雪,，在傳統(tǒng)文人心目中具有特殊的心理認(rèn)同并被賦予了獨(dú)特的文化意蘊(yùn),。人們常常以雪比喻身心清白和品格高潔。因此，歷代文人都十分注重以雪為題的創(chuàng)作,，留下了許多千古絕唱,，如柳宗元的“孤舟蓑笠翁,，獨(dú)釣寒江雪”,，杜甫的“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”,，劉長(zhǎng)卿的“柴門聞犬吠,，風(fēng)雪夜歸人”等等。而這些詩詞中所表達(dá)的中華文化內(nèi)涵和匠心營(yíng)構(gòu)的曼妙勝境,，又極大地影響到畫家描繪雪景的審美取向,。中國(guó)傳統(tǒng)文人注重全面修養(yǎng)，大都詩文書畫兼修,，因而許多名家在作品中都呈現(xiàn)出詩畫同體,、別開生面的品格風(fēng)貌。

詩畫交融 情韻兼勝

據(jù)史載,，最早創(chuàng)作雪景題材繪畫的是唐代畫家,、詩人王維，被譽(yù)為中國(guó)雪景山水畫“開山鼻祖”,?！缎彤嬜V》記載，宋代御府所藏王維作品126件,，其中描寫雪景的作品就達(dá)20件。蘇軾更是評(píng)價(jià)其作品“詩中有畫,，畫中有詩”,，山水畫達(dá)到詩畫交融、情韻兼勝的境界,。

王維的《江山雪霽圖卷》以雪景為母題,，集山水、樹石,、人物,、屋宇于一體,，構(gòu)圖奇巧，層次分明,，既營(yíng)造出雪霽清麗,、萬木蕭瑟的自然景色，又呈現(xiàn)出溫婉,、浪漫的詩人情懷,。全畫采用勾勒技法，不施皴法,，營(yíng)構(gòu)出雪霽時(shí)節(jié)寧靜的氛圍,。尤值一提的是，畫中人物與環(huán)境相互照應(yīng),，形態(tài)生動(dòng),，既關(guān)照到人與自然的和諧統(tǒng)一，又體現(xiàn)出深切的人文關(guān)懷,，傳遞出畫家“物我相融,，天人合一”的美學(xué)思想和精神追尋。

五代畫家巨然的《雪圖》,，運(yùn)用中國(guó)山水畫透視“三遠(yuǎn)法”,，即平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn),、高遠(yuǎn),，以三段式構(gòu)圖營(yíng)造三景。遠(yuǎn)景主山雙峰屏立,，形態(tài)整體,；中景峰巒如聚，錯(cuò)落有致,；近景河岸樹石縱橫,，倚山有路。整幅畫描繪北地景致,，雪如凝脂,，祥瑞寧靜，古雅清秀,，宛若仙境,。而對(duì)雪的表現(xiàn)，則以石綠,、赭石為底,，施以白粉染雪，正是運(yùn)用了中國(guó)畫雪景之古法,。

宋代畫家范寬可謂山水畫集大成者,，其《溪山行旅圖》成為傳頌千古的經(jīng)典,。他的《雪景寒林圖》則表現(xiàn)了秦隴山川雪后的磅礴氣象。作品氣勢(shì)恢宏,，意境深遠(yuǎn),。作為三拼絹的大幅畫作，此畫構(gòu)圖端穩(wěn),、雄奇,，山石、樹木,、廟宇,、民舍錯(cuò)落有致，是典型的“范寬圖式”,。在技法表現(xiàn)上,，渲染層次豐富，筆墨凝重潤(rùn)澤,，以“雨點(diǎn)皴”表現(xiàn)的山石蒼勁厚重,，充滿視覺張力，故被譽(yù)為“槍筆”,。而大雪初止,、山巒幽遠(yuǎn)的特殊景致，使慣常的山水畫更具別致的如幻意蘊(yùn),。

北宋畫家郭熙以其《早春圖》名聞遐邇,，可謂運(yùn)用中國(guó)山水畫透視“三遠(yuǎn)法”之佼佼者。他的《雪山圖軸》以立軸圖式表現(xiàn)深山春雪覆蓋的景色,，山巒疊影,，民舍掩映，山泉垂下匯入溪流,，靜中有動(dòng),，靜中有聲，尤以利用光影襯托出雪山的明暗最為獨(dú)到,，使人恍入幻境,。而其熟用的“卷云皴”將山石輪廓表現(xiàn)得形神兼?zhèn)洌怀幸u宋初李成的“蟹爪枝”,，則將寥寥樹木勾勒得迥曲勁挺,。從畫幅款識(shí)可知，此畫與《早春圖》為同一年所作,，畫法大體相近。

元代畫家黃公望的《九峰雪霽圖》以其獨(dú)特的圖式,，描繪了雪霽中江南松江一帶的九座名山景象,。九峰深壑縱橫,、層巒疊嶂，組織疏密得當(dāng),、錯(cuò)落有序,。以“中間開花”的方式，將山石由近端推至構(gòu)圖中央和上端,，使人產(chǎn)生一種直上云霄的升騰感,。此作筆意簡(jiǎn)淡、恣性寫意,，全幅的天,、水、遠(yuǎn)山,，都用淡墨烘染,，把雪色表現(xiàn)得分外妖嬈。

總體而言,，從唐代王維到元代黃公望,，這一歷史時(shí)期的雪景山水畫，大多是在絹本上繪制而成,，風(fēng)格以精謹(jǐn)細(xì)膩的工筆為主,，具有刻畫細(xì)膩、層層暈染,、精微漸進(jìn),、色彩飽滿豐富、造型嚴(yán)謹(jǐn)精致等特點(diǎn),。古代畫家那種“規(guī)范化了的音樂性的美”的線條至今仍影響著我們,，成為我們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的藝術(shù)源泉。

在中國(guó)的文人畫家看來,，繪畫的美不僅在于描繪自然,，更在于線條、色彩,，即筆墨本身之美,。線條既具有表現(xiàn)物象的形態(tài)美，同時(shí)又具有不依存于這種表現(xiàn)而超然獨(dú)立的美,，尤為重要的是它在形式結(jié)構(gòu)中所傳達(dá)出的人的主觀精神境界,、氣韻和興味?！耙蛐脑炀?，以手運(yùn)心”的創(chuàng)作思想成為畫家耳熟能詳?shù)睦硇怨沧R(shí)，其高揚(yáng)個(gè)人精神和情感意志的藝術(shù)主張，成為中國(guó)畫歷代美學(xué)精神充滿思想銳勢(shì)的理論基石,。

傳承傳統(tǒng) 別開生面

明清以降,，隨著宣紙的大量生產(chǎn)，尤其是生宣紙的廣泛使用,，以及“水墨暈章”效果的不斷推進(jìn)和“筆情墨趣”的日漸倡導(dǎo),，中國(guó)山水畫進(jìn)入了更為寫意的態(tài)勢(shì)。這一時(shí)期延續(xù)至今,，寫意畫成為與傳統(tǒng)工筆畫比肩而立的語言體系,，加之重彩畫的出現(xiàn)，極大地豐富了中國(guó)山水畫的表現(xiàn)語匯,。

清代石濤的《雪景山水圖》,，就在很大程度上突破了傳統(tǒng)山水畫“以工為主”的程式規(guī)范。作品中的天空,、水面以水墨涂抹,，墨色浸潤(rùn)，筆法簡(jiǎn)括洗練,，書寫意味厚重,，給人以酣暢淋漓的享受。而山巒間的皚皚白雪,，則是用“以黑擠白”的手法,，以層次豐富的墨色將宣紙固有的白色襯出，而非傳統(tǒng)手法中的白粉罩染,，這就在審美上產(chǎn)生了本質(zhì)性的視覺差異,，進(jìn)而達(dá)到黑與白之間水乳交融、天趣自得的審美享受,。

齊白石的《荒山殘雪》和《一白高天下》,，更是近現(xiàn)代寫意山水畫的代表之作?！痘纳綒堁房此屏攘葦?shù)筆,，實(shí)則慘淡經(jīng)營(yíng)，言簡(jiǎn)意賅,。畫中殘雪同樣不用白粉,，而以筆墨留出紙白，既勾勒出殘雪形狀,，又使紙白與墨色天趣自得,，別具一種樸素自然的格調(diào)?！兑话赘咛煜隆放c《荒山殘雪》具有異曲同工之妙,，充分體現(xiàn)了白石老人崇尚“極簡(jiǎn)”的美學(xué)理想,。

吳昌碩的《艷色天下重》是以花鳥畫圖式描繪雪景的作品，在其作品中較為罕見,。與齊白石的作品一樣,，《艷色天下重》不用白粉染雪，而以筆墨留出紙白,，用筆骨力挺勁，筆觸洗練,，大篇開合,，氣勢(shì)雄渾，乃一代巨匠所具氣度與格調(diào),。

吳湖帆的《快雪時(shí)晴》施以沒骨法,，用傳統(tǒng)白粉渲染積雪，用重彩襯出山巒白雪,，以朱砂畫旭日,，是傳統(tǒng)手法與現(xiàn)代語匯結(jié)合的典范之作，給人“紅裝素裹”的精神享受,。

在謝稚柳的《江村霽雪圖》中,，左下樹葉的石青看似孤立，配以江水和山石暗部的花青色,，則成為襯托白雪的和諧基調(diào),，讓人耳目一新。而他的《黃山雪霽》,，則更為大膽地使用重彩,，加之白粉渲染積雪，把黃山雪霽的朝暉景象表現(xiàn)得淋漓盡致,。畫中黃山松挺拔堅(jiān)韌的形象,，更是將“大雪壓青松，青松挺且直,。要知松高潔,，待到雪化時(shí)”的詩意詮釋得入木三分。

再看張大千的《雪江獨(dú)釣》,，可謂近代工筆重彩畫的上乘之作,。作品以簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖、濃郁的色彩勾勒出雪江獨(dú)釣的美景,。他的《溪山初雪》則擬宋人高克明筆意,，匠心獨(dú)運(yùn)，改橫幅為豎幅,，改平遠(yuǎn)為高遠(yuǎn),。張大千晚期仍師古，但能學(xué)古敵古，創(chuàng)新破新,，以古人之規(guī)矩,，開自己之生面，實(shí)乃一代宗師風(fēng)范,。

從清代石濤至近代張大千,，通過先賢們創(chuàng)作的系列雪景山水畫，我們不難看出其“傳承傳統(tǒng),，別開生面” 的精神意志和藝術(shù)軌跡,，感慨景仰之余，應(yīng)將其轉(zhuǎn)化為我們致力傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化,、創(chuàng)新性發(fā)展的內(nèi)生動(dòng)力,。

（作者：黃山，系四川美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系主任）