陳師曾（1876—1923）,，名衡恪,，號槐堂、朽道人，江西義寧（今修水）人,。曾留學日本,，善詩歌、書法，尤長繪畫,。山水畫在師法明代沈周、清代石濤的基礎上,，注重師法造化,。人物畫注重神韻，多帶有速寫和漫畫的紀實性,。他還對現代畫家齊白石影響頗深,，勸其自出新意，變通畫法,。著作有《中國繪畫史》《中國文人畫之研究》等,。

讀畫圖（國畫） 87.7×46.6厘米 1917年 陳師曾 北京故宮博物院藏

民國六年（1917年），是歷史上讓人難以忘記的大災之年,。尤其京畿,、直隸一帶，先是春夏季節(jié)旱情嚴重,，后于7月下旬,、入秋后又連降幾次暴雨。一時間,，鐵路被沖斷,、農田被淹、秧苗被毀,，受災區(qū)域之廣,，人數之多是數十年所未見。水災發(fā)生后,，北洋政府,、慈善團體、文化人士等紛紛籌措賑濟,。陳師曾的這幅《讀畫圖》描繪的正是當時藝術界以展覽形式賑災義捐的場面,。畫上題跋這樣描述：“丁巳十二月一日，葉玉甫,、金鞏伯,、陳仲恕諸君，集京師收藏家之所有,，于中央公園展覽七日,，每日換新，共六七百件,，取來觀者之費，以振京畿水災,，因圖其當時之景,，以記盛事,。”

由此可知,，《讀畫圖》的創(chuàng)作來自于一個真實的歷史事件,。而解讀該作品，也從側面讓我們了解到當時北京文化人的一些生活場景,。首先,，畫面并存了創(chuàng)作者與觀者的視角。對創(chuàng)作者陳師曾而言,，他是將自己所看到的展覽場景如實生動地記錄下來,。作為看展的觀眾，有的俯首注視身前擺放的長卷與冊頁,，有的仰面觀看墻上懸掛的畫軸,，或正或側，神態(tài)各異,，無一雷同,。其次，以時裝入畫,，表現了社會各階層人士,。畫面上約有20人，主要以年歲稍長者為多,，有中國人,，也有洋人。你看那些觀眾的衣著,，既有長袍馬褂頭戴瓜皮帽者,，也有西裝革履戴禮帽的，還有穿高跟鞋帶手套的時髦女郎,。他們集聚一堂,，觀展之余好像還不忘品評討論，氣氛熱烈,，似乎都被展出的藏家作品所吸引,。再者，該畫呈現了一個不同于文人雅集式的美術展覽形式,。

一般而言,，中國古代的書畫交流基本是處在一個特定的、又有些私密的范圍內進行,，即“文人雅集”,。像畫面上表現的這種美術展覽，其實是伴隨著近代西學東漸的風氣傳入的,，這一形式真正開始普遍起來是在1919年五四運動之后,。因此,，陳師曾在創(chuàng)作此畫時，美術展覽其實還是個比較新鮮的事物,。對于美術家來說,，參加這類助賑、有公益性質的書畫展覽也在一定程度上體現出了他們的社會關懷與責任感,。此外,，具體描繪上，作者在表現人物面部時用筆簡潔隨意,，略帶漫畫色彩,。形體塑造上省略了傳統(tǒng)人物畫當中的線條，以大塊墨色代之,。盡管人物眾多,，但以“之”字形構圖，排列錯落有致,，因而不顯凌亂,。并且，他還借鑒了一些西方畫法,，用色涂染,，深淺濃淡層次分明，富有立體感,。尤其畫面上有意為之的空白處,，反映出他在營造環(huán)境時對光線的感受和表現。盡管畫面人物眾多,，但畫作字形構圖,，排列錯落有致，并不顯得凌亂,。

就此畫創(chuàng)作者陳師曾來說,，出生在“義寧陳氏”這樣一個人才輩出的大家族中。其祖父陳寶箴是近代維新運動的代表人物,，其父陳三立為清代進士,、同光體詩派的主要作家，其兄寅恪是歷史學家,。如此傳統(tǒng)文化深厚的家庭自然也令陳師曾受益匪淺,，年少時就已顯露出在詩書畫方面的天賦。而后留學日本的經歷亦令他眼界開闊,，不故步自封,。1913年，陳師曾赴北京任北洋政府教育部編審，兼任女子高等師范及北京女子師范博物館教員,。在北京近10年間,，陳師曾與當時畫壇、文壇的名流都來往密切,。其中，已成為藝壇佳話的一件事是他主張創(chuàng)新,，曾勸齊白石自出新意,、變通畫法，對其影響頗深,。陳師曾所處的清末民初,，正是中國面臨各種變革的動蕩時期，政局復雜多變,，東西文化碰撞激烈,。針對當時中國畫因臨摹古人風氣陳陳相因的局面，陳師曾雖然也主張中國畫革新,，卻沒有認為“西洋畫科學,、中國畫不科學”，而是強調要以本國之畫為主體,，舍其短,，借鑒并融合西法之長。這樣的思想在他的繪畫實踐中亦是處處都有體現,。就《讀畫圖》而言,，該作品具有多方面的時代性與創(chuàng)新性：一是陳師曾以畫者和觀者的雙重視角進行創(chuàng)作，與此前中國文人畫創(chuàng)作理念有很大不同,，即便在今天的美術環(huán)境中仍然具有啟示意義,；二是該作品所刻畫的公開展覽形式在當時是比較新鮮的事物；三是該作品是當時社會一隅的現實寫照,，突破了晚清人物畫多以高士,、佛道人物等為題材的局限，特別是對人物形象的塑造,，大膽引入西畫的表現方式,，這與陳師曾革新中國畫的理念相一致?？傊?，《讀畫圖》以新鮮的內容和融會中西的技法語言，反映了陳師曾富有創(chuàng)造性的思索與探索,。