石濤的這句“筆墨當隨時代”已成為傳統(tǒng)中國畫緊跟時代,、有時代精神的代名詞,。我認為，當下花鳥畫的時代精神是在傳統(tǒng)的基礎上,，以人民為中心的創(chuàng)作,。要做到以人民為中心,，必須深入生活，到生活中去,，去寫生,、去發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作出人民喜聞樂見的合乎時代的作品,。

就題材而言,，與人民生活最接近的肯定是人民最喜歡的。齊白石之所以能成為家喻戶曉的大畫家,，與他的創(chuàng)作題材與人民的生活緊密相聯(lián),，也與他對花草蟲魚的生動呈現(xiàn)有關。齊白石筆下的蝦如水中真實的游之蝦,，生動自然,。這種生動性并非是據(jù)照片創(chuàng)作所能達到的。

在傳統(tǒng)繪畫中,，通過寫生體察“物之理”,，猶如朱熹筆下直達“源頭”的“方塘”。中國傳統(tǒng)繪畫十分重視寫生,。據(jù)記載,，北宋畫家趙昌常常在曉露未干之時,，繞闌檻觀察寫生，調彩描繪,，自號“寫生趙昌”,。明代徐渭則常常登高游觀，寫詩作文,，靈感涌現(xiàn)時一揮而就,，這種方式被稱為“寫意”。據(jù)潘天壽的學生回憶,，潘天壽到雁蕩山寫生,，很少拿紙筆直接寫生，而是邊看邊作詩,，回家后才有大件作品的創(chuàng)作,。因此，傳統(tǒng)花鳥畫只有深入生活,，通過這樣的寫生或寫意,，才能煥發(fā)時代活力，展現(xiàn)出時代精神,。

而根據(jù)我的觀察和研究,，花鳥畫最終成熟的標志是畫與詩的完美結合，真正做到唐代王維所說的“詩中有畫,，畫中有詩”的繪畫目的,。這里所說的“畫中之詩”不是如唐代詩人因畫家的畫有感而發(fā)，而應該是畫家在“莊周夢蝶”式的體悟的基礎上的有感而發(fā),。這樣的詩畫結合,，光靠走馬觀花式的拍照，或無病呻吟式的吟誦是不可能達到的,。

眾所周知,，傳統(tǒng)的詩詞有嚴格的格律，這種格律在本質上與花鳥畫的程式是一樣的,?；B畫的這種程式必須通過臨摹才能悟解，正如寫詩必須從吟誦開始一樣,。所謂“熟讀唐詩三百首,，不會作來也會湊?！眱烧叩淖罡呔辰鐒t如孔子所說的“從心所欲不逾矩”,。要做到詩畫的“從心所欲”必須先熟悉詩之“矩”和畫之“矩”。這意味著臨摹功夫越深,，對傳統(tǒng)的理解也就越深,，也越能創(chuàng)作出具有時代意義的作品,。

當然，在新時代,，不一定要學作古體詩,，但必須多讀書，多研究畫理,。古代畫家與畫工的區(qū)別主要在于能否透徹畫理,，能否用詩文來傳達這種對于真實和畫理的理解。黃賓虹在畫史上地位的不斷提高與他飽讀詩書有關,。

而從繪畫理論層面講,，筆墨是中國畫的核心語言。要體現(xiàn)花鳥畫的時代精神,，就必須使筆墨自覺地緊跟時代,，反映時代的審美趣味?？梢钥隙?，緊隨時代的筆墨有價值，不隨時代的筆墨則沒價值,。從技法層面講,，花鳥畫的筆墨是通過書法用筆來實現(xiàn)的,。由于毛筆這一獨特的書畫工具,，配上宣紙的滲化功能，可以把書畫過程很好地保留在畫面中,。因此,，在無紙化辦公的當下，畫家的書法訓練十分重要,。當然,，書法的訓練并非是“為書法而書法”，而是要注重和體悟書法的用筆,。優(yōu)秀的畫家肯定是書法家,，如齊白石、黃賓虹等,，雖然以畫家稱譽于世,，但他們的書法毫不遜色。

總之,，花鳥畫要創(chuàng)新,，要呈現(xiàn)出時代精神，就需要深入生活,，體驗生活,，同時要加強基本功的訓練,。而更重要的是，要懂得藝術創(chuàng)作并非是自娛自樂式的無病呻吟,，而是以人民為中心的創(chuàng)作,。