在近百年的中國畫壇,，謝稚柳,、陳佩秋二位先生的藝術(shù)具有繼往開來的歷史性意義，正引起越來越多的人士廣泛的關(guān)注,。他們的共同之處,，是在認(rèn)同中國畫創(chuàng)新多元化探索的同時，堅持以繼承傳統(tǒng)作為根本的道路,；在認(rèn)同中國畫傳統(tǒng)多樣性的同時,，堅持以唐宋傳統(tǒng)為“先進的典范”“先進的流派”“先進的方向”——從而，在傳統(tǒng)的繼承,、弘揚方面,，他們也就義無反顧地選擇了將唐宋傳統(tǒng)作為具有普遍意義的“正宗大道”（張大千語）。

具體而論，二家的藝術(shù)又各有不同,。

謝稚柳的繪畫,，少年時是從陳老蓮的花卉入手的，兼學(xué)明人陳白陽,。青年時代開始,，直承三唐和北宋，山水畫學(xué)董巨,、李郭,，兼取“元四家”的王蒙，花鳥學(xué)趙佶,，人物學(xué)敦煌壁畫,。1949年后，在深厚的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上結(jié)合寫生,，更使傳統(tǒng)的筆墨煥發(fā)出時代的精神活力,。“文革”期間,，窮研徐熙“落墨法”,，不僅用以作花鳥，更拓展到山水,，易“工整為放浪”,，墨彩輝映，別開生面,。20世紀(jì)80年代以后,，以老筆紛披作或嚴(yán)整、或粗簡的揮灑,，即便容有“出門不認(rèn)貨”（謝老對應(yīng)酬畫的自述）的倚馬急就,，仍不失整肅的法度森嚴(yán)。其書法,，早年出于陳老蓮,，一手蠅頭小行楷,，飄逸清麗,，出新意于法度之中。中年致力于張旭狂草,，作徑寸之字如橫掃千軍,，波推浪涌，寄妙理于豪放之外,。晚年多作盈尺的行草大字,，筆意在顏柳之間，“端莊雜流麗，剛健含婀娜”,，一派清廟明堂氣象,。

陳佩秋的繪畫，從少年時便致力于宋人的山水,，于南唐趙幹和南宋劉李馬夏用功尤勤,。青年后于山水之外，更傾心于宋人和錢選的花鳥,，臨摹幾達(dá)到“下真跡一等”,；并全身心地投入寫生之中，苗圃,、動物園是她古典名作之外的又一重要課堂,，一生堅持不輟，積累素材不可計數(shù),?！拔母铩敝杏指F研八大山人的“大寫意”，并開始探索將西方印象派的光色技法與中國畫的筆墨相結(jié)合,，畫風(fēng)由早年的工整勾染轉(zhuǎn)向闊筆的花樹與精工的禽鳥,、精妙的筆墨與印象的鋪色相結(jié)合，一時刷新了人們的眼目,，誤認(rèn)為其作為花鳥畫家的個人風(fēng)格,，以此為標(biāo)志而達(dá)到定型。20世紀(jì)80年代后期,，以游歷西方的生活體驗,，所見風(fēng)景皆繽紛爛漫、花團錦簇,，于是豁然開朗,，又開始了對印象派真跡原作的光色技法與傳統(tǒng)筆墨相結(jié)合的全新探索，并把重點由花鳥轉(zhuǎn)到了山水,，至20世紀(jì)90年代中期而大成,，為眾所驚艷。嗣后,，以丹青致優(yōu),，山水、花鳥齊頭并進,，精力彌漫,，層樓更上，若無窮盡,。其書法,，早年時致力于倪云林的小楷，風(fēng)神瀟灑，有平淡天真之致,。中年后溢為行草書,，尤用功于張旭、懷素的大草,，而結(jié)體糅以章草,。所書形狂而神靜，骨清而韻淡,，牽絲映帶,，尤見內(nèi)斂圓勁。

綜觀謝稚柳,、陳佩秋的藝術(shù),，給我們的啟迪是多方面的。如何認(rèn)識,、理解繼承和創(chuàng)新的關(guān)系,？他們認(rèn)為，創(chuàng)新的道路是多元的,，而繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)正是實現(xiàn)創(chuàng)新的“主要基礎(chǔ)之一”,；如何認(rèn)識、理解并繼承,、弘揚傳統(tǒng),？他們認(rèn)為唐宋的畫家畫和明清的文人畫都是傳統(tǒng)，決不能以后者否定前者,，而唐宋的畫家畫更是一條值得我們普遍傳承的“正宗大道”,；如何認(rèn)識、理解中國畫筆墨和形象的關(guān)系,？他們主張通過服從并服務(wù)于美的形象塑造,，來推動筆墨高難度的創(chuàng)造，而不是僅止于用犧牲形象美來完成筆墨美的創(chuàng)造,；如何認(rèn)識,、理解中國畫和西洋畫的關(guān)系？他們并不排斥“拉開距離”說,，但更主張中西結(jié)合的“洋為中用”,。這一觀點，在謝稚柳,，主要表現(xiàn)于他對徐悲鴻藝術(shù)的推重,；在陳佩秋,，更表現(xiàn)于她個人的探索實踐所取得的成功,。

——本文摘錄自《西泠藝叢》總第49期“謝稚柳研究”專輯，《謝稚柳、陳佩秋藝術(shù)論》,，文/徐建融