北京人藝話劇《茶館》劇照

過士行：懷念老舍筆下北京話的韻味兒

過士行從上世紀70年代開始閱讀老舍的作品,，最早是在一本舊刊物上看到的,。后來老舍作品重新出版，他就買了一本《駱駝祥子》 ,，“特別愛看,，但是當時不太明白祥子跟虎妞之間為什么又愛又恨，后來長大了才明白,。這就是老舍先生的高明之處,，他把人性寫得很復雜” 。

后來過士行成為《北京晚報》的一名記者,，在首都劇場看了被搬上話劇舞臺的《駱駝祥子》 ,，隨后又看了北京人藝排演的影響他一生的話劇《茶館》 ?！?《茶館》是一種新樣式,，它跟以前‘三一律’的戲不一樣，幕與幕之間可以跨越幾十年,，從第一幕到最后一幕,，相距50年。 ”他說,，“以前沒有人敢這么寫戲，老舍先生就這么寫了，而且開場有那么多人物,，完全是一個群像,，在以前的劇作里好像也沒有這樣寫的。 ”

《茶館》對過士行影響最深的是臺詞,，比如“改良,，改良，越改越?jīng)觥?,，觀眾也耳熟能詳,。在他看來，老舍作品的成功,，跟他的語言分不開,，老舍的語言就是北京話的代表，是經(jīng)由老舍提煉出來的北京話,?！澳欠N北京話里透出的善良、幽默,、委婉和客氣,，現(xiàn)在都蕩然無存了。 ”

在語言發(fā)生巨大變化的當下,，過士行懷念老舍筆下的北京話的韻味,。比如，老舍寫過這樣一句話：“從前的從前,，沒有胭脂,，女子的臉只為情郎紅。 ”“相比之下,，現(xiàn)在年輕人習慣說的一些語言粗暴,、野蠻、充滿戾氣,，我覺得這都不是北京話,。 ”

謝伯梁：中國戲劇應該回歸文學本位

“古今中外所有戲劇文化的發(fā)展，都是以劇作家為本體的,。 ”謝伯梁說,，古希臘有那么多戲劇演員，可是現(xiàn)在被大家記住的,，依然是埃斯庫羅斯,、索福克勒斯和歐里庇得斯等劇作家,。美國的托尼戲劇獎,，直到今天也還是以劇作家為重。謝伯梁表示，“我一點不否認導演和演員的能耐,，可是如果在戲劇藝術(shù)的天地中,，把劇作家抽掉，這是戲劇事業(yè)最大的不幸,。 ”

在北京這塊土地上,，在元代曾產(chǎn)生過關(guān)漢卿、王實甫,、馬致遠等杰出的劇作家,。“他們都是北京人,，在作品里用北京話講述我們這個民族的故事,。 ”謝伯梁說，但是到了明清時期,，北京的劇作家乏善可陳,，最知名的文學家都不是北京籍的。所以,，在他看來,，老舍在上個世紀的“橫空出世” ，在某種意義上補足了北京戲劇的版圖,，延續(xù)了北京文學和北京戲劇的傳統(tǒng),。

謝伯梁看過被搬上舞臺的老舍作品包括《茶館》 《正紅旗下》 《四世同堂》 《駱駝祥子》等。在這些作品中,，他感受最深的是老舍先生的原創(chuàng)精神,，以及作品中強烈的民族主義和愛國主義精神?！八淖髌酚肋h是北京味兒,，永遠是關(guān)注老北京中下層老百姓的。在當年那個積貧積弱的中華民族的這些普通人身上,，他看到了中國的脊梁和這個民族的精氣神,。 ”