我在半個世紀的生命中是以教學工作為主的。當然我的藝術創(chuàng)作和探索也在同步進行,，對追求藝術美的歷程始終不渝,。下面談我的創(chuàng)作實踐。

　　首先,，我是以表現(xiàn)真善美為終極目標的,。我認為真善美是全人類共有的亙古不變的大美。因為我在79年的生命歷程中,，看到太多的假惡丑,，所以自覺地遠離它們，而向著真善美靠攏,。我認為真善美與孔夫子宣揚的“仁”也是一致的,。為此，我當然會關注生活,、關注生命,、關注人性、關注天人合一的現(xiàn)實的一切,。我聽從自己心的呼喚,。

　　我畫《宋慶齡光輝一生》，是因為我的敬仰之情,，認為她是中國五千年歷史長河中最杰出,、最偉大的女性。從她1987年逝世起,，在其后的十年中,，我閱讀了大量有關宋主席的書籍和圖片資料，最后決定表現(xiàn)她生命中的三個重要時期的肖像組畫,?；仡櫵簧啻螝v經(jīng)逆境而堅韌如青松般挺立，她從精神上體現(xiàn)出中國文化的大美,。一切的美都比不上人性之美,。今年我又畫了兩幅與此三幅宋主席肖像畫等身的花卉畫,，準備在展出時置于兩側。一幅為木棉花,，命名為《英雄之花》;另一幅是一品紅,，命名為《一品正紅》。這兩種花都是宋主席家鄉(xiāng)廣東的名花,，我用朱砂與金色為主調來描繪,，堪配宋主席的光輝形象。同時我的兩幅花卉也有了新的境界,。

　　1978年我畫《李清照》,，又在1982年畫《易安居士小像》。我想李清照不應只歸為婉約派詞人,，她只兩句“生當做人杰,，死亦為鬼雄”，堪與蘇東坡,、辛棄疾,、陸游并列為宋代詩壇巨匠而毫不遜色。她天生的藝才與后天的學養(yǎng)所鑄成的獨特氣質,，與她生命中的坎坷經(jīng)歷,，形成了她婉約與雄健并存的詩詞境界。

　　我畫《秋瑾》,，因為我曾兩次在紹興參觀秋瑾故居,。我見到秋瑾烈士臨刑時的囚衣，心靈上受到極大的沖擊,。她的遺影上是清秀的江南女性典型風姿,，但她的神情卻是那么堅毅果敢，那是超乎她同時代女性的一種清麗與剛烈融為一體的美,，是一種大美,，很難于表現(xiàn)。比達·芬奇畫《蒙娜麗莎》難多了,。

　　我畫《葉淺予先生》,，是在1996年他逝世一年后。在他80歲高齡后3年間,，連續(xù)舉行了“葉淺予師生行路團”的活動,。40多位60歲左右的老學生追隨他老人家赴浙江、兩湖,、山東各省市的文明古跡和名勝之地感悟和采風,。我畫的是葉先生在曲阜孔廟杏壇講學的情景，他當時教導我們要研究齊魯文化和孔孟之道,。正當西方文化強勁涌入中國之時,，我們?yōu)橹畡尤荨?/p>

　　我畫少數(shù)民族題材較多,，是因為從1977年起，30多年間我去了云南,、廣西,、貴州、湖南,、海南島、臺灣等少數(shù)民族聚居之地,。我不只欣賞他們服飾和民居的美,，更看到人和自然和諧的美，看到失落了的中華文明的美,。一些少數(shù)民族沒有自己的語言,，但是他們將自己的歷史繡在服飾上，或凝固在自己的習俗中,。我也看到在他們身上和環(huán)境中自遠古至明清數(shù)千年來中華民族的文明大融合,，這種大融合難道不也是一種大美嗎？

　　為了求“真”,，我堅持多年寫生,。為了與我的工筆重彩畫創(chuàng)作相銜接，在寫生實踐中,，我逐漸將素描上加入了色粉筆,，又將素描中的寫意線變成了近似工筆白描的細線，結果就變成了近似工筆重彩畫的色粉筆畫,。至1978年我的這種方法就固定了,、比較完整了。不只是畫人物,，也可以畫風景和花卉,。有人問我：“你是如何將西方的色粉筆畫民族化的？”我回答：“因為我是畫中國畫的,，又是畫工筆重彩的,，自然地就突出了細線的造型，而色彩也就比較單純,，并沒有刻意考慮民族化的問題,。”

　　我長期以來重點追求的是“錯彩鏤金”與“芙蓉出水”兩種傳統(tǒng)美感的融合，也就是大俗與大雅的融合,。傳統(tǒng)美感的回歸也不是簡單的重復,，回歸后的工筆畫呈多元形態(tài)展示著：工筆與寫意的融合，重彩與水墨的融合,，裝飾性與繪畫性的融合……,。我的作品根據(jù)不同的題材和審美,，在以上的這些多元形態(tài)中穿棱往來著。

　　1998年我提出“重彩”一詞,，并非取消“工筆”一詞,，而是要以唐朝命名的“重彩”，顯示回歸傳統(tǒng)的必然性,。“重彩”是“著重色”的意思,，即指使用天然礦石顏料，具體是指古典壁畫中所使用的各類天然礦石顏料的方法,。所謂“重”也并非涂很厚的這種粉質顏料,，而是要堅持傳統(tǒng)的“薄中見厚”的原則。