作者：楊勁松

因新冠肺炎疫情停擺的全國劇場,，在第一季度遭遇的市場重創(chuàng),，短時期內(nèi)恐難以彌補。這場疫情帶來的市場危機,，迫使我們開始思考劇場這種封閉空間的聚眾型文化消費,，及舞臺劇的內(nèi)容創(chuàng)作與傳播,，如何探尋切實的發(fā)展之路，化危為機,。

上世紀九十年代中期,，因電視等家庭文化崛起，全國各地的劇場與影劇院開始衰落,。近年來,，中國劇場藝術全面復興，全國城市新區(qū)的新劇場建設與舊劇場改造熱鬧紛呈,，劇場建筑重新回到中國百姓的生活視野,，舞臺劇內(nèi)容創(chuàng)作更得到重視。

劇場藝術的產(chǎn)業(yè)核心其實是駐場藝術,，目前,，歐美很多國家劇場藝術仍堅守這種產(chǎn)業(yè)模式，紐約百老匯與倫敦西區(qū)都是“一戲一劇場”,，最優(yōu)秀的演員都會駐守本土演出,。中國劇場產(chǎn)業(yè)則是巡演傳統(tǒng)，目前，只有北京人民藝術劇院,、上海話劇藝術中心等少數(shù)實現(xiàn)了場團合一的駐場演出模式,。民營劇團演員都是外請的一劇一聘的合約關系，劇場一停業(yè),，原定巡演計劃被打亂，重組難度大,，這對松散型的民營劇團是致命打擊,。

今年疫情讓全國劇場停擺，舞臺劇失去了市場根據(jù)地,，難得培育起來的劇場消費習慣被破壞,，這讓市場化程度低弱的劇場藝術產(chǎn)業(yè)雪上加霜。但全國各地劇場與劇團,，堅持在戰(zhàn)疫中發(fā)聲,，云排練、云劇場等數(shù)字化平臺傳播,，讓劇場藝術并未缺席,。

劇場演出是以人為本的手工藝術，從產(chǎn)業(yè)傳播特性而言,，其本質(zhì)上是與數(shù)字化視聽傳播相左的,，但這并不意味著劇場要忽略視聽資料儲存與后產(chǎn)品開發(fā)。國家大劇院在建院之初就設立了影視制作部,，對劇院原創(chuàng)劇目,、自主版權(quán)復排劇目進行錄制，同時也為外來演出團體提供演出錄制服務或購買演出視頻版權(quán)進行錄制,。國家大劇院制作的舞臺劇影視產(chǎn)品,，銷售或分享給視頻平臺，《這里的黎明靜悄悄》等原創(chuàng)歌劇制作成歌劇電影獲得電影公映許可證在全國公映,。去年,，舞劇《天路》實現(xiàn)了劇場演出與電影院4K高清5G現(xiàn)場直播的同步觀賞，拓寬了舞臺劇在同一時段的觀眾批量化嘗試,。

數(shù)字化服務與云劇場的發(fā)展,，在實體劇場暫停的特殊時期，尤顯重要,。全國新建的各大劇場未必都投資原創(chuàng)劇目,，也未必都有足夠的條件成立影視制作部門，但可以依靠當?shù)仉娨暸_專業(yè)錄制團隊,，與地方劇團進行版權(quán)合作,，儲備自主版權(quán)的影視產(chǎn)品，通過官方公眾號、抖音等網(wǎng)絡自媒體傳播,，劇場為觀眾服務,、為藝術服務的旗幟永不落。

同樣,，各大劇團更應加強數(shù)字化傳播意識與版權(quán)意識,。對于傳統(tǒng)經(jīng)典劇目，應及時做好最佳演出版本的影視作品的制作,，一是將影視作品的版權(quán)收入作為劇場演出的后產(chǎn)品市場延伸,，二是為該劇目（特別是地方戲曲劇目）的代際演員傳承留下示范史料。在規(guī)劃原創(chuàng)新劇目創(chuàng)作生產(chǎn)時,，應將影視產(chǎn)品的制作納入計劃預算,，并重視相關文創(chuàng)后產(chǎn)品的商業(yè)版權(quán)開發(fā)。劇團應與當?shù)貏?、廣播電視出版機構(gòu),、文旅實體店等形成多維戰(zhàn)略聯(lián)盟，從劇目的惟劇場收入與政府補貼的單一渠道里跳出去,，逐步培育原創(chuàng)劇目的數(shù)字化等全產(chǎn)業(yè)鏈,。

數(shù)字化傳播，對于傳統(tǒng)戲曲而言更有意義,。江蘇省演藝集團就開發(fā)了名為“戲嗨”的APP視頻軟件,，以江蘇錫劇團的錫劇劇目長短視頻為主，兼顧昆曲,、越劇,、京劇、黃梅戲等江蘇地區(qū)觀眾愛看的劇種,，吸引了長三角地區(qū)的用戶,。如何調(diào)動互聯(lián)網(wǎng)資本力量、面向海內(nèi)外深度挖掘傳統(tǒng)戲曲觀眾的數(shù)字化消費的商機,，這不僅是“戲嗨”需要升級的任務,，更是各大戲曲院團、電商與互聯(lián)網(wǎng)投資界可以攜手的文娛新藍海,。

目前支撐我國各大劇場日常運營的,，還有一定比例的外國演出團體巡演。在全球疫情結(jié)束之后,，海外藝術團體的入境演出恢復可能會有一定周期,，中國劇場相應有一定的空窗期。如何提高本地區(qū)劇團活力,，需要我們對駐場演出有新的認識,。

百老匯的一戲一劇場的駐場,，北京人藝的一團一劇場的駐場，目前,，在我國大部分地區(qū)缺乏普及的市場基礎,。但各地劇團需要演出場次，不僅是劇目收入,，更是演員隊伍的階梯培育,，這是舞臺劇藝術生產(chǎn)力本質(zhì)決定的。在現(xiàn)階段,，我們可將駐場演出規(guī)范為各省市劇團駐本地劇場演出,，減少跨省區(qū)的巡演但不減演出場次，或為可行之路,。

劇目是立身之本。一個劇團的生存與發(fā)展,，靠演出場次,，靠傳統(tǒng)經(jīng)典與當代精品。

北京人藝至今仍排演《雷雨》《玩偶之家》等中外經(jīng)典,，傳統(tǒng)經(jīng)典復排,，創(chuàng)排與宣傳成本低，更能鍛煉演員等創(chuàng)作隊伍,。北京人藝每年的駐場演出劇目,，傳統(tǒng)經(jīng)典、劇院原創(chuàng)經(jīng)典占據(jù)了絕大部分,，對原創(chuàng)新劇創(chuàng)排則格外謹慎,，采取寧缺毋濫的嚴苛標尺。

當代精品,，可以從全國五個一工程獎的獲獎劇目中選擇,，向該精品版權(quán)者購買區(qū)域演出版權(quán)進行排演，而精品舞臺劇院團通過收費分享區(qū)域演出版權(quán)的市場規(guī)律,，以零資金成本獲得了精品劇目的市場收入,，又能以最低時間成本迅速擴大精品劇目的全國影響力。比如上海歌舞團舞劇《永不消逝的電波》,，公演以來深受市場青睞,，劇團兩組陣容輪換巡演，一年之內(nèi)也很難達到規(guī)模場次帶來的全國影響,，倘若該團將區(qū)域演出版權(quán)分售給各地歌舞劇院排演當?shù)匕?，那么，這出新時期文藝精品就可以更迅速地煥發(fā)時代生命力,，而上海歌舞團不但有版權(quán)收入,，關鍵是贏得了更多創(chuàng)作新劇目、沖刺新精品的時間，該團還可以將該劇拍攝成舞劇電影,，分享更多的市場紅利,。比如錫劇《董存瑞》，也可將改編版權(quán)向京劇,、河北梆子等北方劇種分享,。

疫情必將給全球舞臺劇產(chǎn)業(yè)帶來深遠影響。在劇場演出暫停期間,，國內(nèi)劇團的文藝工作者們已將數(shù)字互聯(lián)網(wǎng)作為“云”劇場,，展示經(jīng)典、謳歌抗疫,。同時我們也從“云”踏“地”,。最重要的是，要將原創(chuàng)劇目的精品化追求作為最高目標,，既要有銳意創(chuàng)新的自覺,，更應有戲比天大的藝術自省，說到底,，內(nèi)容才是劇場藝術的核心競爭力,。（楊勁松）