寧靜的余暉（油畫） 楊鳴山

青年（速寫） 尼古拉·菲欽

穿粉紅衣裙的女士——娜塔莉婭·波達勃爾斯卡婭肖像（油畫） 尼古拉·菲欽

近日，在全山石藝術(shù)中心,，靳尚誼,、全山石、邵大箴,、詹建俊,、胡振宇、張祖英六位美術(shù)界老教授以正在展出的“尼古拉·菲欽與楊鳴山油畫寫生展”為例,，圍繞寫生的意義展開了一次別開生面的深入探討,。寫生對于創(chuàng)作的意義是什么？如何看待普遍存在的借用相機工具,、畫照片等現(xiàn)象,，寫生的方式方法有哪些？由寫生出發(fā),，中國美術(shù)院校的油畫教育,、當下的油畫創(chuàng)作又面臨哪些問題和挑戰(zhàn)？幾位油畫界前輩有著怎樣的擔憂和思考,，有哪些經(jīng)驗值得借鑒,？本版整理刊發(fā)他們的發(fā)言，以期對業(yè)界有所啟發(fā),。

靳尚誼：美院學生對油畫的發(fā)展產(chǎn)生了質(zhì)疑

談寫生,，首先要說說色調(diào),。因為環(huán)境不一樣、時間不一樣,、光線不一樣,、顏色關(guān)系不一樣，所以色調(diào)也是不一樣的,。色彩語言和造型融合在一起,，不可分割。楊鳴山的油畫中建筑近景,、中景,、遠景不一樣，空間感強烈,。其實,，體積語言和空間語言對于中國藝術(shù)家來說是很難表現(xiàn)的，大多數(shù)人沒有這個概念,。我和很多畫家一樣,，畫風景的時候先畫中景、遠景,，最后才畫近景,，近景的顏色很弱，空間推不過去,。這也是中國藝術(shù)家畫色彩的普遍現(xiàn)象,。

講到寫生，現(xiàn)在出現(xiàn)了一種現(xiàn)象,，一些畫家包括美術(shù)院校的教師都畫得很大,、很多、很完整,，但是這些畫都是一個調(diào)子,，色彩不夠豐富。所以,，中國的油畫藝術(shù)家不認真研究油畫語言,，中國油畫如何發(fā)展，還真是個大問題,。

當前中國油畫另一種情況,，就是美術(shù)院校的學生對油畫的發(fā)展產(chǎn)生了質(zhì)疑，不畫畫,，去搞觀念和裝置了,。他們認為，中國的油畫理論家和一些文章都這樣說了，油畫的前途就是觀念藝術(shù),。怎么發(fā)展油畫,，要不要畫？這是個很嚴肅的問題,，也是解決問題的前提,。

20世紀50年代，我和我的老師都是研究油畫的,。那時候,，17年我只看了3次展覽，都不是最好的,。直到1979年到西德訪問我才真正看到歐洲油畫原作,，我們的進步是非常艱苦的。后來,，我再出去看,，研究的都是油畫語言的問題，對于好的油畫,，觀念,、風格、創(chuàng)新,，都不是最重要的。只有掌握了油畫語言,，才能談觀念和創(chuàng)作,。語言不行，觀念和創(chuàng)新都沒有意義,。

看楊鳴山的畫,，每一幅都不一樣，空間,、冷暖,、色調(diào)等都很全面，這與他的俄羅斯藝術(shù)基因有很大關(guān)系,。中國藝術(shù)家覺得體積,、空間的道理很簡單，但實際操作起來卻做不到,。而體積,、空間以及色調(diào)是油畫極其重要的因素，確立了獨特的審美態(tài)度和標準,。所以學好油畫,，對中國藝術(shù)家的審美修養(yǎng)、環(huán)境營造、生活格調(diào)的提高都大有好處,。

全山石：只有在原作中才能看到獨特的審美價值

現(xiàn)在很多年輕人不寫生,，而是到鄉(xiāng)下去用手機拍照，回來在旅館里按照片畫,。他們并沒有領(lǐng)會為什么要寫生,，寫生的意義和作用是什么，以及我們應該怎樣去寫生,，用什么方式來寫生,。

我們也看到有很多畫家，拿四五米的畫布,，用八仙桌做調(diào)色板,，結(jié)果畫出來很像照片，這并不是油畫,。油畫語言非常豐富,，油畫的美感、獨特的審美價值,，只有在原作中才能看到,。尼古拉·菲欽的油畫最大的特點，就是保留了傳統(tǒng)油畫的精髓,。他的作品既吸收了俄羅斯油畫的傳統(tǒng)優(yōu)點,，又有印象派的特點。他畫的人物肖像,，很傳神,，色彩更微妙，創(chuàng)造出了屬于自己的油畫語言,。這種創(chuàng)造的精神和創(chuàng)作語言,，很值得我們研究。比如《穿粉紅衣裙的女士——塔莉婭·波達勃爾斯卡婭肖像》,，局部是抽象的語言,，遠看卻是裙子的皺褶。胳膊色彩非常豐富,，用了很多白粉,，卻沒有一點粉氣。

而楊鳴山?jīng)]有留過學,，也沒有在國內(nèi)舉辦過展覽,。上世紀50年代末、60年代初,，他到新疆藝術(shù)學校美術(shù)系教書,，在那里生活了40年,。他畫了很多畫，都放在自己家里,。此次展出的只是他作品的冰山一角,，這樣小的油畫他還有幾千幅。所以這樣一個對藝術(shù)非常虔誠又熱愛生活的藝術(shù)家,，我們是不是應該好好學習,？

尼古拉·菲欽與楊鳴山的作品展現(xiàn)出的共同的地方就是寫生。

邵大箴：沒有扎實基本功是畫不出好作品的

油畫發(fā)展到印象派,，寫生也發(fā)生了變化,，印象派油畫寫生強調(diào)光的變化。到了后印象主義時期,，有了反印象主義的味道,。有了印象主義的光色，但質(zhì)量感卻沒有了,，體量感也沒有了,。后印象主義在色調(diào)上強調(diào)質(zhì)量感、體量感,，恢復了古典油畫最基本的東西,。雖然印象派在光和色彩方面有了發(fā)展，但卻把藝術(shù)里的其他基本元素拋棄了,。如委拉斯貴支等古典主義,、寫實主義藝術(shù)家強調(diào)繪畫最基本的質(zhì)量感與體量感，在印象派之后卻被拋棄了,。所以,，寫生到了印象派之后變成了創(chuàng)作，不是物象反映在畫面上,，而是物象被創(chuàng)造性地反映。

對景寫生中有很多主觀性,，即選擇和提取在自然界發(fā)現(xiàn)的物象并在畫布上表現(xiàn)出來,。中國油畫寫生要發(fā)展，這個傳統(tǒng)很值得我們重視,。

油畫的技藝不能不重視,。實際上油畫是用眼睛看，用腦子和心體會,，然后再用手創(chuàng)造,，是心、腦,、手合作的創(chuàng)造,。不僅是油畫,，任何一種藝術(shù)最基礎(chǔ)的都是技法和技巧。雖然楊鳴山和尼古拉·菲欽的畫色彩不同,，一個鮮艷,、一個淡雅，但是畫面都非常豐富,，體現(xiàn)出技巧的重要性,。

古典藝術(shù)非常強調(diào)技藝。實際現(xiàn)在真正的藝術(shù),，假如不是完全搞觀念,，那么技藝也是非常重要的。但是,，現(xiàn)在學校里不強調(diào)這個,。一些美術(shù)院校教學不僅缺乏基礎(chǔ)，而且還不重視寫生,，甚至拋棄技藝,。畫家自由發(fā)揮、自由創(chuàng)造,、隨意表現(xiàn),，沒有扎實的基本功是畫不出好作品的。

詹建?。河袝r候一筆下去幾個問題同時解決

現(xiàn)在一些美術(shù)專業(yè)的人思想有點混亂,，不少學生在報考美術(shù)院校的時候，不是從藝術(shù)的角度來考慮,，而是從社會現(xiàn)實的角度來考慮的,。沒有建立好初心，又缺乏專業(yè)精神,，導致一些油畫專業(yè)的畢業(yè)創(chuàng)作,，專業(yè)心不強，搞了很多裝置,。沒有初心,，怎么成為藝術(shù)家？

要畫好某個對象,，就必須去研究,。作為畫家，沒有用心靈感受客觀世界,，怎么能把客觀世界畫好,？楊鳴山的小畫就很豐富，展現(xiàn)了他對客觀世界的認識,。而作為專業(yè)來說,，很重要的是用以表達的材料,。用什么藝術(shù)工具、手段來表現(xiàn),？油畫就要用油畫特有的材料和專業(yè)的語言來表現(xiàn),，并把材料本身的特質(zhì)用好，才能成就油畫語言之美,。要認識客觀的規(guī)律性,，感受客觀的豐富性，還要用特殊的工具和材料,，把藝術(shù)家對客觀的認識,、感受呈現(xiàn)出獨特的美感，才能有所成就,。

尼古拉·菲欽把造型,、空間、光線,、色彩組合在一起,，豐富的畫面呈現(xiàn)出難以言傳的美。而楊鳴山的小畫,，卻涵蓋了他對客觀世界豐富的感覺,，即使放大出來也還是那么美。草地是用筆毛畫出來的,，一根根小草有粗有細,，完美地發(fā)揮了特殊工具、材料的技藝之美?，F(xiàn)在很多人不講技藝,，也看不起技藝，認為技藝是次要的,。還有人質(zhì)疑對客觀對象的研究：“寫生有作用嗎,？”

畫面中色調(diào)、筆觸等微妙的表達以及繪畫的靈動性,，不是用理性把客觀對象解構(gòu),、解剖，把空間都分析出來就能達到的,，還需要利用特殊工具和材料,，與個體的靈魂,、精神融合,，才是靈感和技藝，才能最終打動觀眾,。有時候一筆下去幾個問題同時解決,，形,、光、色,、線,、空間、虛實,、冷暖都在其中體現(xiàn),。

油畫本體語言確實很難領(lǐng)會。現(xiàn)在很多人都覺得這個問題已經(jīng)過去了,，沒有人再強調(diào)油畫本體語言,，這種現(xiàn)象讓人非常擔心。

我在歐洲學習的時候,，學校就有研究油畫材料的和研究油畫技法的,。日本也有專門研究油畫的實驗室，而中國以往沒有一個美術(shù)院校有這樣的機構(gòu)?，F(xiàn)在有的美術(shù)院校成立了這類的研究室,，但年輕人并不把它當回事。

剛到歐洲的時候,，雖然我學了一些油畫,，但感覺不像地道的油畫。人家畫得太豐富了,，有很多技巧,，不知道是怎么畫出來的。在倫敦,，國家美術(shù)館每周四下午對專業(yè)人士都開放,，我看了那些作品很羨慕，覺得能學到一點皮毛就很了不起了,。比如丟勒的風景畫,，有一種無可名狀的美?？墒俏覀兊囊恍┊?，一看就感覺很容易，說是寫生,，其實是在趕時髦,，還達不到精微的效果。所以,，中國的油畫不能再這樣下去了,，要讓年輕人明白油畫傳承下來是很不容易的。

學生時代必須要畫小風景,，這樣可以觀察到顏色的變化,，對于學生來講很重要,。因為自然界的色彩變化很大，畫小風景能提高自己的色彩感覺,。為什么色彩感覺很重要,？因為這就是油畫本體語言的核心。

張祖英：寫生不是把實景搬到畫面上

這些年,，中國油畫發(fā)展很快,，詹建俊、靳尚誼,、全山石等老師針對油畫發(fā)展的根本問題做了許多事,。他們的初心、敬業(yè)的精神,，確實值得欽佩,。

看了“寫生的意義——尼古拉·菲欽與楊鳴山油畫寫生展”非常感動，收獲很大,。尼古拉·菲欽的寫生不是一般的對著人物寫生,，而是用心去投入，用心來表現(xiàn),。特別是他畫面中的情感表達,，包括眼睛的刻畫都非常精彩。另一個特點,，是具象中的抽象,，這種結(jié)合很有韻味。楊鳴山的畫是其嫻熟的繪畫語言的表達?，F(xiàn)在很多人寫生,，只是把自然景象如實地搬到畫面上。寫生雖然反映生活,，但不等于復制,，還要展現(xiàn)藝術(shù)家心靈的感受。

中國這幾年興起了很大的寫生熱,，我曾寫過一篇文章《熱寫生,，冷思考》，指出了一些寫生過程中的不良現(xiàn)象,。有一次,，我到學校給高研班上課，模特坐在臺上,，但同學還在拍照,，拍完照以后根據(jù)手機再畫畫。事實上，寫生需要根據(jù)對象來進行提煉,，用心靈語言來表現(xiàn)。照片太具體了,，如果畫家跟著它走,，作品就很難有情感。

我們在學校學習的時候,，寒假和暑假的大部分時間都是畫比較小的畫,，老師基本上要求半個小時或40分鐘完成，但是天,、地,、物的調(diào)子都有了。而現(xiàn)在的畫有個傾向,，越大越好,，1米或5米的都有，有的畫家半天才畫兩幅,。所以,，現(xiàn)在寫生能力的退化直接反映在創(chuàng)作上，這種現(xiàn)象很普遍,。如何正確理解寫生,、感悟?qū)懮镊攘Γ嬲褜懮{入藝術(shù)創(chuàng)作中,，很值得大家關(guān)注,。（本版文字由記者肖維波整理）