塔吉克新娘（油畫）

靳尚誼 中國美術(shù)館藏

鼓勵藝術(shù)家,、收藏家和社會各界向國家捐贈優(yōu)秀美術(shù)作品,，是政府加強國家美術(shù)收藏,、保護和弘揚優(yōu)秀民族文化,、發(fā)展和繁榮美術(shù)事業(yè)的有力舉措。4月11日至21日,，由中國美術(shù)館和中央美術(shù)學(xué)院主辦的“文化和旅游部2019年度國家美術(shù)收藏和捐贈獎勵項目：靳尚誼捐贈作品展”在中國美術(shù)館舉行,。已在藝術(shù)之路上與新中國同行七十載，今年85歲高齡的靳尚誼先生,，其藝術(shù)和捐贈義舉,，成為近期社會關(guān)注的熱點。

2008年,，靳尚誼曾向中國美術(shù)館捐贈39件作品,，此次又向該館捐贈35件作品。74件均經(jīng)本人精心挑選的捐贈作品,，時間跨度從1954年至2017年,，語言形式有油畫和素描,，創(chuàng)作題材有風(fēng)景和人物,，作品類型有寫生和創(chuàng)作，體現(xiàn)出靳尚誼博大的藝術(shù)情懷和不懈的求索精神,。此次捐贈使中國美術(shù)館收藏的靳尚誼各時期繪畫作品總數(shù)增至81件,。為籌備本次展覽,，主辦方又從中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中華藝術(shù)宮和北京畫院美術(shù)館借展6件作品,，共展出作品87件,。相較于靳尚誼旺盛的創(chuàng)造力，此次展覽僅呈現(xiàn)出他漫長藝術(shù)創(chuàng)作生涯的一小部分,，卻折射出新中國成立以來油畫藝術(shù)探索的基本脈絡(luò)與成就,。

1949年，靳尚誼考入國立北平藝術(shù)?？茖W(xué)校（中央美術(shù)學(xué)院前身）,，成為新中國美術(shù)教育體系培養(yǎng)出的第一屆專業(yè)人才。此后,，他的藝術(shù)思想,、創(chuàng)作理念均與時代發(fā)展同頻共振。20世紀(jì)50年代,，靳尚誼進入蘇聯(lián)油畫家馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班學(xué)習(xí)創(chuàng)作,；70年代末，伴隨改革開放,，他潛心對藝術(shù)語言本體進行探索,，接納并研究歐洲古典主義繪畫造型和語言風(fēng)格；90年代,，隨著對油畫民族化的廣泛討論,，他在古典主義風(fēng)格中融入中國水墨畫的視覺樣式和寫意筆法，創(chuàng)立了寫意與寫實相結(jié)合的獨特風(fēng)貌,?？梢哉f，通過梳理靳尚誼藝術(shù)創(chuàng)作的基本面貌,，得以從中窺見中國油畫民族化不斷探索,、超越的歷程。

“油畫民族化”并非突然出現(xiàn)在靳尚誼的創(chuàng)作中,。1957年,，靳尚誼的老師董希文先生就曾在《美術(shù)》雜志發(fā)表文章《從中國繪畫的表現(xiàn)方法談到油畫中國風(fēng)》，提出要想創(chuàng)作具有中國風(fēng)格的油畫,，就要有“自己的氣質(zhì),，自己對于生活的想法、看法和表現(xiàn)法”,，要學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫追求“形象,、質(zhì)感與生命的三個因素的結(jié)合”之表現(xiàn)方法，最終找到屬于自己的油畫藝術(shù)之路,。在靳尚誼的肖像畫創(chuàng)作實踐中可以清晰感受到,，隨著時間推移,，他愈發(fā)深刻地認識到，老師關(guān)于中國油畫藝術(shù)發(fā)展之路的展望擁有著超越時代的感召力,。

為更加全面立體地呈現(xiàn)靳尚誼的油畫民族化探索之路,，策展團隊在中國美術(shù)館1號廳的弧形墻面上對比展出其油畫肖像藝術(shù)創(chuàng)作的兩種主要風(fēng)格：一種以80年代創(chuàng)作的《魯迅》《瞿秋白在獄中》《塔吉克新娘》《醫(yī)生》等作品為代表，一種以90年代中期創(chuàng)作的《畫家黃賓虹》《晚年黃賓虹》等作品為典型,。通過將這兩類肖像畫在同一空間中并置,，使觀眾能夠清晰、直觀地感受到靳尚誼不同時期油畫創(chuàng)作理念的變化,。

很明顯,，80年代，靳尚誼注重再現(xiàn)性的塑造,，力求刻畫出人物的空間感和體量感,，風(fēng)格上呈現(xiàn)出沉穩(wěn)、內(nèi)斂的氣質(zhì),。這一時期創(chuàng)作的《塔吉克新娘》是改革開放以來中國油畫藝術(shù)家回歸油畫藝術(shù)語言本體研究的重要成果,，可謂開創(chuàng)中國油畫新古典主義語言風(fēng)格的扛鼎之作。

到了90年代,，靳尚誼更重表現(xiàn)性,，追求油畫藝術(shù)語言中內(nèi)容與形式的和諧，風(fēng)格上顯現(xiàn)出靈動,、圓融的氣質(zhì),，這種審美傾向接近于中國畫學(xué)理論中強調(diào)的“氣韻”，意味著此時他已開始探索不同于西方的,、融入中國文化精神的新油畫藝術(shù),。中國美術(shù)館館長吳為山在談到靳尚誼這一時期作品時認為，“這些傾注在人與畫,、形式與意境,，技法與審美中的詩性，以及在油畫中滲透的水墨意象,，實質(zhì)上是靳先生長期以來的藝術(shù)心象,。”這些“表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文人的肖像畫,，具有無與倫比的獨特性,，超越于一般所理解的中西結(jié)合的油畫民族化概念”。

回顧20世紀(jì)中國美術(shù)史可以發(fā)現(xiàn),，相當(dāng)一部分油畫家的繪畫實踐都與油畫民族化的論題相關(guān),，均致力于推進中西畫法的融合。靳尚誼卻并未局限于此，而是希望能夠“兼顧中國的文化內(nèi)涵與西方油畫的精湛技巧,，使自己的作品呈現(xiàn)出一種不同于西方狀態(tài)的新的抽象美”。同時,，他還認識到藝術(shù)創(chuàng)作具有超越時空的特性,，“好畫不在內(nèi)容，在于表現(xiàn)的高度,，這個高度,，古典和現(xiàn)代一脈相承”。靳尚誼對中國油畫藝術(shù)的認識走向了無中西之分,、無古今之別的新境界,，這也恰恰證明，至高的藝術(shù)境界是超越一切概念和邊界的,。

（作者為中國美術(shù)館副研究館員魏祥奇）

《 人民日報 》（ 2019年04月21日 08 版）