大家是否還記得臺北故宮博物院去年舉辦的一場“國寶”展？2017年,，臺北故宮博物院推出“國寶的形成——書畫菁華特展”,，以34件國寶級書畫,，11件重要古物向觀眾完美詮釋了何為“國寶”,，并向觀眾推介古物分級制度,，引起社會廣泛關注：[雅昌專稿]臺北故宮用45件書畫告訴你,，什么樣的文物才是“國寶”,？

繼去年首展之后，今年同一季,，臺北故宮再續(xù)前緣,，推出“國寶系列”第二彈：10月4日至12月25日，“國寶再現(xiàn)——書畫菁華特展”作為2018年度重點展覽于臺北故宮展出,，精選館藏書畫菁華26件進行展出,。不同的是，這次展出的書畫全部屬于國寶級別,！

臺北故宮博物院介紹,，此次展覽作品自東晉橫跨至元代，兼具歷史,、文化和藝術價值,。26件展品中包括15幅“限展”書畫，為保護脆弱文物,，每幅書畫每次只能展出42天,，因此將分兩期陳列。

展覽自10月初開展以來,，已經(jīng)吸引了不少學界專家特意前往觀看,，有藝術圈人士參觀之后表示：“說此次展出作品到底有多重要？我想可以這么表達：展出書畫年代下限是元人趙孟頫和鮮于樞,，其余全是晉唐宋名作,。

有看過展覽的朋友也表示：“領銜此次大展的，是王羲之的《平安何如奉橘三帖》,，這是海內(nèi)外屈指可數(shù)的幾件王羲之唐摹本之一,，整體質量比去年展出的《快雪時晴帖》和《遠宦帖》好。另外,，其中金武元直《赤壁圖》上次展出也是2010年10月的‘文藝紹興展‘,。此外，時隔12年再次亮相的《宋太祖坐像》、《宋仁宗后坐像》也是眾多書畫愛好者心中的經(jīng)典,?！北姸嗑W(wǎng)友觀看完展覽后直感嘆“《宋仁宗后坐像》不輸《宋太祖坐像》！”不過當然也有遺憾,，那就是此次依然沒有展出十年未露面的《溪山行旅圖》,。

以書畫為例，向觀眾解讀國寶的分級標準,，這是臺北故宮博物院舉辦此系列展覽的重要目的,，而以如此陣容的畫作進行呈現(xiàn)，無疑是帶給學界與廣大觀眾提供了巨大福利,。

10月4日至11月14日為第一期,，共展出6件限展菁華，包括晉王羲之《平安,、何如,、奉橘三帖》卷、唐閻立本《畫蕭翼賺蘭亭圖》卷,、宋蕭照《畫山腰樓觀》軸,、宋夏珪《溪山清遠》卷、宋陳居中《文姬歸漢圖》軸,、元趙孟頫《鵲華秋色》卷等,。

其中王羲之《平安何如奉橘三帖》上次展出是在2011年9月，時至今日已7年未與大家見面了,，宋夏珪《溪山清遠》卷上次展出是2010年10月的“文藝紹興展”,；元趙孟頫《鵲華秋色》前次展出是2011年6月的“山水合璧特展”。

第二期展覽則從11月15日起至12月25日止,。其中,，有7件限展國寶，分別為唐玄宗《書鶺鴒頌》卷,、唐徐浩《書朱巨川告身》卷,、宋易元吉《猴貓圖》卷、宋錢選《桃枝松鼠》卷,、《宋人翠竹翎毛》軸,、宋人《折檻圖》軸、金武元直《赤壁圖》卷等,。其中金武元直《赤壁圖》上次展出也是2010年10月的“文藝紹興展”,。此外，時隔12年再次亮相的《宋太祖坐像》,、《宋仁宗后坐像》也是眾多書畫愛好者心中的經(jīng)典,，眾多網(wǎng)友觀看完展覽后直感嘆“《宋仁宗后坐像》不輸《宋太祖坐像》！”。

因為展覽分兩期,，已看過展覽的觀眾遺憾不能看到全部展品,，所以我們替你選擇了最完美的兩天——11月14日-15日連續(xù)兩天前去看展，就可以看到全部26件書畫,。

那么什么樣的文物才能被被定義為“國寶”,？國寶又是如何分級的呢？這是此系列展覽要普及的重點知識,。

“國寶”“重要古物”,，來源于臺北故宮博物院的古物分級制,，類似于大陸的“一級文物”“二級文物”等定級標準,。1956年，臺北故宮在整理當年遷臺的故宮文物時,，大致沿襲《石渠寶笈》的體例,，將文物分為“正目”“簡目”進行整理。從2005年起,，臺北故宮博物院將文物分成三級：國寶,、重要古物、一般古物,，其中最高級別自然是國寶,。

而國寶的鑒定標準中最為重要的，就是它必須是中華文明發(fā)展的重要見證,，即具備“歷史上不可取代”“擁有唯一文化意涵”等特點,。

但在這些“國寶”中，也有些微的差別,，一些“國寶”可能經(jīng)常會和大家見面,，但另外一些作品由于文物保護、歷史價值等原因,，只能隔段時間才能與觀眾見一次面,，這類“國寶”被稱為限展國寶，就如以上展覽清單中分別在A期限展的七件國寶和B期限展的八件國寶,，就都屬于珍貴的“限展國寶”級別,。

臺北故宮博物院期望通過這批“國寶級”書畫的展陳與詮釋，讓更多觀眾體會到保存珍貴文化遺產(chǎn)的重要性,。

總的來說,，此次展出的既有歷史故事和帝后坐像，又有名家書法,，山水畫和花鳥畫也件件都是美術史的經(jīng)典之作,，本文就以此來詳細解讀這26件國寶：

從歷史故事到帝后肖像 人物畫里的諫言與威嚴

人物畫方面，展出的畫作主要包括歷史神話故事與宋代帝后像。

歷史神話故事系列包括唐閻立本《蕭翼賺蘭亭圖》,、宋陳居中《文姬歸漢圖軸》,、宋馬麟《三官出巡圖》、宋人《卻坐圖》,、宋人《折檻圖》等,；宋代帝后像系列則包括《宋太祖坐像》、《宋仁宗后坐像》,、《宋寧宗后坐像》等,。

《蕭翼賺蘭亭圖》是唐代大畫家閻立本根據(jù)唐何延之《蘭亭記》故事所作,。描繪了監(jiān)察御史蕭翼奉唐太宗之命，用哄騙的方法從王羲之第七代傳人僧智永的弟子辯才的手中將“天下第一行書”《蘭亭集序》騙取到手的故事,。所謂“賺”,，其實是對帝王行為的委婉說法，說白了就是“騙”,。

這一點上,，唐太宗就不如武則天做的厚道了：武則天向王羲之后裔王方慶征集王羲之墨跡，王方慶將所藏自十一代祖王導至曾祖王褒二十八人書共十卷獻出,，武則天命人雙鉤廓填,，保留了復制品，將真跡還給了王方慶,。

《蕭翼賺蘭亭圖》局部

《蕭翼賺蘭亭圖》共有人物五位,，一臉憨厚的老僧是辯才，對面坐的是面露狡黠的蕭翼,，上方盤坐的僧人看來頗為不悅,，畫幅左側兩名小廝正在煎茶。畫中背景呈空白,，畫家藉人物與座椅的安排顯示出空間的深度,，這是唐代人物畫的特色。

但對于此畫的真實身份,，卻有人存疑,，有人認為此畫并非《蕭翼賺蘭亭圖》，而是《陸羽點茶圖》,；也有人對作者是否為閻立本提出質疑?，F(xiàn)傳世的《蕭翼賺蘭亭圖》，一藏遼寧省博物館,，為北宋摹本,；一藏臺北故宮博物院,，為南宋摹本。盡管關于這幅畫還有諸多疑問,，但價值確是國寶無疑,！

宋·陳居中 文姬歸漢圖卷，絹本,，設色,，縱29厘米，橫129厘米,，現(xiàn)藏臺北故宮博物院

《文姬歸漢圖》描繪了漢末女詩人蔡文姬在兵亂中流落匈奴,，后為曹操贖回的故事。兩宋之際,，許多畫家都曾以“文姬歸漢”為題材進行創(chuàng)作,，迄今存世的有李唐和陳居中二人的作品，均藏臺北故宮博物院,。此次展出的則是陳居中的《文姬歸漢圖》,。

畫面中心，蔡文姬正與左賢王對坐餞別,。賢王側身飲酒，但仍轉眸回視文姬,，依戀不舍,。文姬則盤膝而坐，面向賢王,。文姬身后是她的一對子女,，年幼者緊抱母親腰際放聲啼哭，年長者似乎正規(guī)勸其弟回到另一婦人（或是乳母）處,。

值得玩味的是,，南宋畫家多此題材，實際蘊含著“托古喻今”之義,。1127年,，徽宗、欽宗兩位皇帝和一干后妃們,，均遭金人所挾持,。情況和文姬當年的際遇，頗為類似,。描繪文姬歸漢的故事,，正好符合了南宋臣民祈盼皇帝歸來的心情。

南宋 佚名 《折檻圖》絹本設色,，縱173.9公分,，橫101.8公分,，現(xiàn)藏臺北故宮博物院

南宋時期，歌頌皇帝賢明,、圣德的納諫,、鑒戒、祥瑞的政治題材,，非常流行,。

中國古代的皇位傳承遵循兩個原則：“子承父業(yè)”或“兄終弟及”。但南宋卻偏偏流行“養(yǎng)子繼位”,，宋孝宗,、宋理宗、宋度宗都是如此,。此外,，南宋的開國皇帝宋高宗，也是繼位來歷不明,。所以,，南宋的皇帝，特別希望有祥瑞來暗示自己皇位的合法性,。

于是,，納諫、鑒戒,、祥瑞的政治題材的繪畫,，在南宋風靡一時，例如佚名宮廷畫家的《折檻圖》,、《卻坐圖》,。

《折檻圖》描繪的是朱云折檻的故事。西漢成帝時,，宰相張禹恃寵而驕,，朝中大臣多因張禹曾為皇上的老師，而不敢加以糾舉彈劾,。一日,，槐里令朱云上書求見，當著公卿大臣面前,，要求皇帝清君側,，斬了張禹這個奸臣。

漢成帝大怒,，要將朱云處死,，御史奉旨上前，捉拿朱云,。朱云不肯就范,，緊緊攀住殿前的欄桿（即檻）,，竟生生把欄桿折斷了。這時,，左將軍辛慶忌挺身而出,，為朱云說情，頭也叩出血來,。漢成帝被兩位諍臣感動,，便赦免了朱云?！墩蹤憟D》正是通過描繪朱云犯顏直諫的忠臣形象,，達到作品警世的作用。

這幅畫描繪的是《漢書·袁盎傳》中的一段故事,。一天,，漢文帝駕臨“上林苑”，皇后和慎夫人陪同,。平時在宮里,，因為皇帝寵愛慎夫人，皇后和慎夫人都坐在平等的位置上,。這一天,，袁盎引導慎夫人坐于次要的座位，慎夫人很生氣,，不肯就座，皇帝也很生氣,。袁盎立刻上前解釋說道：“臣聽說尊卑有序,，上下才能和睦。現(xiàn)在陛下立了皇后,，慎夫人是妾位,。妾和主人怎可坐在同等的座位上？現(xiàn)在陛下袒護著慎夫人,，卻正是害了她,。陛下難道不知道戚夫人的事嗎？”皇帝采納了袁盎的諫言,，并且向慎夫人解釋,，慎夫人賞賜五十斤金給袁盎。故事當中的戚夫人是漢高祖的寵妾,，因為呂后的忌妒,，被殺死,。

此幅畫中，坐在右側中央的人是漢文帝,，畫的下方,，雙手持笏，彎腰鞠躬,，向皇帝說話的是袁盎,。站立于皇帝右手側前，眼睛正注視著袁盎的是慎夫人,。宮女和衛(wèi)士,，圍繞在文帝身旁。這一類畫在中國稱做“鑒戒畫”,，畫的是一些歷史上有道德規(guī)范的故事,，掛在皇宮里，讓皇帝看到了,，用來規(guī)勸皇帝的行為,，不可以偏差。

除了歷史畫外,，此次展覽還展出了宋代帝后像,。為帝后畫像，是古代宮廷畫家最為重要,，又最讓人頭疼的一項工作,，必須得按照一定的章程、規(guī)范來創(chuàng)作,，務必表現(xiàn)出“帝王相”,。

相傳由宮廷畫家王靄創(chuàng)作的《宋太祖坐像》，畫中太祖頭戴直腳幞頭,，穿白袍,，系朱帶，蠶眉鳳目,，體態(tài)壯碩,，端坐龍椅之上。此畫將太祖的威嚴,、氣度,、儀表刻畫的十分到位，觀者不忍直視,，儼然有“帝王之相”,。

一般情況下，帝后像均為一個人的畫像,，但此次展出的《宋仁宗后坐像》則與其他帝后像不同,，畫中除了有仁宗皇后，還有兩位宮女分立兩旁,。

曹皇后頭戴九龍紋釵冠,，面貼珠鈿，翟衣綬帶用環(huán)佩,。人物神態(tài)莊重肅穆,，服飾華美而光鮮?！端问贰酚涊d仁宗皇帝有兩個皇后：郭皇后和曹皇后,。而郭皇后被廢，而曹皇后又是北宋有名的賢后,，曾輔佐宋英宗,、神宗皇帝，因而此幅所繪應為曹皇后畫像,。

另外，展覽還展出了美術史上赫赫有名的“楊妹子”畫像,，即宋寧宗后坐像,，畫中，楊后頭戴龍紋花釵冠,，拱手端坐于靠背椅上,。宋寧宗后，原本不知姓氏,，年少時隨養(yǎng)母入宮,，擔任雜劇女伶。由于得到吳太后垂愛,，將她賜與寧宗，乃得平步青云,。楊后雖然出身微賤,，卻學識淵博，能詩善畫,，書法風格與寧宗相近,，為后人留下了不少墨寶遺跡。

宋 馬麟《三官出巡圖》,，絹本設色,，縱174.2厘米,，橫122.9厘米，現(xiàn)藏臺北故宮博物院

三官又稱三元,，是早期道教尊奉的三位天神,。即堯、舜,、禹,，指天官、地官和水官,，馬麟《三官出巡圖》描繪的是三官大帝出巡時的場景,，畫幅分上、中,、下三層,，除三位天官外，還繪制了許多造型多變,、表情生動有趣的仙人和鬼卒,。

“天官”大帝為堯，“上元”為其圣誕之日,，中國民間慶祝上元節(jié)的日子為每年農(nóng)歷元月十五號,，這一天，民眾從清晨就要準備牲禮祭拜上官大帝,，祈求天官賜福,。

“地官”為舜，稱中元二品赦罪地官,。每逢七月十五日,，即來人間，校戒罪福,，為人赦罪,。

“水官”為禹，稱下元三品解厄水官,。每逢十月十五日,，即來人間，校戒罪福,，為人消災,。

我們古代還有一類專門表現(xiàn)兒童生活題材的繪畫作品,，被稱作“嬰戲圖”或“戲嬰圖”。《宋冬日嬰戲圖》就是其中的代表,。描繪了姐弟二人在冬天庭院里玩耍的情景,，其中姐姐手里拿著一面色彩斑斕的旗子，弟弟則用細紅繩牽引著一根孔雀羽毛,，正逗弄一旁玩耍的花貓,。

從這幅畫的尺寸、質地,，及山石的皴法來看,，它與去年國寶展中蘇漢臣的《秋庭戲嬰圖》十分相似，有學者認為這兩幅畫很可能是同一畫家的作品,，也可能四景屏風中的冬景,。總的來說,，此幅作品在構圖上略遜蘇漢臣《秋庭戲嬰圖》,。

從王羲之法帖到皇帝御筆書法里的豐富情感

書法部分展出了晉王羲之的《平安》、《何如》,、《奉橘》三帖卷,，唐玄宗的《鶺鴒頌卷》，唐徐浩所書的《朱巨川告身卷》,，宋高宗趙構御筆《賜岳飛手敕卷》,，蘇軾書尺牘冊頁，宋米芾《致希聲吾英友尺牘并七言詩》冊頁等,。

晉·王羲之 平安何如奉橘三帖 帖卷,，紙本，縱：24.7公分,，橫：46.8公分,，現(xiàn)藏臺北故宮博物院

《平安何如奉橘三帖》是現(xiàn)存王羲之最高等級的“雙鉤廓填本”。此帖包含三封短信,，每封均以信件中的字命名,。第一則為平安帖，行書及草書書寫,，內(nèi)容是向友人報平安,，表達思念之情。其中提到的“脩載”,，是王羲之的堂兄弟,。第二則是何如帖，行書書寫,，內(nèi)容為問候友人，并告知近況。第三則奉橘帖,，是贈送友人橘子的便簽,，行書書寫。

整部作品點畫間充滿速度與方向的變化,，尤其是筆畫之間牽絲映帶處鋒毫畢現(xiàn),，全面展示了書圣揉和快慢、方圓,、提按變化的高超筆法,。

《鹡鸰頌》共計337字,，是唐玄宗書法墨跡傳世的唯一孤本,。文中描寫了當時宮廷里的情景。某年九月,，一千余只鹡鸰飛到宮廷庭院游玩,，過了十天這些鹡鸰仍不離去，于是玄宗邀請了五位臣子在這里共同度過了愉快的一天,。

鹡鸰,，或稱脊令，這種鳥兒有個特性,，只要一只離群,，其他的都會鳴叫起來?！对?小雅?常棣》：“脊令在原,，兄弟急難?！焙髞砭陀谩胞n鸰”比喻兄弟了,。這篇《鹡鸰頌》是玄宗觀鹡鸰鳥翔集在麟德殿有所感觸而作，實際就是一篇《兄弟歌》,，頌揚他們兄弟之間親密友愛的感情,。

作為王羲之的小迷“帝”，唐玄宗的書法承襲王羲之書風的同時,，又有盛唐雍容大氣,、豐腴圓潤的帝王氣魄，堪稱唐代行書典范,。

“告身”是朝廷授與臣僚官職的任職令，依照官職品位的高低,，有不同的格式,。此件告身是與顏真卿齊名的唐代著名書法家徐浩的作品，內(nèi)容為六品官員的“敕授”，頒給原任睦州錄事參軍的朱巨川,，新任大理評事,，并兼任豪（豪）州鍾離縣（今安徽鳳陽）令。

朱巨川,，字德源,，嘉興人，生於唐玄宗開元十三年,，卒於唐德宗建中四年,。徐浩的《朱巨川告身》，字體肥圓,，沉著雄渾,，是其行書代表作，對于研究徐浩及唐代書風具有重要意義,。

宋高宗 趙構御筆《賜岳飛手敕卷》 紙本 行楷 縱36.7cm 橫67.5cm,，現(xiàn)藏臺北故宮博物院

與唐玄宗一樣，宋高宗趙構也非常喜歡王羲之,。其御筆《賜岳飛手敕卷》,，無論從整體的布局，還是從筆法的意態(tài)上,，頗具王羲之《蘭亭序》的神韻,，并在此基礎上融會貫通，不生搬,，自成一派,。

此手敕講述的是紹興七年（1137）“淮西軍叛”后，岳飛駐守江州,，高宗親筆寫信對其嘉獎,、慰問的內(nèi)容。信中稱岳飛“如卿體國”,，可見當時高宗對岳飛的關心,。但同時，對于手敕中所談及的長江一帶的防御問題,，似乎可以看出岳飛與高宗兩人在北伐一事上態(tài)度的不同,。高宗明顯是以靜制動，一方面給安撫岳飛并給予兵權,，一方面卻將岳飛的兵權限制在長江上游一帶,。岳飛則一直希望“恢復中原，迎回二圣”,。兩人的矛盾在秦檜的陷害下越發(fā)尖銳,，1142年一月,，岳飛被殺！

此幅作品充分展現(xiàn)趙構在臨古上的深厚基礎,，以及筆下晉唐經(jīng)典風格的傳承,。就書法言之，此卷是南宋書法的杰出作品,；就內(nèi)容論之，是岳飛抗金著名史事的另一注腳,。

在書法圈里,，名人尺牘因其形式不加修飾,、不做作，且多為書者的真情實感流露而被越來越多的人所喜愛,。

王羲之《平安》,、《何如》、《奉橘》三帖均為尺牘,，此次展覽中米芾,、蘇軾的書法作品也是尺牘作品。

其中,，米芾《致希聲吾英友尺牘并七言詩》共九行,，六十一個字，所書內(nèi)容為米芾寫給黎錞（字希聲）的一封信札,。信中開頭提到：“非才當劇”（我不是人才卻擔當大任）這句話,，透露出米芾第一次出任地方行政首長，戒慎恐懼的心情,。然而,，在詩中米芾也回憶起數(shù)年前與朋友相聚，共游山川,、玩賞文物,，或是雅集盛筵的歡樂情景。這種閑適自得的心情,，與即將接踵而至的繁忙政事,，形成強烈的對比。

蔡襄《上資政諫議明公尺牘》縱28.8cm,，橫158.6cm 北宋慶歷五年（1045）,，現(xiàn)藏臺北故宮博物院

“蘇、黃,、米,、蔡”是宋代尚意書風的代表,，書法史上的“宋四家”。蔡襄生于大中祥符五年（1012）,，蘇軾生于景祐四年（1037）,，黃庭堅生于慶歷五年（1045），米芾生于皇祐三年（1051）,。古人論資排輩以年齡為前提,，蔡襄年齡最長卻居末。

蔡襄,，行,、草、楷書皆善,，其楷書在四人中成就最高,。《上資政諫議明公尺牘》（又名《海隅帖》）,，便是蔡襄的楷書代表,，典雅娟秀，婉麗蘊藉,，得晉唐之真?zhèn)鳌?/p>

蘇軾，居“宋四家”之首,，實則為蔡襄晚輩,，黃庭堅的老師，擅長行書、楷書，與黃庭堅并稱蘇黃,。

《致明叔同年尺牘》紙本 縱 28.5厘米，橫20.5厘米 臺北故宮博物院

黃庭堅作為蘇軾的學生,，其早期書法作品受蘇東坡影響較大，及至中年,，黃庭堅從《瘞鶴銘》中得到靈感,，在書風上逐漸與蘇軾“分道揚鑣”，并形成“中宮緊縮,，四周伸展”的輻射式書體,，成為宋代最富個性的書家之一。

《致明叔同年尺牘》書于1095年,，是黃庭堅中年的書法作品,。結體尚存早期蘇軾的痕跡，但已顯現(xiàn)出《瘞鶴銘》的影響印記,，屬于過渡期的作品,。

鮮于樞，元代書法家,，擅長楷,、行、草,，而尤以草書名世,，與趙孟頫同被譽為元代書壇“巨擘”，并稱“二妙”,、“二杰”,。因與趙孟頫為多年好友，其作品受到趙孟頫的影響較大,，此次展出的《透光古鏡歌冊》與趙書幾可亂真。

此外,，趙孟頫和鮮于樞都有濃厚的古物收藏之興趣,，《透光古鏡歌冊》原本是金代的麻九疇為好友張伯玉而作的書籍，鮮于樞從中書錄二十四句,，編輯成冊,，是其行楷書代表作。

從巨障山水到邊角山水中國山水畫之變

此次展覽的山水畫包括北宋范寬 《秋林飛瀑圖》,、李成《宋人松泉磐石軸》,、南宋蕭照《山腰樓觀圖》、夏珪《溪山清遠卷》,，金代武元直《赤壁圖》,，元代趙孟頫《鵲華秋色》等，全面展示了宋元山水畫的發(fā)展與流變,。

宋 范寬 《秋林飛瀑圖》 絹本設色 縱：181厘米,，橫：99.5厘米，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院,。

宋代是我國傳統(tǒng)山水畫的高峰時期,，有南北方兩個山水系統(tǒng)。范寬作為北方山水的代表,，其作品確立了北宋雄健雄渾的風格,。

在其眾多傳世作品中，《溪山行旅圖》作為流傳有序的范寬真跡,，是北宋山水的典范之作,，歷代鑒藏家皆視若珍寶。徐悲鴻曾評價：中國所有之寶,，故宮有其二,。吾所最傾倒者,，則為范中立《溪山行旅圖》。

雖然此次展覽沒有展出這件國寶中的國寶,，但卻展出了與其風格最接近的《秋林飛瀑圖》,。即便這幅作品不能確立為范寬親筆，但也是北宋巨障山水的代表,，范寬傳派的重要作品,。

與范寬同屬北方山水畫系代表的李成,，其作品《宋人松泉磐石軸》描繪了兩棵松樹立于磐石之上,，兩側有枯木為伴，兼具寒林之景象,。

李成,，擅畫華北之山水，尤以景象蕭疏荒寒之寒林最具特色,，這也是宋代相當流行的一種題材,，在宋代經(jīng)由文同、蘇東坡等人的發(fā)展,，至元代形成“古木竹石”的新題材,。

《山腰樓觀圖》是蕭照傳世的代表作,，描繪了古代文人旅游中的一個情景,。傳說北宋末年，蕭照于太行山為盜,，一日劫獲李唐,，才隨之習畫，后入南宋畫院,。作為“南宋四家”李唐的學生,，《山腰樓觀圖軸》繼承了李唐《萬壑松風圖》的筆法，更重要的是這幅畫在章法上有了新的改變,。

從構圖上來看,，《山腰樓觀圖》一改北宋大山水的全景式構圖方式，而是將畫面主體慢慢偏移至畫面左邊邊沿,，搖身一變成為了開啟南宋“邊角式”的代表,，為南宋后期馬遠、夏珪的“一角半邊”之景產(chǎn)生了重要影響,。

《山腰樓觀圖》不僅是南宋時期重要的山水畫,，還可以用來作為證據(jù)，輔證顧閎中《韓熙載夜宴圖》的年代,、真?zhèn)闻c臨仿問題,。顧閎中是南唐時期的宮廷畫家,，《韓熙載夜宴圖》是托名他繪制的人物畫巨作?？墒?，經(jīng)過最新的研究表明，《韓熙載夜宴圖》更可能是南宋宮廷畫家的摹本,，而非南唐顧閎中的原作,。我們將蕭照《山腰樓觀圖》翻轉過來，可以發(fā)現(xiàn)無論是造型,、筆法,、剪裁，都與《韓熙載夜宴圖》中屏風上的山水,，如出一轍,。兩者很可能是同一時期的作品，即南宋,。

宋 夏珪  《溪山清遠》卷　紙本　水墨　縱46.5cm　橫889.1cm,，現(xiàn)藏中國臺北故宮博物院。

如果說蕭照的《山腰樓觀圖》體現(xiàn)了兩宋過渡時期的特點,，夏珪的《溪山清遠圖》則將這種新風格得以完美展現(xiàn)。

夏珪,，南宋四大家之一,，宋寧宗（1195-1224）時為畫院待詔，師承李唐,，與馬遠齊名,，兩者開創(chuàng)的“馬一角，夏半邊”成為南宋山水的基調,。技法上,，夏珪擅用“斧劈皴”和“積墨法”，既豐富了畫面的視覺效果,，也完善了傳統(tǒng)山水的表現(xiàn)技法,。

《溪山清遠圖》充分發(fā)揮了中國繪畫特有的散點透視的長處，通過對江南湖邊山色的描繪,，開創(chuàng)了古代山水長卷繪畫的新范式,。

金代山水,，一直以來是被美術史忽略的話題,。當北宋滅亡，宋室南渡,，山水畫風格由巨障山水轉向邊角山水,。但與南宋對峙的金則完整繼承了北宋的雄渾山水畫風,，為元、明,、清后輩的山水畫家,，保留了北宋經(jīng)典山水的火種。

金代畫家武元直的唯一存世作品《赤壁賦》就是一幅北宋至南宋轉折時期的佳作,，描繪了北宋蘇軾泛舟游赤壁的故事,。畫面風格基本保持了北宋的畫風，通過全景式的構圖再現(xiàn)了陡峭的石壁與奔騰的激流,，江河洶涌處,，一葉扁舟游蕩其間，而蘇軾正與兩位好友坐在艙中飲酒,，表現(xiàn)了他受誣遭貶黃州后的清閑生活和豁達胸懷,。

元 趙孟頫 《鵲華秋色》卷 紙本設色 縱28.4cm 橫90.2cm，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院

在前段時間熱播的清宮劇《延禧攻略》中,，乾小四為向魏瓔珞示好,，把自己的“心頭好”《鵲華秋色圖》贈給對方，以示誠意,。

這幅讓乾小四如此珍視的畫,，作者便是被譽為“元人冠冕”的元代才子趙孟頫。去年“國寶的形成”展出了被定為“重要古物”的趙孟頫書法作品《致中峰和尚尺牘》,。這次“國寶再現(xiàn)”,，展出的則是這一幅“國寶”級的山水田園畫作《鵲華秋色圖》。

元貞元年（1295年）,，趙孟頫在任滿濟南路總管府事后,，稱病辭官回到故鄉(xiāng)吳興，見到了多年未見的好友周密,。祖籍濟南的南宋文學家周密自曾祖父隨宋高宗南渡客居吳興后,，從未回過故鄉(xiāng)，一見好友趙孟頫就想聽他詳細介紹下故鄉(xiāng)的風土人情,。趙孟頫被周密的家鄉(xiāng)情結所打動,，覺得把濟南風光畫出來贈與友人，比口頭講述更加直觀形象,，便揮毫潑墨,，作下這幅畫?！儿o華秋色圖》描繪了趙孟頫在濟南做官時所看到的華不注山與鵲山的秋景,。

勾勒填彩的中國山水畫自唐以來一直是職業(yè)畫家的專屬畫種，但《鵲華秋色圖》是趙孟頫所創(chuàng)作的文人畫風式青綠設色山水，終結了中國山水畫勾勒填彩和職業(yè)畫師的重要地位,，在唐宋造境繪畫和文人畫之間架起了一座橋梁,。

就印章、題跋來說,，《鵲華秋色圖》五米長的畫卷,，四米都是題跋。僅乾隆皇帝的印章就二十多個,！可見其對《鵲華秋色圖》的喜愛,。《延禧攻略》的故事不可考,，但此卷還真和乾隆皇帝有著“歡喜冤家”般的故事,。乾隆十三年（1748），乾隆皇帝巡狩濟南,，閑暇里登上城門遠眺,，覺得這一帶景色似曾相識，突然回想起這是《鵲華秋色圖》中的景色,，心中大喜,。他連忙急命飛騎去京城禁中取來，對著鵲,、華二山展卷對觀,，一番贊嘆不絕之后，發(fā)現(xiàn)所畫之景與現(xiàn)實中不相符,，于是將此卷深藏內(nèi)府,，不復觀。然而當他再次巡幸濟南時,，又一次想起了宮中的《鵲華秋色圖》。面對美景,，念及名畫,，他早已把上次的事忘得一干二凈，于是下旨又一次派人回宮取畫,，且又在畫上題寫了“深情”的一跋,。

從寫實到文人寫意 花鳥畫里的富麗與淡雅

花鳥畫中，則展示了宋易元吉《猴貓圖卷》,、宋人《翠竹翎毛》,、宋人《富貴花貍》、元代錢選《桃枝松鼠》等,。宋代畫院花鳥畫家多通過寫生進行創(chuàng)作,，易元吉就是其中的代表。

易元吉，約活動于十一世紀后半葉的花鳥畫家,，早年專攻花果,，略有小成，但又不滿于現(xiàn)狀,，認為“世未乏人,，要須擺脫舊習，超逸古人之所未到,，則可以謂名家,。”于是,，他選擇了前人幾乎未涉足的猿猴作為自己的主攻目標,，用“寫生法”描繪猿猴，生動逼真,，是北宋寫生寫實畫家的代表,。

此外，易元吉筆下的猿猴頑皮靈動,、憨態(tài)可掬,，改變了猿猴長時間在繪畫上的悲苦形象和“猿嘯哀鳴”的固定范式，拓寬了繪畫題材,。

《猴貓圖》是易元吉猿猴畫的代表,，“猴”，諧音“侯”,，有“封侯”之意,。貓，諧音“?！?。“耄耋”是長壽的寓意,，一般指八九十歲的壽星,。貓，與猴搭配,，既寓意高壽,，也象征“封侯”富貴。易元吉的《猴貓圖》便賦予這兩種吉祥寓意,。

《翠竹翎毛圖》是宋代畫作,，用寫生的手法表現(xiàn)了初冬飄雪，稚雞,、麻雀,，或蜷縮,，或展翅的景象。據(jù)古氣象學家的研究,，北宋晚期,，中國正好處于“寒冷期”，氣候寒冷,。所以,，北宋晚期，表現(xiàn)冬季,、雪景的繪畫特別多,。由此可見此畫幅對生態(tài)有著深刻的觀察和了解，是一幅形神皆兼的寫實作品,。

在構圖上各景物均勻地分布在畫面中,，具有前后的空間感。這幅畫的筆墨質樸,，除了部分細枝外,，都以先鉤輪廓線再填染顏色的“雙鉤填彩法”畫成，風格偏向于南宋,。

除了寫實，畫院花鳥畫為了起到“富麗堂皇”的裝飾效果,，畫面色彩多濃艷,，這從《富貴花貍》中就可看出。

在宋代,，人們稱貓為“貍奴”,，深受文人雅士的喜愛，也是畫家經(jīng)常描繪的題材,。貓諧音為“?！保傅氖前司攀畾q的老人,，因此將貍與牡丹畫于一圖,，有“長壽富貴”之意?！陡毁F花貍》描繪了一只戴著紅色裝飾物的貓臥于白牡丹花下的情景。

從貓的神情和姿態(tài),，以及形態(tài)各異的牡丹花來看,，此圖很可能是庭院一角特定情景的寫生之作，并且寫生時,，作者是蹲下身子的,。北宋末年，趙佶親自帶領宮廷畫師進行花鳥寫生、研究,，《富貴花貍》正反映了徽宗時期院體花鳥畫強調寫生的特點,。

《富貴花貍》在構圖上留天留地，屬于全景式構圖,。與兩宋流行的折枝花鳥畫不同,，這種大幅畫作常被用來裝飾宮廷的屏風粉壁，所以色彩艷麗,，很受王室貴族的推崇,。

而元代錢選一改花鳥畫的濃艷富貴,，轉而吸收水墨花卉的技法,，畫面淡雅古拙，《桃枝松鼠》就是其藝術特色的一例,。

《桃枝松鼠圖》畫的是一只松鼠在桃枝上行走,，想要偷吃枝頭上的兩顆桃子。松鼠被安排在畫面中心偏左,，跟右上肥嫩欲滴的桃子形成平衡,。松鼠全身是用淡墨細筆勾皴及暈染的方式，來表現(xiàn)出毛茸茸的質感,；眼睛及爪子則是用濃墨刻畫,，更顯現(xiàn)出松鼠專注的表情及動態(tài)。

相較于宋人寫實花鳥畫所追求的真實生動,，錢選的這幅作品則通過清麗雅致和調色,、寫意的筆調、率性的韻致,，使畫面給人一種“元人寫意”的文人畫風,，這也反映出錢選是為元代文人畫的先驅者之一。