在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)間點(diǎn),，《唐詩(shī)畫譜》創(chuàng)新性地對(duì)唐詩(shī)進(jìn)行了大眾化,、通俗化出版的嘗試,，打造出一批版畫精品,，是透視

晚明社會(huì)與文化,、文學(xué)趣味與審美取向的難得案例,。

最初刊行于明代、由徽州人黃鳳池輯錄出版的《唐詩(shī)畫譜》,，無(wú)疑是一部成功的暢銷書,，時(shí)人稱其“大行宇內(nèi)，膾炙人口”“海內(nèi)爭(zhēng)什襲珍之”,。該書翻刻極盛,，僅截至明末，翻刻本就有不下五種,，并流傳至海外,，日本至少有四種不同的翻刻本，足見(jiàn)其暢銷程度及所受到的廣泛認(rèn)同,。

從有限的資料中我們可約略得知,，輯錄出版《唐詩(shī)畫譜》的黃鳳池為明時(shí)徽州（舊稱新安）人，于萬(wàn)歷至天啟年間,，在杭州城內(nèi)熱鬧繁華的壽安坊一帶經(jīng)營(yíng)一家書坊,，名為“集雅齋”。萬(wàn)歷末年,，集雅齋推出《五言唐詩(shī)畫譜》《七言唐詩(shī)畫譜》,，風(fēng)靡一時(shí)，大受歡迎,，于是又出版了《六言唐詩(shī)畫譜》,。一般認(rèn)為的《唐詩(shī)畫譜》即包括五言、七言,、六言這三種,。每種各收錄50首唐詩(shī)，采用一頁(yè)詩(shī)對(duì)應(yīng)一頁(yè)畫的形制編排,。

《唐詩(shī)畫譜》中的詩(shī)句由書家題寫,，版畫由畫家繪制底稿，再經(jīng)由刻工用刻刀將這兩種內(nèi)容雕于木板上,，制作成書版,，刷墨、印制,，裝訂成書,。由是，一部畫譜內(nèi)便集中了詩(shī),、書,、畫、刻“四美”,，成為融通各種藝術(shù)門類的“跨界”圖書,。

《唐詩(shī)畫譜》的暢銷，離不開(kāi)出版商的深度介入——從選題策劃到運(yùn)作成書的全流程參與,。

一

從圖書形態(tài)上看,，《唐詩(shī)畫譜》最顯著的特點(diǎn)是詩(shī)歌、版畫二者互相呼應(yīng),，相輔相成,，共同構(gòu)成書籍的內(nèi)容。

盡管書中配圖的傳統(tǒng)由來(lái)已久,，但在印刷術(shù)發(fā)明以前,，書籍均為手工雕刻或抄錄，書中圖畫因難以原樣復(fù)制,，難免行之不廣,。至唐代雕版印刷術(shù)發(fā)明，方開(kāi)啟了書籍中圖與文互動(dòng)的新時(shí)期,。從出土文物的現(xiàn)狀看,，唐代印本的插圖主要為佛像版畫。五代至兩宋及元代,，印刷術(shù)繼續(xù)發(fā)展,，印本普及，書中配圖的情況也越來(lái)越多,，由最初的集中于佛經(jīng),，逐漸延及小說(shuō)、戲曲,、技藝類書籍,。

《唐詩(shī)畫譜》問(wèn)世時(shí)為明萬(wàn)歷末年，黃鳳池所從事的圖書出版行業(yè)中,，圖文書蔚然成風(fēng),，已呈席卷之勢(shì)，越來(lái)越為讀者所喜聞樂(lè)見(jiàn),。圖畫的地位,，從附麗于小說(shuō)、戲曲文字的插圖的從屬地位,，逐漸演進(jìn)為書籍的重要構(gòu)成要素,；圖畫在書籍中的功能，亦從裝飾,、說(shuō)明等較低層級(jí)功能,，逐漸向著較高層級(jí)的教育,、欣賞、審美等功能發(fā)展,，藝術(shù)性得到越來(lái)越充分的重視與強(qiáng)調(diào),。

詩(shī)意畫也有著悠久的傳統(tǒng)，其中最有名的代表人物自然是具備詩(shī)人,、畫家兩重身份的唐代王維,，被蘇軾贊為“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”,，能夠以畫作展現(xiàn)詩(shī)詞的縹緲意境,。

南宋時(shí)，詩(shī)人宋伯仁編繪了詩(shī)與圖并舉的《梅花喜神譜》,，以百幅單枝梅花姿態(tài)圖,，配百首五言絕句，圖與詩(shī)同排于一頁(yè)中,，以墨線分隔,。雖嫌簡(jiǎn)陋，卻是最早將詩(shī)與圖勾連,、集合成書的案例,。

到了明代，隨著各種類型畫譜的涌現(xiàn),，詩(shī)書畫譜有了長(zhǎng)足的進(jìn)展,，其中《顧氏畫譜》和《詩(shī)余畫譜》是兩個(gè)亮點(diǎn)，為《唐詩(shī)畫譜》的成功樹(shù)立了模板,，作了鋪墊,。

《顧氏畫譜》又稱《歷代名公畫譜》，為曾供職畫院的畫工顧炳所作,。他將自稱見(jiàn)過(guò)的歷代名畫真跡憑記憶繪出,，刻印為版畫，文字部分則基本引用元代繪畫史傳著作《圖繪寶鑒》,，邀請(qǐng)書家題寫,，創(chuàng)制為圖與文各占一頁(yè)、相互參照的編纂體例,?！对?shī)余畫譜》對(duì)《唐詩(shī)畫譜》的啟發(fā)意義更大，是宛陵人汪氏以當(dāng)時(shí)流行甚廣的宋人所輯《草堂詩(shī)余》為底本,，請(qǐng)書家題寫詞句,，并為每首宋詞（舊稱“詩(shī)余”）繪一幅版畫，這就與《唐詩(shī)畫譜》的形制幾近一致了。

《唐詩(shī)畫譜》出版于《詩(shī)余畫譜》之后,，然而其流布及影響遠(yuǎn)勝《詩(shī)余畫譜》,。兩相對(duì)照，其選題創(chuàng)新之處,，在于在晚明這個(gè)時(shí)間節(jié)點(diǎn)上,，選擇了唐詩(shī)這樣一個(gè)在文學(xué)史上最為光彩奪目的文學(xué)體裁進(jìn)行通俗化出版的嘗試。

唐代白居易大概是最能代表中國(guó)文學(xué)大眾化的典型詩(shī)人,，其詩(shī)達(dá)到了讓人“繕寫模勒，炫賣于市井中（謄抄刻寫,，在街市上叫賣）”（元稹《〈白氏長(zhǎng)慶集〉序》）的程度,。但這也恰好反證，在很長(zhǎng)的一段時(shí)期內(nèi),，一般意義上的詩(shī)歌欣賞與創(chuàng)作,，還是只屬于上流階層文人墨客的雅好，與普通百姓的生活相去甚遠(yuǎn),。進(jìn)入明代以后,，一方面由于大興科舉、八股取士,，童生及生員的數(shù)量劇增,，使得全國(guó)具有識(shí)字作文能力的人數(shù)大大增加，另一方面,，晚明時(shí)期,，手工業(yè)興盛，經(jīng)濟(jì)繁榮,，城市不斷擴(kuò)大,，市民階層在享受著較為富足的物質(zhì)生活的同時(shí)，對(duì)精神文化生活提出了更高的要求,。這兩個(gè)方面的條件,，給予了詩(shī)歌出版的大眾化、通俗化一個(gè)絕佳的契機(jī),。

從這個(gè)角度來(lái)審視,，《詩(shī)余畫譜》的底本為宋詞，本就源自民間的唱詞,，詞體雖經(jīng)過(guò)了士大夫的雅化,，其大量?jī)?nèi)容仍是十分接近市民日常情趣的，因此嚴(yán)格說(shuō)來(lái),，和當(dāng)時(shí)出版界風(fēng)行的說(shuō)唱詞話,、小說(shuō)戲曲等大眾類書籍的審美趣味相去不遠(yuǎn)，“娛情”有余，“風(fēng)雅”不足,。而《唐詩(shī)畫譜》卻創(chuàng)新性地選擇了以言簡(jiǎn)意深,、格調(diào)清遠(yuǎn)、題材廣泛,、意境幽深的唐詩(shī)作為基礎(chǔ)文本,，再輔以圖畫作為助益，對(duì)于市民大眾來(lái)說(shuō),，不僅新穎,，而且風(fēng)雅程度遠(yuǎn)逾宋詞。在彌漫著才子佳人,、你儂我儂情調(diào)的出版界里,，無(wú)疑是一股清流，品位頗高,。正是由此,，《唐詩(shī)畫譜》才能引領(lǐng)萬(wàn)歷末年廣大讀者對(duì)詩(shī)歌的欣賞與審美之浪潮，形成一時(shí)風(fēng)靡的暢銷形勢(shì),。

二

明初,，因?yàn)檎渭拔幕瘜Ｖ疲钴S于宋元年間的民間刻書業(yè)一度萎靡,。直至正德朝之后,，政令漸漸松弛、經(jīng)濟(jì)日益繁榮,，刻書盈利成為可能,，才迎來(lái)了民間刻書業(yè)的蓬勃發(fā)展。至萬(wàn)歷年間,，民間刻書業(yè)達(dá)到鼎盛,，各地書坊林立，數(shù)以百計(jì),，形成了業(yè)內(nèi)的強(qiáng)力競(jìng)爭(zhēng),。在競(jìng)爭(zhēng)的推動(dòng)下，版刻技法有了長(zhǎng)足的進(jìn)步,，尤其是版畫刻制技術(shù),，不斷推陳出新。

在《唐詩(shī)畫譜》問(wèn)世的年代,，版畫技藝已臻成熟,。具體體現(xiàn)在：（1）從初期的刀法古拙生辣、線條粗疏僵直,，演進(jìn)為刀法圓潤(rùn),、線條流利細(xì)膩,；（2）人物形象由民間木版年畫式的生硬古板造型，演進(jìn)為體態(tài)勻稱,、神形兼?zhèn)?、?yōu)雅生動(dòng)；（3）畫面格局也由單調(diào)簡(jiǎn)陋的近景,，轉(zhuǎn)向具備豐富擺設(shè),、裝飾、點(diǎn)綴的精致閨閣,、庭院中景,，甚至是山水、樹(shù)石,、花鳥(niǎo),、亭臺(tái)樓閣一應(yīng)俱全的遠(yuǎn)景。

以上這些版畫技藝的演進(jìn),，在萬(wàn)歷前后不同時(shí)代、地域出版的小說(shuō),、戲曲類書籍中,，能夠看到清晰的發(fā)展脈絡(luò)，而這一時(shí)期版畫制作的參與者,，也不再僅僅局限于書坊主和刻版工匠,，而是有了具備文學(xué)、哲學(xué)以及書畫修養(yǎng)的文人畫家的加入,。

《唐詩(shī)畫譜》正是在這樣的機(jī)遇下,，將在其他類別書籍中逐漸發(fā)展成熟的版畫技術(shù)，充分地運(yùn)用到詩(shī)書畫譜中,，使刻工精良的版畫構(gòu)成書籍主體的一部分,。從現(xiàn)存版本中我們可以看到，《唐詩(shī)畫譜》雕鏤技法成熟,，刻線流暢圓潤(rùn),，足可堪“精品”二字。

如果僅僅只有技法的工巧,，《唐詩(shī)畫譜》中的版畫還不可能有如此深遠(yuǎn)的影響,。其獨(dú)到的成功之處，更在于畫稿的品質(zhì)出眾,。其中尤為關(guān)鍵的一環(huán),，是書坊主黃鳳池牢牢把握住了“唐詩(shī)”不同于當(dāng)時(shí)書籍的獨(dú)特“風(fēng)雅”氣質(zhì)，邀請(qǐng)了當(dāng)時(shí)的繪畫名家蔡沖寰作為主要繪圖者,。

蔡沖寰,，名元?jiǎng)祝譀_寰，一字汝佐,，曾為當(dāng)時(shí)聞名遐邇的繪畫技藝類書籍《圖繪宗彝》繪制圖稿,，特別是在該書卷一的人物山水中，表現(xiàn)出了高超的構(gòu)圖技藝,。山水畫自唐代獨(dú)立為正式畫種后,，經(jīng)歷兩宋入元，形式從工筆重彩走向意筆水墨,，參與者從專業(yè)畫工畫師走向文人士大夫,，逐漸成為士大夫文化生活中不可缺少的組成部分，是他們追求筆墨意趣,、抒寫胸中逸氣的首要依托,，已發(fā)展為“雅”的代名詞?？梢韵胍?jiàn),，黃鳳池正是看中了蔡沖寰在山水畫方面獨(dú)到的表現(xiàn)能力，從而向他伸出橄欖枝,，以期他為唐詩(shī)之“雅”助力,。從成果來(lái)看，很顯然蔡沖寰不負(fù)所托,?？梢哉f(shuō)正是大量出自蔡沖寰之手的意境悠遠(yuǎn)、格調(diào)雅致,、富于山水清韻的畫幅,，將唐詩(shī)的氣質(zhì)表現(xiàn)得恰如其分，才使得《唐詩(shī)畫譜》詩(shī),、畫渾然一體,，給讀者帶來(lái)視覺(jué)和精神上的愉悅。

《唐詩(shī)畫譜》的版畫品質(zhì)之高,，還拓寬了它的讀者層面,，使其既能夠以“風(fēng)雅”之意贏得廣大普通市民的喜愛(ài)，又迎合了上流社會(huì)士人階層的審美品位,，吸引他們購(gòu)買欣賞,、案頭把玩，改變了往昔插圖本書籍品質(zhì)與格調(diào)不高,，僅供市民消遣,，往往無(wú)法取悅知識(shí)階層的境況。

三

考察雕版古籍,，可以看到宋元及明代初期的書刻字體,，往往采用顏,、柳、歐,、趙體等正楷字體,。至明代中期，則出現(xiàn)了一種“非顏非歐”的新字體,。這種字體對(duì)楷書字體的筆畫加以直線化,，顯得硬朗明晰，雖不免呆板,，卻規(guī)律性強(qiáng),，刻工可不需底稿直接刻寫，十分方便,。這種字體迅速流行開(kāi)來(lái),，被稱為“宋體”。在《唐詩(shī)畫譜》誕生的年代,，以這種“宋體”刻寫的書籍已然非常流行,。

然而，一心追求精品的《唐詩(shī)畫譜》并沒(méi)有踏上這條捷徑,，而是在《顧氏畫譜》《詩(shī)余畫譜》的啟發(fā)下,，一一邀請(qǐng)名家，用書法題寫詩(shī)句,。我們可以看到在《唐詩(shī)畫譜》中,，題寫詩(shī)句的書法風(fēng)格非常豐富,，篆,、隸、楷,、行,、草，無(wú)所不包,，即便是同一種書體,，也各有千秋，極富觀賞性,。哪怕拋開(kāi)詩(shī)句,，將其僅作為書帖來(lái)看，也會(huì)讓人產(chǎn)生審美的感受：不是整齊均衡的形式美,，而是流動(dòng)的自由美,，不是千人一面的秩序美，而是包含了書者的性情美,。

除此而外,，《唐詩(shī)畫譜》還竭力“字求名筆,，以為臨池之助”，書中詩(shī)句題寫者集中了董其昌,、陳繼儒,、焦弘、朱之蕃等大家和沈鼎新,、釋自彥,、錢士升等一批當(dāng)時(shí)的文化名流，從名人角度為作為文化產(chǎn)品的圖書增添了附加值,。

從詩(shī)歌底本上看,，《唐詩(shī)畫譜》并沒(méi)有一個(gè)參考選本，而是另辟蹊徑,，自選底本,。總體來(lái)說(shuō),，為了便于市民欣賞,，以及入畫的需要，所選詩(shī)歌均清新曉暢,。就題材而論,，仍是高秉“風(fēng)雅”理念，所選唐詩(shī)大部分均以展現(xiàn)文人的高雅生活情趣為主題,，比如隱居,、山行、聽(tīng)瀑,、登高,、賞月、送別,、訪友,、宴集等。就詩(shī)人情況而論,，沒(méi)有表現(xiàn)出對(duì)某個(gè)大詩(shī)人的特別偏愛(ài),，也沒(méi)有只鐘情盛唐，而是初,、盛,、中、晚唐一視同仁,。這樣的選詩(shī)理念,，無(wú)疑十分新穎，使得《唐詩(shī)畫譜》成為彰顯時(shí)代風(fēng)貌和獨(dú)立意識(shí)的唐詩(shī)選本,。

值得指出的是,，因?yàn)榍皟刹慨嬜V的成功而追加出版的六言唐詩(shī)畫譜,，在選詩(shī)上存在很多錯(cuò)訛，這固然與六言四句的唐詩(shī)本身存量有限有關(guān),，卻也成為畫譜遭人詬病的一個(gè)缺點(diǎn),。

四

近代以來(lái)，隨著刻印技術(shù)的變遷以及西方繪畫技法與攝影技術(shù)的傳入,，《唐詩(shī)畫譜》慢慢淡出大眾的視線,，不復(fù)再有家喻戶曉的榮光。

然而正如南宋史學(xué)家鄭樵在《金石略·金石序》中所言：“觀晉人之字畫,，可見(jiàn)晉人之風(fēng)猷,，觀唐人書蹤，可見(jiàn)唐人之典則,?！迸f日的圖像與書法之美，在于其存在探尋與想象之空間,，蘊(yùn)含值得揣摩的文化底色,，從而能夠成為洞察往昔文化與心靈的窗口。對(duì)今天的人們來(lái)說(shuō),，《唐詩(shī)畫譜》正是一個(gè)可以透視晚明社會(huì)與文化,、文學(xué)趣味與審美取向的難得案例。

進(jìn)入新時(shí)期以來(lái),，許多出版社都看到了《唐詩(shī)畫譜》作為晚明時(shí)代重要畫譜在新的時(shí)代語(yǔ)境下的價(jià)值,，紛紛借助新技術(shù)，整理,、改造,、推出《唐詩(shī)畫譜》，如山東畫報(bào)出版社2005年出版了經(jīng)注釋的《唐詩(shī)畫譜》,，齊魯書社2005年出版了《唐詩(shī)畫譜說(shuō)解》,，廣陵書社2007年出版了仿古樣式的函套線裝《唐詩(shī)畫譜》,，上海古籍出版社和浙江人民美術(shù)出版社于2013年出版了小開(kāi)本的《唐詩(shī)畫譜》,，北京大學(xué)出版社2016年出版了為版畫作仿古增色處理的《彩繪唐詩(shī)畫譜》，商務(wù)印書館2018年出版了仿古樣式的函套線裝《唐詩(shī)畫譜》,。在這繁盛的出版場(chǎng)景中,，我們看到了這部古老的版畫經(jīng)典、版畫精品長(zhǎng)盛不衰的生機(jī)與活力,。