我曾經參與盧浮宮的世界藝術大展，印象中最深刻的是上海的一件草書，它的前面站滿了外國人,，都顯得很激動,，這幅草書的文本內容我沒有看懂，受感動的外國人也沒看懂,，但美是共性的,，藝術是共性的，沒有國界,。

胡抗美 作品

現(xiàn)在對草書的批評是看不懂,，不認識，常被評價為：胡涂亂抹,。草書正不斷地攀向高峰,，但另一方面，也要看到“任重道遠”,。草書在各大展覽中有相當?shù)臄?shù)量,，但在大眾中除了龍飛鳳舞之外就是胡涂亂抹。草書最精準的表述,，或者大眾們如何來認識草書,，今天我從點劃、語言講起,。

當今世界變革,、創(chuàng)新的潮流滾滾向前，中國的先人們早在2500多年前就認識到：“茍利于民,，不必法古,；茍周于事，不必循俗”,。變革創(chuàng)新是推動人類社會向前發(fā)展的根本動力,。誰排斥變革，誰拒絕創(chuàng)新,，誰就會落后于時代,，誰就會被歷史淘汰。

傳統(tǒng)是什么,？傳統(tǒng)是過去的,，是現(xiàn)在的，也是將來的,。王羲之,、顏真卿是傳統(tǒng),，如果說傳統(tǒng)不繼承、不發(fā)展,、不創(chuàng)新的話,，那么顏真卿和王羲之是什么關系？“蘇黃米蔡”和他們又是什么關系,？他們之間不一樣,，顏真卿沒有像王羲之，“蘇黃米蔡”也沒有像他們,，他們都在創(chuàng)新,，都建立了自己的風格。王羲之在他那個年代也是被夾擊的,，行草書是沒有的,，或者說是不普遍，在以王羲之為代表的一大批藝術家的帶領下,，創(chuàng)造了行體,，成為今天我們不可動搖的“傳統(tǒng)”。

草書最重要的是點劃意識,，就是“線”的問題,，線是草書的生命線，點劃處理得不好,，那么你的造型能力,、章法無論怎么好，等于零,。點劃意識包含三個意識：一是篆隸意識,。王羲之的時代是寫隸書、章草,、漢簡的,，這恰恰是我們今人忽略了的一點。我們說王羲之的書法飄逸,，這是準確的,，但是有誤解，認為飄逸就是好看,、流暢,。學王羲之不僅僅是放松，難點在于拙樸,，就是篆隸,。草本隸，隸本篆。沒有篆隸,，草書的點劃都值得商榷,，即使是從唐楷入，也值得商榷,。

二是法度意識,。《續(xù)書譜·草書》中說：古人作草,，如今人作真，何嘗茍且,。他強調草書不可茍且,，在法度上要像真書一樣對待，真書包括篆隸楷等,。蘇東坡說：真書難于飄揚,草書難于嚴重,。這也是強調法度。草書的點劃,，我們一再強調古法,，質感，書法的點劃是筆法的組合,，草書的點劃還要強調質樸,、情感。

其三是整體意識,。草書的筆劃不論內在還是外沿,，都有它特殊的特征。在草書中如果依然強調入筆,、行筆,、收筆，別說大草的創(chuàng)作,，小草也是很難,。草書強調筆劃與筆劃之間，解體與解體間,、行與行之間的整體關系,，用筆的輕重快慢，點劃的粗細長短,，墨色的濃淡枯濕,，這一對對的矛盾組合在一起，必然會產生一種關系,，這種關系就是書法家所要追求的,。這種關系在草書中是在流動中產生的，它可能在一個字、一行字中只有入和收,，甚至在字與字之間,，組與組之間看不到他的入筆。草書的筆法是要有一個整體觀念來看,。最大的區(qū)別是對筆法的運用,，而不是筆法的表現(xiàn)。

我們之所以說技進乎道,，怎么樣把技法轉化為道,，就是一個鏈接、聯(lián)系的觀念,。不是把它當做單獨,、獨立的實物來看，而是在相互關系中來判斷它的價值,。

書法的三個環(huán)節(jié),，點劃、結體和章法,，都是相對的,，兩重性的。作為點劃,，我們在學習中要求完成的每一筆都有獨立的審美價值,，而在運用中，則不一定,，為什么,，因為它要符合點劃與點劃之間組合的需要；結體也是一樣,，必須要把每個字寫得很美很標準,，但在創(chuàng)作過程中，把每一個字寫得都很美,，互相之間難以鏈接,，沒就無法凸顯，組合中產生美,。思考章法時也是,，章法與展示之間的矛盾，我在中國美術館做展覽,，18張作品組合,，每一張創(chuàng)作都很成功，結果組合起來,，驢頭不對馬嘴,，總體不協(xié)調，缺乏大局意識，整體觀念,。這在草書創(chuàng)作中尤為重要,。王鐸是比較典型的，他在組合中看,，總體來看是正的,，但局部來看，他是斜的,，大小組合得很好,。

（作者系中國書法家協(xié)會原副主席，中國書法家協(xié)會草書委員會主任）