當(dāng)今山水畫創(chuàng)作的狀況可以用“橫看成嶺側(cè)成峰”來形容,，不同的探索與風(fēng)格、眾多的參與者,、較高的社會關(guān)注度,，都使山水畫在中國畫壇成為重要的組成部分。然而這種狀況我們可能更多地稱之為紛繁與熱鬧,，但卻不愿承認(rèn)其為繁榮,。因為現(xiàn)在人們太多地去關(guān)注形式,、關(guān)注摹寫，卻很少去關(guān)注內(nèi)心的感悟與認(rèn)識的提升,。但是形式與表現(xiàn)技法上的翻新,，并不能掩蓋精神與文化內(nèi)容上的蒼白。所以,，當(dāng)下中國山水畫壇,，缺少的不是形式，而是承載的精神,；缺少的不是不斷翻新的技術(shù),，而是其應(yīng)該體現(xiàn)出的認(rèn)識；缺乏的不是不斷地探索及花樣的變化,，而是一種理性的,、站在哲學(xué)高度上的判斷與選擇。

現(xiàn)在,，中國山水創(chuàng)作中的“以技當(dāng)?shù)馈迸c“圖式化”的摹寫幾乎已成為一種繪畫時尚,。在精神層面的語言錘煉及思考成為了繪畫的另類，繪畫已經(jīng)被消解為技術(shù)層面的一種圖式的游戲,。審美的“圖式化”與“風(fēng)格化”也正成為中國山水畫藝術(shù)精神走向式微的種種借口與臺階,。

人們在認(rèn)知世界的過程中，有兩種基本路徑：一種是科學(xué),，一種是藝術(shù),。這兩種路徑的存在不是分裂的、隔離的,，而是統(tǒng)一的,。科學(xué)更多的是用觀察的方式來認(rèn)知世界,，藝術(shù)更多的是用感悟,、體悟與體驗的方式來認(rèn)知世界。所以,，當(dāng)下山水畫創(chuàng)作中的一些問題,，應(yīng)該從體驗的角度來進行一些反思——在臨摹學(xué)習(xí)中，是不是只注重了技法與樣式的學(xué)習(xí),，忽視了繪畫傳統(tǒng)與筆墨精神的體悟,；在寫生的過程中,，是不是只注重了圖式的獵取,，忽視了審美取向與自然美的對話；在探索中是不是忽視了對繪畫文化背景的深入的體悟,，忽視了中國美學(xué)在轉(zhuǎn)型過程中的文化背景使本該個性而富有創(chuàng)造力的審美經(jīng)驗概念化,、碎片化與空洞化,。從這種角度上看，體驗又是一種藝術(shù)修為,，是一種激活傳統(tǒng),、接續(xù)傳統(tǒng)血脈的重要路徑。傳統(tǒng)是過去時代流傳下來的一種精神,、習(xí)慣或范式,，傳統(tǒng)是一種文化精神的傳遞，而不僅僅是樣式的流傳,。缺少精神的傳統(tǒng)是一種腐朽的樣式,，傳統(tǒng)的生命力在于能夠不斷吐故納新的發(fā)展能力。所以,，體驗作為一種藝術(shù)修為,，更多的是體悟傳統(tǒng)精神是一種生命過程的根本。正是因為傳統(tǒng)的這種鮮活狀態(tài),，傳統(tǒng)本身才不會終結(jié)與消亡,。

如果把中國山水畫創(chuàng)作放在中國藝術(shù)這個大的生態(tài)背景下研究,，那我們就應(yīng)該關(guān)注以下4個方面的問題：第一是空間的言說,。無論是古代、近代還是現(xiàn)代,，中國繪畫一直在解決一個問題,，即如何在方寸之間言說無限的空間,，也就是在有限的空間內(nèi)去追求空間的無限性。在當(dāng)代人們的審美取向下,，我們?nèi)绾卧谟邢薜母形?、有限的空間、有限的經(jīng)驗的基礎(chǔ)上去給觀者傳遞一種無限空間,。第二是信息量的傳遞,。如何在有限的空間內(nèi)給觀者傳遞盡可能多的信息及其含量，在山水繪畫的創(chuàng)作,、探索中,，如何從語言、技術(shù),、繪畫整體風(fēng)貌,、風(fēng)韻以及文化的傳達等各個層面給觀者制造更多的信息，增加審美感悟的信息量是當(dāng)代繪畫面臨的一個非常重要的問題,。在當(dāng)下社會中對水墨有體驗的人越來越少的情況下,，如何增加繪畫中的言說信息量是一個很大的課題。第三是繪畫的視覺與環(huán)境結(jié)合。一幅作品并不是畫出來就算完成了,，它的審美信息的傳遞是由3個方面——作品,、觀者、環(huán)境共同組成的,。視覺的傳遞,、觀者、環(huán)境這三者的關(guān)系與互動是中國畫當(dāng)代性的另一個問題,。因此,，就要求在繪畫時，不僅要考慮語言,、構(gòu)圖，還要把展示的環(huán)境,、觀者一并考慮進來,。第四是文化自覺與文化精神的發(fā)現(xiàn)。繪畫的技巧是一種技能與訓(xùn)練,，繪畫的本質(zhì)是一種文化活動與文化訴求,。繪畫的本身與題材固然重要,，但它最重要的價值是繪畫所體現(xiàn)出的文化精神,。離開文化精神的向度,，繪畫探索就會迷失方向，甚至誤入歧途,。在談了以上了中國山水畫創(chuàng)作應(yīng)該關(guān)注的4個方面的問題后,，還有一個基礎(chǔ)問題——當(dāng)代美學(xué)轉(zhuǎn)型中對人性,、人本，以及本我,、本原,、本質(zhì)的發(fā)現(xiàn)與弘揚,，這是中國山水畫藝術(shù)創(chuàng)新生發(fā)的時代基礎(chǔ),，更是體驗進行的前提與基礎(chǔ),。

山水畫精神是山水畫傳統(tǒng)的,、活的靈魂，所以對中國山水畫創(chuàng)作來講,，向傳統(tǒng)本身去尋找中國山水畫的新方案是新世紀(jì)中國山水畫發(fā)展的重要戰(zhàn)略性選擇,。在繪畫審美過程中的精神追求是繪畫的重要組成部分。中國畫在注重趣味,、境界的同時,，更加看重精神性取向的建構(gòu)。特別是山水畫的創(chuàng)作,，山水精神的形成與表現(xiàn)是中國山水畫藝術(shù)哲學(xué)的重要研究范疇,。它不僅有自己的理想追求、品質(zhì)與趣向,，還有自己一整套載體與修煉體悟的路徑,、過程。特別是在繪畫多元化發(fā)展的過程中,，強調(diào)體驗在山水精神中的作用,，是進一步推進中國山水畫創(chuàng)作發(fā)展的重要舉措。

關(guān)注精神與體驗哲學(xué)是中國山水畫精神形成的兩大重要源泉,。對于一個民族,、一個時代的文化氛圍來說，它既有表現(xiàn)在社會習(xí)俗方面的眾多內(nèi)容,，也有表現(xiàn)基于學(xué)術(shù)思想的精神方面的眾多內(nèi)容,，二者相互影響相互融合，形成一個時代的文化精神,。這既反映在中國學(xué)術(shù)思想史研究的歷史悠久——早在周秦時代,，自覺的學(xué)術(shù)思想就已經(jīng)大規(guī)模地出現(xiàn)且成果璀璨，更反映在各個時代的一些精神特質(zhì)，如我們經(jīng)歷的文化精神史過程——先秦子學(xué),、兩漢經(jīng)學(xué),、魏晉玄學(xué)、隋唐佛學(xué),、宋明理學(xué)、清代漢學(xué),、晚清新學(xué)等，無不是基于不同時代各個基礎(chǔ)上的標(biāo)志性精神特質(zhì),。中國山水畫精神既是對傳統(tǒng)世俗文化的超越,，也是一種回避,。在傳統(tǒng)文化的大背景下，中國人不像其他民族那樣重視宗教,，傳統(tǒng)文化精神的基礎(chǔ)不是宗教而是倫理,，還有一種建立在倫理道德之上超倫理道德的價值,，就是人們心靈深處超越現(xiàn)實世界的渴望。在傳統(tǒng)文化意識里,，這種渴望被轉(zhuǎn)化為畫家對哲學(xué)的熱愛。傳統(tǒng)文化中的哲學(xué)精神深刻地影響著中國山水畫精神的傳承與發(fā)展,，使中國山水畫這門視覺藝術(shù)幾千年來魅力不減，閃耀著思辨的光芒,。這種帶有哲學(xué)精神的傳統(tǒng)文化應(yīng)是中國山水繪畫生存,、發(fā)展,、壯大的肥沃土壤,，也成為藝術(shù)境界的旨?xì)w,。

中國山水畫精神是一種重要的時代精神，我們積極地體悟,、體驗并豐富這種精神,，有利于培育與弘揚民族的文化創(chuàng)造力,。