高劍父 羅浮香夢美人 紙本設(shè)色 114×44cm

約1905年前后 香港中文大學(xué)文物館藏

高劍父（1879-1951）,，廣東番禺人,。他是嶺南畫派的創(chuàng)始人之一,。光緒十八年（1892年）,，他拜于廣東著名花鳥畫家居廉（1828-1904）門下,，開始學(xué)習(xí)花卉,、草蟲的畫法,，奠定傳統(tǒng)國畫根基,。光緒二十五年（1899年）,，高劍父再拜同門好友伍德彝為師,。伍氏為晚清廣州望族，其父伍延鎏亦為畫家,，所居曰萬松園,、鏡香池館、浮碧亭等,，富藏歷代名家翰墨,。高氏從居廉的學(xué)習(xí)經(jīng)歷使其熟練地掌握了自清初惲南田以來的沒骨花卉畫法；從伍德彝又得以遍覽伍氏家藏歷代名家翰墨,，因而畫藝猛進(jìn),。

但是，高劍父并沒有滿足于這種傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí),。后來,，他和高奇峰、陳樹人等赴日留學(xué),，在日本短暫的學(xué)習(xí)生涯中,，他們將日本畫中某些獨(dú)特的藝術(shù)技巧和狀物技法運(yùn)用于中國畫的改造之中。這種無疑具有革新意義的藝術(shù)探索使其成為近代美術(shù)史上的先行者,，并且奠定了他在美術(shù)史上的地位,。他們將日本畫中對于環(huán)境的渲染、對光和影的明暗對比有機(jī)地結(jié)合在傳統(tǒng)國畫中,，形成一種清新自然的藝術(shù)效果,。這種具有獨(dú)特視覺效果的國畫，在當(dāng)時被稱為“新派畫”或“折衷畫”,。后來被學(xué)術(shù)界界定為“嶺南畫派”的主要畫風(fēng),，就指的是這種“折衷畫”的畫風(fēng)。

我們現(xiàn)在所見到的高劍父傳世諸作中,，大多是他從日本留學(xué)回來以后所作,，其時風(fēng)格已經(jīng)開始變革。因此也可以說是他藝術(shù)上較為穩(wěn)定的風(fēng)格,。但在考察高氏畫風(fēng)之時,，我們不能忽略其早年居派風(fēng)格的作品。

我們在高劍父傳世的早期作品中，明顯地發(fā)現(xiàn)其傳統(tǒng)藝術(shù)軌跡,，如作于光緒二十七年（1901年）的《富貴圖》即是如此,。這些作品或者是惲南田的沒骨花卉；或者是羅聘的有些“怪異”的花鳥作品,；或者打上居氏烙印,，以撞水撞粉之法渲染花卉；或者臨,、仿前代其他名家,，體現(xiàn)出深厚的傳統(tǒng)功力。在這些作品中,，我們看到了一個國畫家所具有的嫻熟的藝術(shù)技巧及其臨摹古畫的功力,。

真正奠定高劍父在畫派中主導(dǎo)地位的是：他將東洋畫中對于環(huán)境的渲染、意境的表達(dá)連同技法的創(chuàng)新結(jié)合在中國畫的改造中,，形成了上世紀(jì)二,、三十年代以來較為穩(wěn)定的風(fēng)格。這種風(fēng)格經(jīng)其弟子的追隨和傳承,，使其得到無與倫比的殊遇,，最終成為近代嶺南畫史上開宗立派的重要人物。這就是我們現(xiàn)在通常所見到的高劍父作品的基本印象,。

這類作品大致可分為兩個階段,。第一個階段為1905年前后到20年代后期。這段時期,，高劍父留學(xué)日本,，受到鄰國美術(shù)作品的沖擊并被其畫風(fēng)及迥然有別于國畫的技法所感染，嘗試將這種技法運(yùn)用于自己的創(chuàng)作中,。因此,，在其作品中，所謂的“日本畫”的風(fēng)格表現(xiàn)得最為明顯,，也是最為“政敵”所攻擊,。這些作品大多以寫實(shí)為主，設(shè)色鮮麗,。如人物畫《羅浮香夢美人》,、山水畫《昆侖雨后》便是典型的例子。前者表現(xiàn)的人物衣紋,、發(fā)髻,、服飾以及美人所處之環(huán)境、朦朦朧朧的意境,，都是日本畫典型的表現(xiàn)手法,；后者之雨后霧靄,、水汽、山峰,、溪流以及充滿潮濕而清爽氣息的空氣,，都是19世紀(jì)以來日本畫家們慣常用的技巧。

第二階段是20年代后期直到50年代,，其藝術(shù)活動主要在上海,、廣州、澳門等地,，期間經(jīng)歷了比較大的社會動蕩和時空變幻,，這對于他的畫風(fēng)無疑具有一定的影響。

在技法上,，他擯棄了那種東洋畫風(fēng)占主導(dǎo)地位的表現(xiàn)手法，有限度地回歸傳統(tǒng),，將二者有機(jī)交融,，所以在山水中，我們既能看到日本畫中渲染環(huán)境的筆法,，也能看到來自宋人的斧劈皴或披麻皴,，如廣東省博物館所藏《風(fēng)雪獨(dú)釣圖》，近景之老翁,、樹木及霧靄朦朦的氛圍有日本畫風(fēng)的影子,，遠(yuǎn)景之山勢、點(diǎn)苔及皴法則又不乏傳統(tǒng)國畫的技巧,；在花卉中,，作為襯景的石頭、小草等用一些水彩,、水粉等暈染的同時,，偶亦用水墨輔之，頗類徐渭之潑墨大寫意,，而花卉則能見其來自惲南田一路的沒骨技法,；人物畫已經(jīng)沒有了先前以工筆仕女為主、側(cè)重表現(xiàn)環(huán)境的畫作出現(xiàn),，代之的則是以大寫意的佛教人物為主,，看似意筆草草，實(shí)則匠心獨(dú)具,，如他從印度歸國后創(chuàng)作的大量諸如達(dá)摩,、羅漢、觀音等為主題的人物畫等,。

在題材上,，較之以前更為廣泛，呈現(xiàn)多元化的局面。既有表現(xiàn)傳統(tǒng)題材的山水,、花鳥,、人物，如《海棠圖》,、《墨竹圖》,、《秋山高士圖》等（均藏廣東省博物館），也有現(xiàn)代意趣的時尚生活,，更有反映現(xiàn)實(shí)關(guān)懷的戰(zhàn)爭,、饑荒或?qū)憣?shí)的旅行勝地等傳統(tǒng)國畫家較少關(guān)注的主題，如《寒煙孤城圖》（廣東省博物館藏）,、《東戰(zhàn)場的烈焰》（廣州藝術(shù)博物院藏）,、《緬甸佛跡》（香港中文大學(xué)文物館藏）等。

在意境上,，作者以大寫意的筆法表現(xiàn)出一種恣肆淋漓,、縱橫捭闔之氣，有論者認(rèn)為他的畫較之高奇峰,、陳樹人而愈顯劍拔弩張,，主要就是指這一時期的畫風(fēng)而言，如《倚樓極目圖》（天津博物館藏）,，《殘荷鹡鸰圖》,、《雙鷹圖》（均藏廣東省博物館）等。

很顯然,，無論技法,、題材，還是在意境上,，這一時期的高劍父畫風(fēng)日趨成熟,，在駕馭畫境的處理上已輕車熟路，游刃有余,，從而逐漸形成定性,，成為我們現(xiàn)在所常見的“高劍父畫風(fēng)”。他在廣州,、澳門,、香港等地開館授徒，并在中山大學(xué)兼任國畫教習(xí),，使其畫風(fēng)得以傳播,，名聲大噪，因而成為“嶺南畫派”的領(lǐng)軍人物,。