又到一年的畢業(yè)季,，從黃桷坪到大學(xué)城,。這是33年后,，四川美院再次進京舉辦群展,。而這個時間與跨度,，對于許多熟悉中國美術(shù)史的人而言,，能引發(fā)一些回憶,，也可以對過去有一個系統(tǒng)性的回望。

2017年6月8日至18日“時代質(zhì)感——四川美術(shù)學(xué)院作品展”亮相中國美術(shù)館,，這也是四川美院有史以來最大規(guī)模的群展,，展覽集結(jié)了川美歷史上最有代表性的200多位藝術(shù)家，從老一輩教育家和到新生代的藝術(shù)力量,， 300余件作品占領(lǐng)了中國美術(shù)館1—9號展廳,，展覽被劃分為八個單元：時代強音,、現(xiàn)實關(guān)切,、意象生成、傳統(tǒng)再造,、語言之思,、圖像敘事、實驗之維和歷史回望,。

20世紀80年代初，四川美院在“傷痕”和“鄉(xiāng)土”時期涌現(xiàn)出一批影響中國畫壇的藝術(shù)家,，由于作品的風(fēng)格和精神內(nèi)涵的表現(xiàn)有著某種相似性,，當(dāng)時的理論界將他們稱為“四川畫派”。

那是四川油畫創(chuàng)造的第一個高峰,，以高小華,、程叢林、羅中立,、何多苓等為代表,，創(chuàng)作了《為什么》、《父親》,、《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》等一批在中國美術(shù)史上具有里程碑意義的作品,，這些經(jīng)典之作在中國美術(shù)館主展廳“時代強音”中呈現(xiàn)。

川美的第二個高峰從上世紀90年代初開始,，集中體現(xiàn)在1992年到1998年之間，主要以1993年的“中國經(jīng)驗”展和1994年的“陌生情景”展為標(biāo)志,，以張曉剛(微博),、葉永青、周春芽為代表,，他們注重作品對本土文化的“中國經(jīng)驗”的表達,，關(guān)注都市文化語境下的生存狀況，強化個人的生命體驗,。

從90年代中后期開始,，中國當(dāng)代繪畫面臨著“圖像轉(zhuǎn)向”的問題,。由于互聯(lián)網(wǎng)、信息技術(shù),、公共傳播系統(tǒng)的高速發(fā)展,，以及后工業(yè)時代文化產(chǎn)業(yè)的繁榮，構(gòu)成了一個強大的視覺——圖像系統(tǒng),。

圖像會對繪畫進行什么樣的沖擊,？它是否會改變?nèi)藗兊膶徝懒?xí)慣？年輕一代的藝術(shù)家如忻海洲,、鐘飆,、俸正杰、陳文波,、郭晉等,，推動了當(dāng)代繪畫的圖像轉(zhuǎn)向,，使其向平面化、圖像化,、符號化方向發(fā)展,，在當(dāng)時的藝術(shù)史情景中十分具有代表性。

2010年前后,，中國藝術(shù)界曾掀起新一波“回歸傳統(tǒng)”的浪潮。傳統(tǒng)重新引起藝術(shù)家的關(guān)注,，一方面是在全球化的語境下,，中國需要審視一個民族國家應(yīng)具有的文化身份與文化主體性。

另一方面,，當(dāng)代藝術(shù)尋求向傳統(tǒng)的回歸與轉(zhuǎn)換,，在于不僅需要對過去30多年當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展進程，及其文化與藝術(shù)訴求進行反思,，而且要擺脫西方藝術(shù)的范式,，重新建構(gòu)當(dāng)代藝術(shù)的評價尺度與價值標(biāo)準(zhǔn)。于是在當(dāng)代語境下,，傳統(tǒng)所面臨的問題，那就是如何轉(zhuǎn)換,，如何再造,？

除了三條主線,，策展脈絡(luò)的清晰，也展現(xiàn)了川美的歷史厚度和藝術(shù)家作品的發(fā)展歷史,。在“現(xiàn)實關(guān)切”單元,，現(xiàn)實主義的背后也蘊涵不同的藝術(shù)訴求——有在此次展覽中，既有關(guān)注時代發(fā)展與社會變遷的作品,，也有對西南的地緣特點與生存經(jīng)驗的表現(xiàn),，特別是有部分藝術(shù)家從微觀,、日常、碎片化的角度切入,，呈現(xiàn)了現(xiàn)實豐富且多樣的肌理,。

在“語言之思”單元,，探討了中國藝術(shù)界大致的四種主要語言體系。就今天美術(shù)學(xué)院的發(fā)展而言,，在全球化,、當(dāng)代文化的語境中，尤其是處在一個“藝術(shù)史終結(jié)”的時代,，其功能與使命也在發(fā)生變化,。語言的“再編碼”及其對本土藝術(shù)史上下關(guān)系的強調(diào)已成為藝術(shù)家們最為關(guān)注的問題。

在“意象生成”單元，對地域性與“少數(shù)民族題材”進行了探討,。在藝術(shù)家畫筆下自然的景觀背后,，蘊涵著西南的人們對待自然、對待生命的認知方式,。

在“歷史回望”單元，展示了川美老一輩藝術(shù)家與其對于下一輩的傳承,。教學(xué)之余,，老一輩藝術(shù)家不僅創(chuàng)造了許多具有重要影響力的作品,。老一輩藝術(shù)家們的教學(xué)理念與藝術(shù)思想，修養(yǎng)與情懷,，不僅對學(xué)生產(chǎn)生直接或間接的影響,，對后來四川美院教學(xué)傳統(tǒng)的形成亦產(chǎn)生了重要的影響。

“實驗之維”單元則是川美創(chuàng)新的一面。與西方的藝術(shù)史邏輯不同,，“實驗之維”并不追求極端的反叛,，相反所呈現(xiàn)出的是“后學(xué)院”時代藝術(shù)創(chuàng)作的開放性、多樣性,，尤其是跨學(xué)科的特征?，F(xiàn)場的呈現(xiàn)，也揭示出青年藝術(shù)家豐富的藝術(shù)實驗,，探究藝術(shù)本體與媒介范疇的多樣化語言方式,。

川美院長龐茂琨如此評價川美的“時代質(zhì)感”：“川美一直緊隨著中國各個階段現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)。一個重要特點就是‘接地氣’,，有獨特的地域性,，藝術(shù)家都很關(guān)注對人文和普通民眾生活，也可以說是‘人民性’,。另一個是創(chuàng)新意識——我們特別是鼓勵青年人大膽創(chuàng)作,，培養(yǎng)將作品與時代相關(guān)聯(lián)的一種意識,。”

artnet × 四川美術(shù)學(xué)院學(xué)院院長龐茂琨

本次是四川美院繼1982,、1984年四川美院兩次進京作品展后最大規(guī)模的一次群展。時隔三十余年,，您認為本次展覽是否完整體現(xiàn)了四川美院的歷史脈絡(luò)與精神,？

龐茂琨：時隔三十幾年之后，四川美術(shù)學(xué)院再次以學(xué)校的名義并由學(xué)校組織的一個大型展覽,。此次的展覽對我們有著特殊的意義,，三十年來四川美院歷經(jīng)了巨大的發(fā)展變化。此次展覽梳理了從改革開放前輩的作品,，到八十年代的一批經(jīng)典作品,，再到新時期年輕一代的發(fā)展變化。

我認為這次展覽總體上,，能呈現(xiàn)出四川美院近年來發(fā)展的一個相對的成果和水平,。換句話說，這個展覽展示出了我們的常態(tài),。因為尤其是后半段的改革開放以后的,，或者說2000年以后創(chuàng)作的作品，這些新的作品都是在半年時間內(nèi)征集來的,，有些是借的,，可能不全是這些年川美師生最好的作品，但還是可以體現(xiàn)出我們的一個常態(tài)水平,。同時,，也能體現(xiàn)出這些年來四川美院對創(chuàng)作的注重和藝術(shù)教學(xué)理念。