張大千 莫高窟唐人大士像

按照張大千親筆題簽所書,，此幅作品當(dāng)臨摹于敦煌莫高窟54窟。但是，當(dāng)時張大千定義的石窟編號和現(xiàn)在中國所用石窟編號已有所不同,，根據(jù)對照表,，可知張大千親筆題簽所書的54窟，實(shí)為現(xiàn)在的敦煌莫高窟93窟,。

張大千定義的石窟和現(xiàn)在中國所用石窟的對照表

93窟為公元781年-800年間,，吐蕃占領(lǐng)敦煌時期所開鑿繪畫的壁畫洞窟。93窟壁畫中所繪唐大士像與大千所繪唐大士像,，如出一轍,，此畫即為張大千所臨摹原作。大千畫中大士手持柳枝,，為吐蕃時期觀音大士像,。一說：左手結(jié)說法印，右手作說法狀;一說：左手持柳枝,，右手結(jié)與愿印,。凡聽法之眾生，平和安詳,，心愿達(dá)成,。

在1941-1943年間，有記載,，張大千在敦煌共臨摹壁畫276幅,。1961年，大千家屬將家中所藏敦煌畫作183幅,，捐贈給四川省博物館,，其后通過各種管道，臺北故宮博物院收藏64幅,，這一題材流入民間的只有29幅。而本作品“君壁道兄”上款,，應(yīng)為同為“渡海三家”的大畫家黃君璧,。但是同時著名旅法大畫家方君壁女士也是張大千生前好友，因此這個“君壁道兄”所指黃君璧還是方君壁現(xiàn)在已經(jīng)無從查起,，可畫家能夠贈與同時代知名畫家的作品,，必為自己極為欣賞的精品佳作無疑。而能夠被張大千稱為“道兄”,，后人更傾向于上款人為黃君璧,。

該作品還附帶1974年德國展覽資料。封面見上圖

左圖為德國海德堡大學(xué)亞洲美術(shù)圖書館藏書中,，該展覽手冊的查詢資料,。足見該資料的確切與真實(shí)。在張大千在世的時候，在德國舉辦中國藝術(shù)展,，該拍品確實(shí)可信,。右圖為該圖冊中畫作照片。

張大千臨摹敦煌壁畫的畫作,，是其一生中最為傾心竭力的精品力作,。所用畫材之精，所費(fèi)心力之深,，使得這批畫作里沒有尋常習(xí)見的應(yīng)酬之作,，更沒有逸筆草草的敷衍之品，有的是畫家對于佛教禪宗的虔誠之心和對前人畫藝的崇敬之情,。故而,，張大千臨仿敦煌畫風(fēng)的作品一直是藝術(shù)品市場上的寵兒，一經(jīng)現(xiàn)身就會引發(fā)藏家們的激烈爭奪,，屢屢創(chuàng)造價格新高,。下面摘錄一段張大千有關(guān)臨摹敦煌壁畫的心得體會，可見創(chuàng)作之不易,。

莫高窟唐人大士像局部

“很多人不了解,，怎么樣臨摹敦煌的壁畫，確有相當(dāng)?shù)睦щy要逐步克服,。先以工具來說,，紙絹沒有如此大的，番僧去主要在為我準(zhǔn)備畫布,，最大幅的壁畫,，就有十二丈六尺之巨，制作畫布除了拼縫之外,，釘在木框上,，涂抹膠粉三次，再用大石打磨七次,，畫布光滑才能下筆,。其次說顏料，我們國畫的顏色,，多是自礦物中提取,，所謂石青、朱砂,、石綠等,，因此才能歷久不褪。提煉出來最主要的功夫是研磨,，必須要磨得很細(xì)很細(xì)才能用,，這部分工作,，我是雇傭兒童做，由我驗(yàn)定方能使用,。我在敦煌使用的顏料,，每種都以數(shù)十斤計(jì)，一般買這種顏料,，都是每錢為單位,。臨摹的原則，是完全要一絲不茍的描,，絕對不能參加己意,，這是我一再告訴門生子侄們的工作信條，若稍有誤,，我就要重摹,，由此令他們叫苦不已。每幅壁畫我都要題記色彩尺度,，全部求真,。”

莫高窟唐人大士像局部

“多數(shù)洞窟的光線都不夠,，苦的事還要一手持蠟燭一手拿畫筆,，還得因地制宜，有時站在梯上,，有時蹲著,，還有要躺臥在地上描繪的，雖然是冬天,，勾畫不久,，都要出汗喘氣，頭昏目眩,。壁畫色多斑斕,，尚須秉燈靜觀良久，才能依稀看出線條,，我主要在觀摩揣測上下功夫,，往往數(shù)十次觀研之后才能下筆，為了不浪費(fèi)材料起見,，臨摹時先以玻璃依原作勾出初稿，然后粘此初稿在畫布背面,，在極強(qiáng)的陽光照射下,，先以木炭勾出影子，再用墨勾,。稿定之后,，再敷色,。”

莫高窟唐人大士像局部

本次朵云春拍征集到張大千為其摯友畫家黃君璧所作《莫高窟唐人大士像》一軸,，誠為一大幸事!

張大千于人物畫用功頗深,，早年即有“張美人”之美譽(yù)。其在卅歲之前所寫仕女人物,，仍是追隨費(fèi)曉樓,、唐寅等人清潤柔媚、削肩瘦頸,，弱不禁風(fēng)的仕女畫風(fēng),。抗戰(zhàn)的烽火使得張大千離開了在北京頤和園的畫室,，幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)回到四川青城山上,，后得知敦煌之譽(yù)，索性束裝遠(yuǎn)赴這絲綢之路上至關(guān)重要的據(jù)點(diǎn),。前后歷經(jīng)長達(dá)兩年多對于魏晉,、唐人壁畫的研究與追摹，使大千的人物畫風(fēng)形成了根本的轉(zhuǎn)變,，改而追求婀娜健美的體態(tài)與大方閑適的神情,，一掃當(dāng)時畫壇上仕女畫纖弱柔糜之風(fēng)。由于敦煌壁畫是來自魏晉以降職業(yè)畫工的典型風(fēng)格,，特別注重妍麗精美的色彩效果,，包括石青、石綠,、朱砂等珍貴的礦物顏料都是慣常使用之顏色,，大千也由此重現(xiàn)了這種在中原內(nèi)陸失傳已久的重彩設(shè)色畫法，使其仕女畫展現(xiàn)出強(qiáng)烈的律動與生命的張力,。

莫高窟唐人大士像局部

此件寫贈與其并譽(yù)為“渡海三家”的藝壇摯友黃君璧之《唐人大士像》適可作為明證,。此畫雖未署年款，但和張大千敦煌時期同類型畫作風(fēng)格相比較,，當(dāng)可推斷為四十年代初期所作,。大士體態(tài)勻稱豐腴，從五官手足到寶冠纓絡(luò),、衣紋飄帶到腳下所踩蓮座等,，無不精巧華美、流暢華麗,，呈現(xiàn)出莊嚴(yán)靜穆的氣象,。畫中觀音大士開臉豐腴圓潤，手持柳枝,、腳踩蓮座,，身體呈倒S型立姿,，身戴纓絡(luò)，衣帶飄揚(yáng),，整體線條穩(wěn)健圓轉(zhuǎn),，設(shè)色秾艷富麗，可謂盡得大慈大悲,、恢宏廣大之氣象,，而由大千希望同道摯友黃君璧“永充供養(yǎng)”的題識字句來看，似不難見大千對此作的自得之情,。深望有緣得此大千居士所繪大士寶相者,，珍視此畫，永充供養(yǎng)!

莫高窟唐人大士像局部