1 我們?yōu)楹侮P(guān)注《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》,？

　　國內(nèi)媒體期待李安引領(lǐng)好萊塢

　　作為替華人社會實現(xiàn)“奧斯卡迷夢”的導(dǎo)演,，李安是國內(nèi)許多電影人和影迷的“理想自我”,。對國產(chǎn)片的怒其不爭,，更反向助推他成為輿論場中的標桿偶像,。因此即使是《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》這樣一個完完全全的美國故事,，也被國內(nèi)媒體投注了太多的自我期許,。他們期待李安不但在藝術(shù)上也在技術(shù)上引領(lǐng)好萊塢,，在技術(shù)遍布日常生活每個角落的今天,，后者的成功也許才是更為關(guān)鍵的,。于是當這部影片在美國遭遇大面積口碑滑坡后，國內(nèi)輿論為李安的辯解或?qū)λ呐u都像是一種自我防衛(wèi)的應(yīng)激反應(yīng),。

　　2 李安為什么會想到通過提高幀率來增加真實感,？

　　他意識到了3D電影真正的缺失

　　實際上李安的想法并不新鮮，七十年前法國電影理論家巴贊就提出了“完整電影”的概念,，在他看來電影源于封存時間的“木乃伊情結(jié)”,，將朝向“聲音,、色彩、立體感一應(yīng)俱全,，完整無缺地再現(xiàn)現(xiàn)實”的方向發(fā)展,。

　　自《阿凡達》之后3D電影實際上再次遇到了幾十年前的困境，大銀幕里的3D因為與觀看現(xiàn)實世界的比例不同,，很難被錯認為真實的,。而在對縱深維度的使用上，3D也無法突破2D電影對縱深調(diào)度,、景深運用的種種發(fā)明,，實際上至今也沒有人系統(tǒng)發(fā)掘出3D電影自身的美學(xué)特點。因此李安試圖通過提高幀率（每秒達到120幀,，傳統(tǒng)是每秒24幀）,，讓觀眾無法區(qū)分銀幕和真實環(huán)境的努力，可以說是意識到了3D電影真正的缺失,。

　　3 提高幀率的技術(shù)能像3D那樣廣泛應(yīng)用嗎,？

　　應(yīng)用是為了美感而不是炫技

　　想要真正進入這個問題，我們需要思考的是李安想要“讓電影成為真實”的技術(shù)在影院中是否可能,，而這又將把電影帶向何方,。

　　實際上，增強真實感的技術(shù)并非一經(jīng)發(fā)明就能融入電影,，超乎許多人的想象的是3D電影在上世紀20年代就已經(jīng)出現(xiàn),，在上世紀50年代還聲勢浩大地發(fā)展了一陣，卻隨即淪落了幾十年,。會出現(xiàn)這樣的情形,，是因為任何電影形式一旦形成，就會根據(jù)自身的條件,，形成比真實更加迷人的系統(tǒng),。

　　例如無聲電影中充滿活力的身體語言、黑白電影由不同灰度和打光形成的迷人光暈,、膠片電影豐富的色彩層次和顆粒感,，都可以看做對畫面不夠真實的補償。難以否認這些相對“老舊”的電影形態(tài)呈現(xiàn)出的美感,。然而一旦技術(shù)改變,，這些以前的特色和美感也就不復(fù)存在，所有拍攝方法,、觀看慣例和影院形態(tài)都要變化,。這就如同在棋類游戲中增加了一條規(guī)則，那么不但以前所有的排兵布陣都無法成立,，游戲是否還能繼續(xù)都很難說,。

　　4 電影真的能讓觀眾混淆銀幕與現(xiàn)實嗎,？

　　本身無法達成甚至暴露缺點

　　只要觀眾還能區(qū)分電影畫面和現(xiàn)實，電影就依然是隔著距離的銀幕上的故事,，那它就不可能超越用平面表現(xiàn)立體的2D電影的手法。然而僅僅讓畫面無限清晰就能讓觀眾混淆銀幕與真實嗎,？大銀幕,、影院這種隔著距離的放映觀看形式，很可能本身無法達成這一目的,。而從北美觀眾的反應(yīng)來看,，這種技術(shù)目前暴露的更多的是它的缺點。

　　5 李安的嘗試還可能帶來什么影響,？

　　即使在影院失敗也能應(yīng)用于其他領(lǐng)域

　　人類就是在一次次創(chuàng)新和實踐中改變這個世界的,。李安在電影技術(shù)領(lǐng)域的探索必然會被載入影史。即使這種技術(shù)在影院中失敗了,，它也可能在虛擬現(xiàn)實（VR）,、增強現(xiàn)實（AR）中獲得運用，也許經(jīng)歷了從無聲到有聲,、黑白到彩色,、窄銀幕到寬銀幕一次次浴火重生的電影，也有離開盧米埃爾兄弟創(chuàng)立的影院放映,，重回愛迪生發(fā)明的電影視鏡（1894年制成的一次只能供一人觀看的機器）的一天,。當然，那可能就不再是我們今天所理解的電影了,。

　　□王昕（文化研究博士）