（九）大寫意是一種功夫

俗話說：“臺上十分鐘，臺下十年功”,，繪畫也是這樣,?！按髮懸狻笔且环N功夫,，像所有中國的功夫一樣,，需要長期的苦練和積累,，只有傾其一生,，才能達(dá)到創(chuàng)造新“程式”?！俺淌健笔切枰Ψ虻?，每個人的“程式”是他全部的生命、生活的載體心電圖和信息庫,。要表現(xiàn)深刻的個性,，就是說“大寫意”對作者來說要總結(jié)出自己的一個過程，這個過程就是個生命,。在最后表現(xiàn)的一刻,，要有順序，這里積聚著一種功夫,?！俺淌健本拖駥憰ㄒ粯樱纬梢粋€“體”,，宋徽宗寫得很細(xì)的那種“體”,，顏真卿寫得寬的那種“體”，很厚重,，各人“體”不一樣,，各人的“程式”不一樣。現(xiàn)代人講的“程式”程序不一樣,，順序不一樣，對別人的感覺也不一樣,，顏真卿寫得很寬厚,，宋徽宗寫得很秀逸。書法本身有“真草隸篆”,，這要講究功夫,。功夫不深的人對書法辨別不出來就是這個道理。所以大寫意是一種功夫,。不重視功夫,，只重視一般的過程是不一樣的,，它既是一種功夫即“冰凍三尺非一日之寒”，要達(dá)到“力透紙背”需要終其一生才有可能,。古代書畫家每當(dāng)運(yùn)筆,、兔起鷂落，稍縱即逝卻看似逸筆草草而實(shí)則十分精準(zhǔn),，都是終身的修煉才能可望可及,。

（十）大寫意是一種境界

每個成功的藝術(shù)家都在追求自己的境界。如果只是自己一種獨(dú)特的樣式,，沒有高度,，那只是一個樣式，不能叫境界,，因?yàn)榫辰鐮砍兜礁叨?。但是，有高度而無個性也不行,，如練名家的字,，練得和他一模一樣，這只是個樣式,，沒有境界,，寫得字很像，是有水平,，但沒有個性,，只能算叫臨摹。所謂“境界”,，就要形成自己的東西,，但自己的東西還要比別人高，這才是境界,。境界要經(jīng)過一個過程,，開始這個境界是寫實(shí)、畫得真實(shí),，是一種比較客觀自然的狀態(tài),，它沒有經(jīng)過升華。第二步是寫心,，通過寫心表達(dá)他的意思,，他為什么選這個景，不選那個景,？因?yàn)檫@個景更能反映他自己的心境,。通過“寫實(shí)”與“寫心”，雖然表達(dá)了作者本人的意思，這也只能達(dá)到攝影一樣的層次,。此人照的是一種暖調(diào),，是他的心景，彼人表現(xiàn)冷調(diào),，也是他的心境,。但是，在畫面上只是自然表達(dá)自己的意思還不夠,，最后這個境界還要提升,，提升到一種自己的、個別的,、別人不可及的樣式,，卻同時又代表“普遍意義”，達(dá)到這樣一種層次,，才有境界,。這個境界在中國能夠反映“道”，宇宙間的普通道理,。

大寫意最終要通過“形”,、“神”、“道”,、“教”,、“無”，即由有極的“形”,、“神”走向無極的“道”,、“教”，并不斷向“無”的不斷超越,，形成新的輪回,。

中國畫有五種境界：一曰形，二曰神,，三曰道,，四曰教，五曰無,。

一曰形：形是造型藝術(shù)的基礎(chǔ),，沒有形作為載體,造型藝術(shù)一切都無從談起，什么樣的形即反映什么樣的意,。意,、象、觀念,、形式、構(gòu)思、方法,、內(nèi)容,、精神、品味,、格調(diào)等等,，無一不是從形開始，靠形體現(xiàn),，依賴于形,，所謂“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹薄６斡凶匀恢?，眼中之形,，心中之形，畫中之形,，畫外之形,。畫外之形為之象，象大于形,，“大象無形”,，大象之形并非無形，而是無常形也,。

二曰神：神為形所表現(xiàn)的重要任務(wù)之一,，所謂形俱神生，二百年來以至當(dāng)下,，國人利用西法之透視,，解剖、光學(xué),、物理手段,，以形寫神頗為簡單，具備基本方法在像的范疇內(nèi)快速練就寫實(shí)方法,，更有甚者利用照相方法,，寫實(shí)自然，真正的是“形神兼?zhèn)洹?，然而以自然之形的臨摹所體現(xiàn)對像之神為初學(xué)者,，眼目物理感受而已，以形寫神,，中西無異,。而以敏感于對象之元神，直追攝魂之神,，遺貌取神,，得魚忘筌，以神寫形則更高一籌，非一般能及也,。但此又僅為我國畫之初步,，并無境界可談——形神論者，小兒科也,。

三曰道：道為一切事物之本源,。國畫之道重在舍其形似，舍其表像,，而求其本質(zhì)求其本源,，天地有大道，人生亦有道,。繪畫之道有其規(guī)律,，為之畫道。道是一個范疇,，作為名詞可視為本質(zhì)規(guī)律,，亦可作為動詞，即在道上,，在途中,，是途徑，是門徑,，所謂眾妙之門,。道，玄之又玄,，需要我們拋棄表象的形與神,，向縱深探索，只有舍棄表象才有可能進(jìn)入“眾妙之門”,，停留在“形神”的表象描繪是很不夠的,，超越“形神論”才有可能進(jìn)入“玄之又玄”的“眾妙之門”，道是中西畫終極目標(biāo)的初級分水嶺,。

四曰教：教是求道者在探索的過程中不同體驗(yàn)的不同總結(jié),，不同說法，不同學(xué)說耳,。道,，玄之又玄，不可說,，不可說,一說即錯,，這是哲學(xué)的負(fù)責(zé)任的態(tài)度，而藝術(shù)家是感性的,、即興的,，隨時要表達(dá)主體的不同感受,，個體對道的不同感受理解，訴諸藝術(shù),，即產(chǎn)生不同的說法,，真誠的心理感受的抒發(fā)即產(chǎn)生不同的學(xué)說為之教，發(fā)揮表達(dá)出來以施教于世,，亦為之教也。

五曰無：無即藝無止境,，藝海無涯,，無法之法，大象無形,，有無相生,，無中生有……，無是隨時發(fā)生于發(fā)展中有生命的事物變化過程中的不可缺少的現(xiàn)象和環(huán)節(jié),，事物只有不斷地進(jìn)入無的境界才有可能無中生有,，生生不息，否則就要窒息死亡而無法循環(huán),，無法進(jìn)入無就無法進(jìn)入有,，有了無藝術(shù)的發(fā)展才能推陳出新，這就是中國的從無法到有法,，從有法再進(jìn)入無法的無法境界,。無法即是突破，又是自由,，又是選擇的多種可能的空間地帶,。

我們應(yīng)該超越形神論，通過自己的形神兼?zhèn)?，追求自己的道,、教境界，?dāng)下的浮躁是藝術(shù)缺乏道,、教的自覺,，需要深層思考，深度挖掘,。道,、教是超象、超形,、超色,、超時代、超畫種,、超材料的,，只有認(rèn)識到這一點(diǎn),，不斷進(jìn)入“無”的文化自覺，超越形神才有可能,。

有追求才能有境界,，而這種境界，超越具體對象的形神物理和具體事物情節(jié),，直追形而上之品質(zhì),。才有可能達(dá)到境界之追求。 

我所追求者“頑石之形,、老玉之質(zhì),、古陶之品、陳茶之味”,，這是中國人,、中國藝術(shù)透過形和神，進(jìn)入道和教的一種深層次的美學(xué)追求,。 所謂頑石之形：霍去病墓上的石刻經(jīng)歷千百年雨水沖刷,、風(fēng)化和歲月磨練，留下的石頭稱為頑石,，看上去沒有棱角,，實(shí)際上它是最堅強(qiáng)的、最豐富的,，它能抵制一切外力,，很頑強(qiáng)，應(yīng)該講它是吸收了天地歲月,、風(fēng)霜雨雪所有精華形成的一種頑石之形,，絲毫沒有人工雕鑿。

老玉之質(zhì)：中國考古學(xué)家相信在新石器時代與銅器,、鐵器時代之間,，橫亙著一個玉器時代。東西方文化最早的基本差異,，就是新石器時代有無發(fā)達(dá)的玉器文化,。東方文明的智慧在玉器上閃爍著璀璨的光芒，它是中國傳統(tǒng)手工藝中最富魅力的一種,，值得我們珍愛,。自文明之始，崇玉與愛玉的民族情懷,，仍是根深蒂固,。《禮記》所言“君子無故,，玉不去身”,，都是強(qiáng)調(diào)有社會地位和身份的人要向玉學(xué)習(xí),，警示他們沒有特殊原因，要玉不離身,。中華民族這種崇玉,、敬玉、愛玉的情操,，明清時期比漢唐時期有過之而不及,，玉的雅麗和圣潔，征服了一代又一代中國人,。而尊玉,、愛玉、佩玉,、賞玉、玩玉,、藏玉,，就是目前社會玩玉愛好者的真實(shí)寫照。老玉,，里面是玉,，表面有歲月留下的包漿，看似樸素,，內(nèi)部卻極其高貴,。

古陶之品：與瓷相比，陶沒有表面的浮光,，一切表面的漂亮都去掉了,。但是作為陶的豐富性，比瓷更耐看,，看不透,。陶很質(zhì)樸，跟土接近,，樸素的象土,，又不是土，經(jīng)歷火燒,，有火燒的痕跡,，陶器上還繪有生動逼真美麗的圖案，這充分表現(xiàn)了古人的想象力和創(chuàng)造才能,，這些都為我們提供了了解原始社會先民生活和生產(chǎn)的可靠信息,，陶器的生產(chǎn)又促使定居生活逐漸鞏固下來。古陶,，代表人類對藝術(shù)本質(zhì)的追求,。

陳茶之味：普洱茶是“可以喝的古董”,。很少有飲料或食品具備普洱茶這種“可飲、可藏”的雙重特性,，“人人皆可飲,，越舊價越高”，普洱茶是那樣地耐人尋味,，純樸,、古老，更讓人們回味無窮,。普洱茶茶性溫和,，不傷胃，陳化得宜的普洱茶,，不苦不澀,，即使久浸亦能入喉。從某個定義來說,，普洱茶是“活的有機(jī)體”,，隨著時間的延長，它的風(fēng)味轉(zhuǎn)換越趨穩(wěn)定內(nèi)斂,，放多年后茶性會轉(zhuǎn)溫和,，這就是好的老普洱。香飄四海的“普洱茶”,，釀造了源遠(yuǎn)流長的“普洱茶文化”,。因此，中國藝術(shù)不是“形神論”,，是“形神道教無”論,。

“形、神,、道,、教、無”五境界是作為入道的必然之路,，只有進(jìn)入“道”,、“教”和“無”的境界，方可指向中國藝術(shù)的終極境界“大美為真”,。

“天地有大美而不言”,，然“道”為“器”之師，“器”為“道”所使,，需“器道并重”,、“器道并行”，方可由“器”進(jìn)“道”,，化育入心,，力戒浮躁,，進(jìn)入“一人一品”，容天地于我心,，順天地而行事,，大寫意的終極追求莫過于此?！按髮懸狻笔菫椤暗馈币?，而道的目標(biāo)包含西方的“哲學(xué)”，不僅如此,，更重東方的“人學(xué)”,，“人學(xué)”是“哲學(xué)”之上更重要的人對道的追求?？茖W(xué)求真,，人文求善，藝術(shù)求美,，“道”則天,、地、人三者合一,，以人為本是為小美，天地為本是為大美,。小者求小美,，極端而個人；大者求大美,，大美而“本真”,。只有天地人合一，真善美合一,，“充實(shí)為美,，充實(shí)而光輝之為大”，只有大美,，才能歸本真,，中國美術(shù)才能生生不息。

“大寫意”是經(jīng)過“形神道教無”五種境界,，直接“大美為真”的終極目標(biāo),，終極境界。寫意不僅是一切藝術(shù)的目的,，更是一切藝術(shù)的最高目標(biāo),，也是一切藝術(shù)高低的評判標(biāo)準(zhǔn)。具有目的—目標(biāo)—標(biāo)準(zhǔn)的內(nèi)在邏輯性,，而且繼之以不斷地循環(huán)往復(fù),，生生不息,，代代陳傳以至“無極”。

（作者系中國國家畫院院長）