四、 十論大寫意

人類對其生存環(huán)境的感受分為三個(gè)層面：物理感受—生理感受—文化感受,，寫意是物我相融的結(jié)果和終極呈現(xiàn),，寫意畫是最終極的高級(jí)的呈現(xiàn)方式。

(一)寫意是一切藝術(shù)的目的(歸宿) 

藝術(shù)有三種功能：敘事,、審美,、創(chuàng)新

敘事：像鏡子一樣反映生活的功能是早期繪畫替代照片,、攝像的功能，是照相發(fā)明之前的一項(xiàng)重要功能,，是其它形式不可代替的一項(xiàng)社會(huì)需求,，所謂存形莫善于畫，是物理,、生理反應(yīng)外部世界的本能,，也是古希臘哲學(xué)中的“模仿說”之所指，是這種形式的基礎(chǔ)和基本功能,。（物理性）

審美：是人區(qū)別于低級(jí)動(dòng)物物理記錄的根本區(qū)別,，是人作為高級(jí)動(dòng)物的基本屬性之一（據(jù)說部分動(dòng)物也有明顯的審美傾向），為審美而從事美術(shù),，以及在美術(shù)活動(dòng)中本能地,、主動(dòng)地追求審美，進(jìn)而按照審美的需求和原則選擇表現(xiàn)和主動(dòng)強(qiáng)調(diào)、強(qiáng)化地表現(xiàn)是美術(shù)從一開始就具備的特質(zhì)，也是區(qū)別高下的重要標(biāo)志之一,。（生理性）

創(chuàng)新：是在記錄,、審美過程中一種自然而然地探索，是追求差異的必然結(jié)果,，更是理性人類區(qū)別于人類早期實(shí)踐的一大標(biāo)志，縱觀世界美術(shù)史，每一次革命性的突破創(chuàng)新,，都伴隨著理性的進(jìn)步和新理論提出的突破，尤其是現(xiàn)代哲學(xué)影響下的現(xiàn)代性,。而美術(shù)的創(chuàng)新無疑影響到哲學(xué)以至整個(gè)社會(huì)進(jìn)步的理論與實(shí)踐探索,。理性的創(chuàng)造創(chuàng)新是與感情甚至感覺背道而馳的，是超越感情,、感覺的,，甚至超越邏輯的行為和結(jié)果，是人類文化的最前沿,。（文化性）

“大寫意”看似是一種方法,，是一種類型，是與古往今來所有的藝術(shù)觀念并行的一種藝術(shù)類型,。但是它不是一般的類型,，“寫”首先是一種表現(xiàn)，是一種書寫,、揮寫,，進(jìn)而是一種抒發(fā)，在古代同于“瀉”和“泄”。它不同于描繪,，不同于一般的寫生,、寫實(shí)，既是一種行為更是一種狀態(tài),，因此寫的意義很豐富很重要,。

“意”是內(nèi)容、思想,、觀念,、精神，而中國藝術(shù)的最高目標(biāo)是人類最高目標(biāo),，追求大美與本真,，莊子講：“天地有大美而不言”，孟子說：“充實(shí)之為美,，充實(shí)而有光輝謂之大”,。因此，中國藝術(shù)追求的“意”是大美之意,，是本真,、本質(zhì)之意，是天人合一之意,?！按竺罏檎娴膶懸饩瘛笔侵袊囆g(shù)追求的最高和最終目標(biāo)。

藝術(shù)早期在無照相時(shí)代,，追求敘事功能的同時(shí),，出于人作為一種高級(jí)動(dòng)物的本能——愛美之心人皆有之，加進(jìn)了每一位作者的審美傾向,，已經(jīng)能夠形成完整的藝術(shù)作品,，但是人類的追求是無止境的，因此在創(chuàng)造美的過程中,，不斷拓寬探索新的領(lǐng)域,，實(shí)現(xiàn)其表現(xiàn)的和寫意狀態(tài)中無需控制的偶然、必然超越和創(chuàng)造的目的,。

（二）“寫意”是中國藝術(shù)的傳統(tǒng)

“寫意”,、“大寫意”，作為中國畫的畫法由來已久,。“寫意”一詞最早出現(xiàn)于《戰(zhàn)國策·趙策二》“忠可以寫意”,，解釋為“公開的表達(dá)心意”,。它是超越時(shí)空的創(chuàng)造，是中國文化本源的重要特征,，使中國畫保存并不斷加強(qiáng)和顯示著她“超以象外”的東方氣質(zhì),。從先秦至隋唐,，從隋唐至宋元，從宋元至明清,，“寫意”一脈傳承不斷超越,。而“大寫意”既是對寫意品質(zhì)的一種強(qiáng)調(diào)，對寫意范疇的一種擴(kuò)展,，更是對寫意從畫種,，材料之“器”層面向“道”層面的提升和升華；巖畫,、彩陶清新本真的描畫,；玉器、青銅神妙獰厲的遠(yuǎn)古氣息,；顧愷之飄逸若神的精彩絹繪,；王維“凡畫山水，意在筆先”的論調(diào),；白居易《畫竹歌》“不從根生從意生”的言詞,；張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中論顧愷之畫“意存筆先，畫盡意在”,、“雖筆不周而意周”,；歐陽修也有“心意既得形骸忘”、“古畫畫意不畫形”的詩句,；蘇東坡論吳道子畫有“出新意于法度之中”一說,。此后，趙孟頫的“存古意”理論,、梁楷的大寫意人物畫,、徐渭的大寫意花卉、陳洪綬的古意人物,，以及元四家,、明四家、四僧,、八怪,、海上畫派等無不以寫“意”為正宗。

中國的寫意與西方的寫實(shí)二者的關(guān)系問題由來已久,，在不同的時(shí)代背景下產(chǎn)生了不同的解讀和認(rèn)識(shí),，厘清二者關(guān)系，對挖掘中國藝術(shù)的寫意傳統(tǒng)和寫意精髓有重要價(jià)值,。

中國寫意藝術(shù)和西方十八世紀(jì)之前的寫實(shí)藝術(shù),，橫向比較是不同的類型，有不同的文化基因。西方藝術(shù)以科學(xué)為支撐,，在人類社會(huì)發(fā)展的初級(jí)階段,，科學(xué)有力地支撐了西方造型藝術(shù)的發(fā)展和完善，但是,，在后期也顯示出它對藝術(shù)本質(zhì)發(fā)揮的限制,，以科學(xué)為標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)，逐漸的偏離藝術(shù)本質(zhì),。中國藝術(shù)始終沒有偏離“表情達(dá)意”和發(fā)揮人的即興創(chuàng)造的功能和狀態(tài),。因?yàn)樗哉麄€(gè)社會(huì)學(xué)、人學(xué)為支撐,，比較之下,，顯得不夠科學(xué)，但是其符合藝術(shù)的本質(zhì),。從縱向來講,，18世紀(jì)之前的西方造型藝術(shù)，由于科學(xué)的支撐同時(shí)對它的一種限制,，形成完整的科學(xué)體系,，有法可依，也便于掌握,。橫向的來講,，在我們當(dāng)下交通信息發(fā)達(dá)的社會(huì)，統(tǒng)觀東西方繪畫,，西方十八世紀(jì)之前的藝術(shù),，就只能成為中國藝術(shù)的前期和基礎(chǔ)。它更傾向于技術(shù)的完善,，物理和生理感受的直觀,，邏輯的正確。而中國藝術(shù)則始終把物理和生理感受作為基礎(chǔ),，追求文化感受,。18世紀(jì)之前的西方造型藝術(shù)就成為東方藝術(shù)的初級(jí)階段，而東方藝術(shù)始終保持著人類對文化追求的最高境界追求的屬性,。

18世紀(jì)以來,，西方現(xiàn)代主義由于諸多的社會(huì)問題促使哲學(xué)的多元化，藝術(shù)顯示出異常的活躍,，在本質(zhì)上逐漸的從科學(xué)解放出來,，向藝術(shù)的本質(zhì)回歸。其創(chuàng)造的成果,，令西方現(xiàn)代人大吃一驚,。五花八門的泥沙俱下,，但在藝術(shù)本體上，和中國藝術(shù)殊途同歸,。再次證明中國寫意傳統(tǒng)符合藝術(shù)規(guī)律，符合藝術(shù)本體,，中華民族五千年文脈不斷,，藝術(shù)傳統(tǒng)源遠(yuǎn)流長。

（三）寫意是中國藝術(shù)的靈魂

中國是寫意的中國,，中華民族是一個(gè)寫意的民族,。寫意是中國人與生俱來的本能，中國人的思維特征就是“意”的思維,。它講究“悟道”,，“朝聞道，夕死可矣”,。中國是一個(gè)從社會(huì)學(xué)經(jīng)驗(yàn)出發(fā)的民族,，沒有純科學(xué)概念，在更大的范疇內(nèi)不屑于經(jīng)過嚴(yán)密的科學(xué)或邏輯論證,。這個(gè)民族特有的穿越表象透視本質(zhì)的品質(zhì)使得能夠“不以目視而以神遇”,，神會(huì)于客體的功能優(yōu)秀于其他民族。因此,，中國人通過經(jīng)驗(yàn)或直覺得出的結(jié)論,，能夠從事物的核心出發(fā)，其大無外,、其小無內(nèi),，向核心集中，向六方擴(kuò)散,。西方人可能要在實(shí)驗(yàn)室或書齋里經(jīng)過漫長的推理,、檢驗(yàn)才能得出。比如中醫(yī),，中國人思考的東西“大”而模糊,，西方人思考的東西“細(xì)”而清晰。中國藝術(shù)以社會(huì)學(xué)為基礎(chǔ),，西方藝術(shù)以科學(xué)為基礎(chǔ),。細(xì)有細(xì)的好處，大而化之趨于化境,，渾渾沌沌,，無極無際，更接近藝術(shù)的本質(zhì),。西方?jīng)]有“無”的概念,，更無“無極”的認(rèn)識(shí),，一切企圖經(jīng)過論證達(dá)到所謂的“科學(xué)”，其實(shí)這種科學(xué)本質(zhì)上講是最不科學(xué)的,。

在中國的文化,、哲學(xué)中表現(xiàn)得非常明顯，也可以從中國的文化,、哲學(xué)中找到依據(jù),。中國哲學(xué)的核心就是“陰陽”，一陰一陽為之道,，二元合一,，并不對立，宇宙,、世界,、人生，慨莫能外,；天地,、日月、盈虧,、物我,、生死、分合,、敵我,、男女、君臣,、父子,、夫妻、喜怒,、冷暖,，經(jīng)久不衰，歷久彌新,。這是中國的辯證法,、矛盾論，它不是產(chǎn)生在邏輯學(xué)上的思想,，而是來自直覺和經(jīng)驗(yàn)的,，在中國人看來，世界不只是物質(zhì)的,，是物質(zhì)和非物質(zhì)和精神以及“無”并存的,。因此，除了“無極”之外一切都只是相對的,，但只有“無極”,，藝術(shù)才能不斷更新,。

這是中國人的思維特征，藝術(shù)的核心是表情達(dá)意,。核心還是“意”：從自己的經(jīng)驗(yàn)中得出判斷,，并將自己的直覺外化、表達(dá)出來,，即“寫意”,。寫意無錯(cuò)對，寫意無極限,。

不僅造型藝術(shù)，所有的中國藝術(shù)都是寫意的：音樂,、戲曲,、詩詞莫不如是。一定的曲牌,、詞牌,、表演動(dòng)作都有一定的格式，都代表一定的形式,。比如京劇的表演：鞭子一揮就是幾千里,，兩手一合一插就表示“關(guān)門”。中國人把一定的內(nèi)容,、形式概括為“程式”,。也成為“程序”，即不以描摹具體的對象為目的,，而是緊緊圍繞這個(gè)核心和約定的程序來寫“意”,。

所以可以說，“寫意”是中國藝術(shù)的精神,、核心和靈魂,。孔子早就有“圣人立象以盡意”（《周易?系辭上》）的說法,；《莊子?外物篇》也有“得意而忘言”之說,；衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中也說：“意后筆前者敗”、“意前筆后者勝”,；王羲之也說過：“須得書意,，轉(zhuǎn)深點(diǎn)畫之間皆有意”（《晉王右軍自論書》）。中國的藝術(shù)觀從來都是輕“實(shí)”重“意”,，留下了許多諸如“意境”,、“意象”、“意態(tài)”,、“意趣”,、“意緒”等精辟的語匯,。還有“意在筆先”、“意在言外”,，都是表達(dá)中國人對“意”的追求付諸語言和思維的結(jié)晶,。

（四）大寫意是一種精神

“寫意”不僅是文人畫的形式，更是文人畫的精神,，也是中國所有造型藝術(shù)的精神——包括工筆畫,、宮廷畫、民間畫工畫和雕塑,、裝飾畫,，它們都是以表情達(dá)“意”為主旨的。在“形似”和“神似”之間,，都是更強(qiáng)調(diào)“神似”,，并且以“神似”為目標(biāo)。而所謂的“神”,，是作者自己感悟而傾注了作者主觀“意”的成分,。“不以目視而以神遇”,，人的意就在其中了,。

在世界范圍內(nèi)中國文學(xué)藝術(shù)提出的“寫意”是古今中外一切藝術(shù)中最透徹地揭示人類藝術(shù)目標(biāo)的貢獻(xiàn)，古今中外無一例外,。西方從遠(yuǎn)古崖畫彩陶,，一直到現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)也是如此。因此這里講的寫意是從傳統(tǒng)寫意借鑒的概念,，實(shí)則把畫種技法層面提升到哲學(xué)概念的“大寫意”,，其所指是整個(gè)藝術(shù)所有門類，它絕不局限在一個(gè)畫種,、一種材料,、一種形式和表象。它是從技法上升深入到藝術(shù)本質(zhì)的一種精神,。是物質(zhì)層面到精神層面,，從“器”到“道”的一種精神。

所謂“意在筆先”,，作畫之前,，畫家對世界的總體看法，也就是他的整體的美學(xué)觀,，自然而然早已凝聚胸中,，是幾十年對世界的整體認(rèn)知的積淀。觸景生情,，南朝劉勰有“登山則情滿于山,，觀海則意溢于?！钡难哉f，其實(shí)是隨時(shí)隨地對世界總體看法受到外界觸動(dòng)從而引發(fā)新的能動(dòng),，所以是生生不息的,。不能局限一個(gè)故事、情節(jié)道具,、民族服飾上,，不能被這些表象吸引得眼花繚亂。要挖掘人,、天,、地自然深層的關(guān)系，所謂“天地有大美而不言”,，人和萬事萬物都是有生命和靈魂溝通一體的大的一種“意”,。落實(shí)到一筆一劃，都是生動(dòng)有生命的,。寫意的最高要求，一筆一劃都是有生命的,，都是生命的一次輪回,。因此，以寫意為精神的中國造型藝術(shù)大境界就是省略細(xì)節(jié),，關(guān)注生命的本真,，直追形象之外的元神。

“大”是一種包含天地社會(huì)內(nèi)容的縱橫關(guān)照,，“大”不是一個(gè)單向的,，它是縱橫的，統(tǒng)觀全局的,，天地一體的,。“大寫意”與“小寫意”不一樣,，“小寫意”是一種技法,。日月經(jīng)天、江河行地,、“天地人合一”是一種宇宙觀,。“大寫意”是一種縱橫關(guān)照,、是一種全面的,、古今一體的宇宙觀。它既是精神的,，必然與物質(zhì)相對應(yīng),，但并不是虛無縹緲,。“大寫意”不是物質(zhì),，是“相對于物質(zhì)世界的一種精神存在,。如果把“大寫意”說成一個(gè)畫種、一種物質(zhì),、一種實(shí)在,，那它就成為一種形而下的畫法，是器層面的一個(gè)畫種,、材料和方式而已,。

（五）大寫意是一種觀念

“大”是一種天地人一體的縱橫關(guān)照，是一種倡導(dǎo),，是一種強(qiáng)調(diào),，人有擔(dān)當(dāng)之為大。中國人對“大寫意”是非常重視的,?！耙狻本褪且环N情意、一種意思,、一種思想,、一種想法，是人長期觀察思考得出的對自然對象相對成熟的帶有強(qiáng)烈自我意識(shí)的一種觀念和看法,。在繪畫中的“寫意”是通過“象”來表達(dá)的,。所謂“立象以盡意”?！跋蟆迸c西洋人講的“形”不一樣,，西方人講“形”，中國人講“象”,，在中國“象”,、“形”都有?！按笙鬅o形”,，“象”指的是“大象”。大象是無形的,。而中國人的“象”是超越西洋人的“形”的,。“形”是可看的,，“象”是超越這個(gè)可看的自然,，而最后創(chuàng)造出來的“形”。不是自然的“形”，不是看到的“形”,，而是長期感覺感受形成的超越自然形的“象”,，是經(jīng)過加工后的“形”。這種“形”已經(jīng)上升為一種“象”,，叫“大象無形”,。無形并非沒有形，無形非常形,、無形無自然形,。不是自然形、不是經(jīng)?？匆姷?，但是是有形的，通過這種“形”是表達(dá)“意”的象,，它是中國特色的藝術(shù)造型觀,。“大象無形”是中國特點(diǎn),，觀念是思想的結(jié)晶,，是一種哲學(xué)層次、是形而上,、道層次的一種觀念,。“大寫意”是一種“觀念”,，是經(jīng)過思維、思想過程和沉淀的,，在中國藝術(shù)大的范圍范疇中具有普遍的意義,。“象”和“形”觀念是不同的,，它是一種表現(xiàn)性的客觀,，一種表現(xiàn)“意”、傳達(dá)“意”的客觀,。所以這種表達(dá)意的對象不是原形,，是一種人為創(chuàng)造出的形即為“象”，通過立象表達(dá)人的一種觀念,。

“大寫意”是觀念,、精神和創(chuàng)作方法，不是具體的表現(xiàn)方法,，更不是表現(xiàn)技法,。我們反對照相式的描摹對象，并不是反對用各種合適的表現(xiàn)手法和技法，表現(xiàn)出深刻構(gòu)思的,、技法層面的寫實(shí)具象手法,。新穎的構(gòu)思、超現(xiàn)實(shí)的觀念不排除使用具象寫實(shí)的手段,，相反,，貌似寫意的大筆一揮，如果缺乏深刻的內(nèi)容和創(chuàng)新的思維,，也許無寫意可談,，更不用說大量充斥市場的寫意畫的變體或者完全的臨摹品。宋代以后的寫意畫固然有其特有的技法,，我們依然尊重并且要發(fā)揚(yáng)光大,。但這里講的“大寫意”是哲學(xué)和“道”層面的，是形而上的,，并不是技法層面的,，這有根本的區(qū)別，一定要理清概念才能分層討論,。方法另說,。