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暑期檔仙俠玄幻劇,橫比縱比沒新意
仙俠劇,、玄幻劇的迷人之處在于大膽奇絕的想象,,因為無拘無束的架空,,所以能夠有最大的空間創(chuàng)造唯美的想象世界,再假以技術(shù)之手讓幻境成真,。但是流水線式的生產(chǎn)模式,、依傍大IP后的偷工減料和粗制濫造,卻使最可貴的想象力不斷流失,,只剩下五毛特效和明星臉孔的堆砌,,以及金錢和話題粉飾的空虛外殼。
《幻城》將特效當(dāng)成核心競爭力
《幻城》在開播之前就放出風(fēng)聲,,力爭要“拍出《權(quán)力的游戲》一樣的場景”,,不惜3億重金砸特效,特效總量相當(dāng)于22部大電影,,還邀請參與制作《指環(huán)王》系列和《霍比特人》系列,、五次獲得奧斯卡最佳藝術(shù)指導(dǎo)提名的丹·漢納擔(dān)任設(shè)計師,似乎滿滿都是向國際一流水平看齊的野心和誠意,。
高標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)要求固然值得肯定,,但是卻不該讓觀眾為情懷買單。前期鋪天蓋地的宣傳都以特效為賣點,,最后的成品卻差強(qiáng)人意,。第一集開頭就是冰族王國掠影的大場面,但是失真的畫面總有一種濃濃的頁游風(fēng),;姜潮飾演的火族王子炘絕到馮紹峰飾演的冰族王子卡索地盤上挑釁,,兩人打斗時的光影效果塑料感滿滿;卡索和弟弟櫻空釋被火族追殺,,在山谷中逃亡時人物竟然兀自疏離地飄浮在背景上……
再看角色的形象塑造:清一色的發(fā)套和塑料頭飾,,冰族戴藍(lán)色美瞳、火族戴紅色美瞳的簡單粗暴的造型設(shè)計,,仔細(xì)看甚至還能發(fā)現(xiàn)冰族人連粉底都沒有抹勻,,人物尚且如此潦草,再華美的特效也于事無補(bǔ),。因為這已經(jīng)不是水平問題,,而是態(tài)度的問題,。
按道理來說,精美的服飾妝容和“非五毛”的特效畫面應(yīng)當(dāng)是玄幻劇,、仙俠劇的最大賣點,。但《幻城》顯然是將特效的核心功能用于宣傳期的眼球和版面,所以真正看劇的時候,,觀眾才會一臉狐疑:這么多錢,,到底能給劇加分嗎?
對于國產(chǎn)影視劇不差錢這一點我們已經(jīng)不再陌生,。據(jù)說《爵跡》里最燒錢的特效是范冰冰40萬根頭發(fā),,《青云志》光特效投入就有5000萬,《幻城》砸制作費的時候更是不吝惜重金毫不手軟,,可是回報率又如何呢,?一個個大手筆的數(shù)字能夠成為混亂劇情、蒼白表演的遮羞布嗎,?國產(chǎn)影視劇陷入了一個錢越砸越多,、制作水準(zhǔn)和口碑卻不見提高的惡性循環(huán)。既然影視制作是一種工業(yè)生產(chǎn),,于是干脆直接將流水線都搬過來,?這聽起來似乎很有道理,實際上卻是將特效手段錯當(dāng)作影片核心競爭力的陷阱,。
橫比
《權(quán)游》告訴你特效只是錦上添花
就拿屢屢拿出來做比較的行業(yè)標(biāo)桿《權(quán)力的游戲》來說,,其每季的制作費用大約是5000萬到6000萬美元左右(但到第六季制作費用已經(jīng)上億),而特效制作費用占總制作費的10%到15%,,也就是500萬到600萬美元之間,,和《幻城》的“壕”氣沖天比起來,這個數(shù)字是不是意外的低廉呢,?但是兩相比較,,制作水準(zhǔn)卻是云泥之別。
特效要靠燒錢,,但燒錢卻燒不出一部神劇,。《權(quán)力的游戲》仰賴的是節(jié)制卻舍得放肆的特效制作,,一場黑水灣戰(zhàn)役可以燒掉800萬美元,,為了呈現(xiàn)龍從幼年到成年不同階段的鱗片的差異,研究了上百種動物來進(jìn)行建模,,僅僅為了做出逼真的幼龍鱗片就研究了十幾種蜥蜴,,但是這些付出卻不等于肆意揮霍成本制造噱頭。何況,《權(quán)力的游戲》最引以為傲的不是奢侈的特效,,而是精益求精的實拍,采用八十匹真馬拍攝戰(zhàn)馬沖鋒的場景,,讓演員在冰島無人荒原的冰天雪地里跋涉,,北境以外呵氣成冰的畫面都是當(dāng)下環(huán)境的真實反映,視覺沖擊力如此之強(qiáng)也就不奇怪了,。特效是錦上添花的加成,,但是往往肯下笨工夫才是作品立得住的根基所在。
或許又會有人說,,我們不需要急于詰問《幻城》究竟離《權(quán)力的游戲》有多遠(yuǎn),,畢竟國內(nèi)的影視行業(yè)正處在快速的成長擴(kuò)張階段,尚不及歐美市場發(fā)展多年的成熟,,也就不必揠苗助長急于求成,,可是就算是回過頭和我們曾經(jīng)達(dá)到的水準(zhǔn)相比,今天需要用到特效的仙俠劇同樣不夠格拿到一個讓人滿意的分?jǐn)?shù),。
縱比
《仙劍》說明人物塑造很重要
曾經(jīng)的《仙劍奇?zhèn)b傳》(第一部)帶火了仙俠題材,,也刻印在了許多人的青春記憶里,那時的視效在今天看來已經(jīng)簡陋,,但是這并不妨礙李逍遙和趙靈兒成為經(jīng)典的熒幕情侶,,因為編劇使那些人物鮮活地存在于記憶里:李逍遙從沒心沒肺的小混混成長為敢于擔(dān)當(dāng)?shù)拇髠b,前后氣質(zhì)形象判若兩人,;出水芙蓉般清純的趙靈兒融合了女媧傳說的蛇身形象,,從懵懂到深沉;具備瀟灑和頹喪一體兩面的酒劍仙,、連作為配角的阿奴,、唐鈺小寶都個性鮮明……神與人的形象都別出心裁活靈活現(xiàn),也隨著成長階段而變化,。
由此可見,,技術(shù)的先進(jìn)與否并不能對一部劇的水準(zhǔn)起決定作用,哪怕是仙俠劇這樣仰賴特效科技的類別,,當(dāng)技術(shù)不足的時候也可以用完善的劇情和細(xì)致的表演來彌補(bǔ),。《仙劍1》時期的胡歌還是人生一帆風(fēng)順的小鮮肉,,幾乎本色出演李逍遙,,自然不造作;劉亦菲也還沒有演那么多低口碑的電影,,16歲的年紀(jì),,一顰一笑都非常符合趙靈兒的角色定位;年紀(jì)稍長的安以軒對林月如的角色把握也恰到好處,眼神里的愛恨流露讓觀眾心疼,。
《仙劍1》甚至為每位主角都量身定做了主題曲,,進(jìn)一步強(qiáng)化了角色的特征?!读碌挠辍烦鲒w靈兒的溫柔叛逆,,《逍遙嘆》是李逍遙灑脫不羈的寫照,《一直很安靜》則是林月如宿命悲歌,。十年過去了,,觀眾不僅懷念一部特效技術(shù)并不占優(yōu)勢的仙俠劇,甚至聽到片中插曲還能引來一陣陣回憶和悸動,。
影視制作已由“創(chuàng)作”變成“投資”
此后的仙俠劇大都依照英雄主義的套路來制作,,新意匱乏不說,特效制作也不見得長進(jìn),。為什么這么多制片方依然趨之若鶩,,即使冒著被集體吐槽的風(fēng)險也要繼續(xù)拍此類劇呢?個中原因簡單直白卻讓人悲哀:在今天,,影視劇制作已經(jīng)是一種投資行為大過是一種創(chuàng)作行為,,而在熱錢紛紛涌入這個并不成熟的市場的時期,投資盈利已經(jīng)有了既定公式,,那就是大IP+大牌明星+話題熱度,。這比花上幾年打磨一個劇本、不分晝夜地建模制作視效來得方便得多,,作品質(zhì)量早已不再重要,。即使是花重金只拍出一部雷劇,以槽點為賣點依然能收獲可觀的點擊率,,吐槽口水說到底不過是免費的宣傳,。從《幻城》上線兩天點擊量破兩億的戰(zhàn)績來看,投資方和制片方早已將這筆賬算得清清楚楚,。
仙俠劇,、玄幻劇的迷人之處在于大膽奇絕的想象,因為無拘無束的架空,,所以能夠有最大的空間創(chuàng)造唯美的想象世界,,再假以技術(shù)之手讓幻境成真。但是流水線式的生產(chǎn)模式,、依傍大IP后的偷工減料,、粗制濫造,卻使最可貴的想象力不斷流失,,只剩下五毛特效和明星臉孔的堆砌,,以及金錢和話題粉飾的空虛外殼,。
□青澤(劇評人)
編輯:劉文俊
關(guān)鍵詞:《幻城》 特效 暑期檔 仙俠玄幻劇