編者按：

中國畫是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分,，繁榮社會主義書畫藝術,，還需從傳統(tǒng)書畫藝術中汲取營養(yǎng)。明末清初的八大山人,，以其充滿創(chuàng)新,、不落俗套的山水花鳥畫作，為傳統(tǒng)書畫藝術添上濃墨重彩的一筆,，對后世書畫家影響深遠,。本期講壇邀請韓必省委員結合自己的創(chuàng)作經歷來談談八大山人畫作的特色。

韓必省

精彩閱讀：

■在八大山人的藝術世界中,，常常是一條魚,，或一只鳥，或一棵樹,，或一朵花,，或一個果，甚至一筆不畫,，只蓋一方印章,，便可以構成一幅完整的畫面,，這可以說已經簡到不可再簡的程度,。

■從藝術論的角度講，不是不可以“怪”,，而是我們無法產生“怪”的初衷,，無法獲得“怪”的初始動力。如果不明白這些道理，而一味地盲目追逐和描摹他的“怪”,，實在是“無聊不識何為怪,，為怪而怪自作怪”！

■在“雅”字上做文章,，最基本的功夫就是在水墨的意趣之上,。一點梅、一葉蘭,、一瓣菊,、一節(jié)竹，力求筆到心到,，氣韻天成,。

前言：

新近一段時間，我畫了一些寫意花卉翎毛作品,，就個人而言,，創(chuàng)作這批作品，我有一種“明月入懷,，靈犀放達”的感覺,，放棄了萬種風情，唯凝一點筆墨奔向“疏簡”二字,。

坦率地講,，我熱衷于明末清初畫家八大山人（朱耷），至少是從我畫完《百猻諧樂圖》長卷迄今,，有四五個年頭了,，一直是處在這種“熱衷”之中的，叫做“畫魔無賴覇昏曉”,。我不敢忘記,，曾有多少中國畫畫家，帶著濃厚的“八大情結”走來,，然而又紛紛“藝止于八大”,，留下的簡直是寥若晨星：“揚州八怪”之后，不過齊白石,、潘天壽,、李苦禪幾人而已！然而,，我恰恰著魔于此,，雖然這條路高險崎嶇，但還是要走下去,。下面,，談談一些感受,。

由“簡”而登堂入室

這些年，我的一個極其深刻的體會是：“簡”是打開八大山人藝術寶庫的一把鑰匙,。作為一名成熟的,，或者是已有些名頭的中國畫畫家，研習八大山人,，必須要有壯士斷腕的勇氣,，在自己原有的畫風、畫技上,，狠下心來“做減法”,。

八大山人的花鳥畫包括他的山水畫，最突出的藝術特點是“簡”,，用他的話來說是“廉”,。簡，首要是描繪的對象少,；其次是塑造對象時用筆少,，惜墨如金。如八大山人在康熙三十一年（1692年）所作《花果鳥蟲冊》,，其中《涉事》一幅,，只畫一朵花瓣，總共不過七八筆,。在八大山人的藝術世界中,，常常是一條魚，或一只鳥,，或一棵樹,，或一朵花，或一個果,，甚至一筆不畫,，只蓋一方印章，便可以構成一幅完整的畫面,，這可以說已經簡到不可再簡的程度,。再如，天津藝術博物館所藏他康熙十六年（1677年）所作的《河上花圖》,，這當是八大山人一生作品中所僅見的鴻篇巨制,，也是他筆墨最多、布局最復雜的一幅,，但仍然體現(xiàn)著“簡”的基本特色,。開卷的一叢荷花，總共超不出30筆,，開卷便簡而入勝,。

然而,，以我的出身和功底而言,，應該說領悟這個“簡”字是有難度的,。我是專攻工筆動物的，如畫猴子,、畫老虎,，“馬上封侯”、“三陽開泰”,，等等,，與平民世俗聯(lián)系得很緊，與高蹈怪誕的形而上學則距離較遠,，尤其是最初私淑津門二劉時,，在具象之美上狠下功夫，務求一絲不茍,、毛發(fā)畢肖,。

那么，應如何化繁為簡,、去真寫幻,、避實就虛？這其實是一個很痛苦的過程,，不啻為一次“自我否定”,。開始，我對八大山人畫作的“簡”的理解,，僅僅徘徊在傳統(tǒng)的所謂“計白當黑”的技法之上,，將之理解為一種章法、一種布局,、一種平面的審美,，因而難得其中真諦；后來,，隨著繪畫閱歷的增長,，我漸漸從八大山人的畫中步入了他的理性和思想,，方得柳暗花明。

八大山人遁入空門，以畫禪,、詩禪而逃世，所以中國佛教禪宗心性空達的思想對他的藝術審美影響極深,，在他的骨子里存在著“敲空有響,，擊實無聲”的哲學鈣質。所以對“簡”的應用,，絕不止于布局,、章法,，甚至也不止于審美，而是一種心靈對于“空”的回應,，對于彼岸世界的高度尊重,。在他看來，虛空是美的,，殘缺是美的,，偏頗是美的，甚至畸形也是美的,。所以理解八大山人畫作之簡,，達不到這個點上，是永遠不會登堂入室的,。

我就是循著這樣的理解,，來對自己過去的畫風、畫技施行“斧鑿”之功的,，因而自認為對八大山人的藝術也是“穿鑿”有法,、竊而有所得的。比如我新近所作的一幅“蘭草鳴蟲”,，畫題為《神》,，只占白萱一角，以數(shù)筆奪芝蘭仰伏之意,，取鳴蟲振翅之趣,，就是寓意著拋棄大千世界萬種風情，只留一點靈犀對虛空,。