500年后，拉斐爾創(chuàng)造的古典主義理想美為何依然動人,？記者采訪了華東師范大學(xué)孫乃樹教授,，請他解讀拉斐爾繪畫之美。

把偶像藏在畫中

在文藝復(fù)興之前，歐洲經(jīng)歷了漫長而黑暗的中世紀(jì),，人們的思想被宗教壓抑,，幾乎所有的藝術(shù)只為宗教服務(wù)。在中世紀(jì)的宗教畫里,，人物都是僵硬的,，那個時代的畫作里只有天堂，沒有人間,。文藝復(fù)興終于打破了1000年來的思想禁錮,，人的自我意識逐漸解放，在畫家的筆下,，人的力量逐漸得到張揚(yáng),。

擺脫中世紀(jì)繪畫長期以來的刻板與僵硬，并不是一蹴而就的,。文藝復(fù)興早期,，畫家們在藝術(shù)上進(jìn)行了各種探索。波提切利的《春》一度被認(rèn)為是有史以來最完美的畫作,，但用今天的眼光來看,，難免有些呆板。原因之一就在于,，畫家對細(xì)節(jié)的刻畫面面俱到,，人物形象顯得擁擠。

達(dá)·芬奇的橫空出世,，將繪畫技巧帶入了一個新的高度,。“我曾去米蘭的圣瑪利亞感恩教堂看過達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》,。在這幅畫的對面有一幅文藝復(fù)興早期的畫,，兩者一對比，就會發(fā)現(xiàn)《最后的晚餐》要簡潔得多,。達(dá)·芬奇把人物的許多細(xì)節(jié)提煉了出來,，使得整幅畫呈現(xiàn)出一種深刻的概括性，這得益于他的三角形構(gòu)圖法以及對人體解剖學(xué)深入的理解,?！睂O乃樹教授說。

在“文藝復(fù)興后三杰”中,，拉斐爾是最年輕的一位,，卻代表了文藝復(fù)興時期藝術(shù)家所達(dá)到的巔峰。年輕的拉斐爾非常擅長學(xué)習(xí),，他不僅繼承了老師佩魯吉諾完美和諧的風(fēng)格,，還將達(dá)·芬奇的三角形構(gòu)圖法,、薄霧法等技巧運(yùn)用到自己的繪畫中，且青出于藍(lán)而勝于藍(lán),。他的肖像畫同樣具有深刻的概括性,，他將畫面的層次感表達(dá)得很清晰，而且處理得十分自然,，甚至比達(dá)·芬奇還自然,。同時，拉斐爾還汲取了米開朗琪羅的特點(diǎn),，展現(xiàn)人的張揚(yáng),、魄力和宏偉的氣勢。

在拉斐爾最著名的作品《雅典學(xué)院》中,，古希臘以來最著名的哲學(xué)家,、思想家和科學(xué)家聚于一堂。拉斐爾通過透視法將觀眾的注意力引向畫面中心最重要的兩位人物：柏拉圖與亞里士多德,，他們似乎正從視覺的焦點(diǎn)向觀眾走來,。柏拉圖的形象不是別人，正是60歲左右的達(dá)·芬奇,，而哲學(xué)家赫拉克利特的形象則來自米開朗琪羅,。拉斐爾自己也毫不猶豫地“走進(jìn)”了他所向往的古典世界里。他將自己畫在右邊起第二位的位置,，平靜地朝著觀眾的方向注視著,，表達(dá)了與時代精英為伍的謙遜。

含而不露的和諧

拉斐爾流傳至今的畫作約有300余幅,，觀賞他的畫最大的感受莫過于和諧,。與同時代的畫家相比，這份和諧看似是在不經(jīng)意間信手拈來,，事實(shí)上卻是精心打磨的結(jié)果,。

孫乃樹教授非常喜愛拉斐爾的壁畫《海中仙女該拉忒亞》。歡樂的海神和仙女簇?fù)碇摾瘉?，海風(fēng)吹散了她的頭發(fā)，她面帶微笑轉(zhuǎn)身聆聽,。畫面兩邊的兩位海神正在吹海螺,，上方的小愛神丘比特拿著愛神之箭?！斑@樣一幅人物眾多且動態(tài)十足的畫,，如果畫得不好，畫面很容易顯得零亂,。但拉斐爾巧妙地將人物兩兩對應(yīng),，神態(tài)各異，畫面和諧平穩(wěn)。從這幅畫中不難看出拉斐爾對盡善盡美的追求,，這種完美來自嚴(yán)密和平衡,，它含而不露，不留痕跡,?！?/p>

在《雅典學(xué)院》中，拉斐爾一共刻畫了50多位人物,，他們置身于一個拱頂大廳中,，這個大廳的外觀類似當(dāng)時正在建設(shè)的圣彼得大教堂內(nèi)一角。人物的動作各不相同,，他們或蹲著,，或站著，或倚著墻,，但整個畫面非常協(xié)調(diào),。前景的臺階上有個人頹廢地躺著，他是古希臘哲學(xué)家第歐根尼,。據(jù)記載,，第歐根尼是一個逍遙不羈的人，經(jīng)常露宿街頭,，同時也進(jìn)行著非常精深的哲學(xué)思考,。他右面有個人站在同一臺階上，用手指向他,。拉斐爾用這種方法把畫面聯(lián)系起來,，使人物的關(guān)系呈現(xiàn)出和諧感。

從內(nèi)容上看,，達(dá)·芬奇《最后的晚餐》和米開朗琪羅的《西斯廷穹頂壁畫》仍然屬于宗教畫范疇,，《雅典學(xué)院》卻脫離了“神”，展現(xiàn)的是獨(dú)立的“人”的理想國,。這是一次大膽的嘗試與突破,，更是歐洲文藝復(fù)興精神的集合與象征。時空在這里交匯,，歷史在這里相遇,，理想與人性在這里融合，這是《雅典學(xué)院》的獨(dú)特之處,，也是拉斐爾創(chuàng)造出的理想世界,。

提煉人們理想中的美

拉斐爾一生中畫過許多圣母像，這些圣母像給他帶來了巨大的聲譽(yù),。1504年,，21歲的拉斐爾所繪的《圣母的婚禮》被評價超越了他的老師佩魯吉諾,。10年后，他創(chuàng)作了大型油畫《西斯廷圣母》,。歌德曾經(jīng)感慨：“如果拉斐爾只畫了這一幅畫,，也足以讓他流芳百世?！备道自f：“《西斯廷圣母》是藝術(shù)史上最動人的作品之一,。”在這幅作品中,，圣母的形象給人恬靜,、安寧、秀美之感,。與中世紀(jì)繪畫中消瘦,、呆板、痛苦的人物形成了強(qiáng)烈的反差,。那份非凡的氣度與平凡的母愛打動了幾個世紀(jì)的觀眾,。

孫乃樹教授很推崇《大公爵圣母》。這幅畫的明暗處理非常高明,，圣母的臉和孩子的肌體慢慢地隱沒到斗篷以及背景中去,。這來源于達(dá)·芬奇的漸影法——通過影子來界定事物的邊界，而不是通過線條,。而小耶穌肌體的立體感,，則來源于米開朗琪羅塑造人物的方法，隱含著一種強(qiáng)烈的生命力,。與前兩者相比,，拉斐爾的畫面更為單純、寧靜,。

“在他的人物畫里,，沒有任何多余的東西。越是簡單的畫面,，越是容易流于淺顯甚至庸俗,，但在他的畫中卻能感受到一種深沉、典雅和高貴,，這正是古典主義美學(xué)所追求的境界,。”孫乃樹說,。

曾有一位公爵問拉斐爾：你畫中的模特究竟是誰？世界上怎會有如此完美的人,？其實(shí),，拉斐爾并沒有對某一個人進(jìn)行寫生,，而是汲取了各種人的優(yōu)點(diǎn)，提煉出人們理想中的美,。他的高明在于并沒有被“理想美”的標(biāo)準(zhǔn)所束縛,，他筆下的女性充滿了自然美，充滿了愛,。

古典主義繪畫對西方藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,。盡管19世紀(jì)后，以凡·高,、高更以及塞尚為代表的后印象派逐漸拋卻了前人的條條框框,，他們認(rèn)為畫畫是為了表達(dá)人物的心靈、個體的情感以及藝術(shù)的本體,。此后的抽象主義更是拆解了古典繪畫對自然的模仿,。但無論藝術(shù)潮流如何變化，人們對美的追求依然不變,，觀眾始終渴望在藝術(shù)中尋找心靈的慰藉,，獲得安寧與和諧。從這個角度來說,，拉斐爾所追求的古典主義理想美在今天依然有其價值和意義,。

延伸閱讀

屬于每個人的藝術(shù)家

1483年，拉斐爾出生于威尼斯和羅馬之間的小鎮(zhèn)烏爾比諾,，此時的達(dá)·芬奇早已聲名遠(yuǎn)揚(yáng),。受到畫家父親的感染，拉斐爾從小就對繪畫產(chǎn)生了極大的興趣,。在父親的安排下,，他拜達(dá)·芬奇的同班同學(xué)佩魯吉諾為師。

21歲時,，拉斐爾來到意大利的藝術(shù)之都佛羅倫薩,，他的畫技日漸精湛。幾年后,，年僅26歲的他擊敗了米開朗琪羅和達(dá)·芬奇,，受邀為教皇的原私人圖書館——簽字大廳繪制壁畫，這間大廳后來被稱為“拉斐爾的房間”,。他在大廳里一共創(chuàng)作了四幅壁畫：《圣禮之爭》《雅典學(xué)院》《帕爾納斯山》和《三德圖》,。壁畫的主題對應(yīng)著當(dāng)時社會崇尚的神學(xué)、哲學(xué),、詩學(xué)和法學(xué),，其中最為著名的，就是被后人津津樂道的《雅典學(xué)院》,。

1520年的春天,，拉斐爾發(fā)起高燒,，但醫(yī)生認(rèn)為他只是受了風(fēng)寒。不久后,，這位年僅37歲的天才畫家離世,。

意大利藝術(shù)史家這樣評價拉斐爾：他將傳統(tǒng)的宗教題材描繪成現(xiàn)實(shí)生活中的理想美。無論是天真的孩子,，還是有文化的學(xué)者,，都可以欣賞他的畫，每個人都有機(jī)會去發(fā)現(xiàn)這些作品中不同的美感和特質(zhì),。拉斐爾是屬于每個人的藝術(shù)家,。