深厚的文藝修養(yǎng)，以及善于蓄收,、融匯創(chuàng)新的藝術(shù)才能,，形成了他獨一無二的畫風。他的漫畫含意雋永,，造型簡括,、畫風樸實，具有超越時空的永恒魅力,。在他的筆下，世間百態(tài)都飽含著真,、善,、美的人間情味。因此,，他的畫作令無數(shù)觀者流連往復,、眷戀生情，堪稱是凈化心靈的一劑良方,。

之所以說豐子愷的畫具有超越時空的魅力,，是因為就算在浮躁的今天，他的“粉絲”也越來越多,，大有不可竭止之勢,。然而回過頭來看，我們又會發(fā)現(xiàn),，迄今為止,，并沒有出現(xiàn)第二個“豐子愷”，他仍然是“子愷漫畫”獨一無二的掌門人,。是時代造就了豐子愷的獨一無二嗎,？答案不置可否。

這里有時代的因素,，同時更與藝術(shù)家自身的履歷和性格有莫大的關(guān)系,。縱觀豐子愷藝術(shù)的一生,，我們不難發(fā)現(xiàn),，他的藝術(shù)歷程里有過三次重要的轉(zhuǎn)向：兩次在青少年的求學時期，另一次是中年變法,。三次轉(zhuǎn)向,，大大改變他原先的藝術(shù)軌跡，使他超越了時代,，跨越了自我,，最終成就一代卓絕大師。

第一次：師從李叔同，學習西洋繪畫

豐子愷1898年出生于浙江省崇德縣石門灣（今桐鄉(xiāng)縣石門鎮(zhèn)）,。他的祖上在石門灣開設(shè)了一家小染坊,，名叫豐同裕染坊，有上百年的歷史了,。但豐子愷的父親并不關(guān)心祖上的生意,，只是一味埋頭讀書，應考科舉,。不過事與愿違,，他赴考了幾次，都名落孫山,，令他郁郁寡歡,，大有懷才不遇之感。

豐子愷的出生給家里帶來了歡樂,，同時為他的父親帶來了好運,。豐子愷三歲時，三十七歲的父親居然考中舉人,，全家大為振奮,。可惜不久,，他遭逢母喪,，不能進京會試，而待他丁憂期滿,，延續(xù)了一千多年的取士制度卻突然被廢除,。這對于他來說，無疑是一次沉重的打擊,。

由于自己的仕途戛然終止,，豐父便把所有希望寄托在兒子的身上。為此,，他在家中設(shè)立私塾,，又招收了幾個親戚家的孩子，開始課徒授業(yè),，親自教豐子愷讀書識字,。

也許是出于天性，豐子愷自小就對線條與色彩有一種敏感,。最早觸發(fā)他產(chǎn)生繪畫興趣的是《千家詩》里的插圖,。千家詩每頁上方都有一幅木版畫，第一幅是大舜耕田圖,，畫著一個人和一只大象,，樣子栩栩如生，十分形象，深深地吸引了豐子愷,。

他越看越喜歡,，惟一覺得遺憾的是圖畫沒有顏色。他想,，如果涂上色彩那該有多漂亮?。∮谑?，他向染坊師傅討要了一些染料,，在小盅子里溶化后，用筆蘸上染料往畫上涂,。他先涂一只紅象,，又涂了一個藍人，再涂了一片紫地,，畫面立即變得鮮活起來。

為此,，他開心極了,。可是由于紙張?zhí)?，顏料涂上去以后,，一直滲透至下面好幾層，把后面的書頁都染壞了,。第二天上課的時候,，父親發(fā)現(xiàn)了兒子的涂鴉，大為惱火,，不由分說把他呵斥一頓,。從此，豐子愷再也不敢在父親面前作畫,，直到他九歲那年,，父親去世。

父親的責罵,，并沒有澆滅豐子愷對畫畫的興致,。他把顏料偷偷地藏在樓梯底下，每到傍晚父親去煙館的時候,，便拿出顏料,，在樓梯底下的一張小桌子上畫起來。由于沒有摹本,，他只好畫些眼前的事物：小貓,、小狗、小房子等等。有一次,，父親曬書的時候,，豐子愷意外發(fā)現(xiàn)了一本人物畫譜，他如獲至寶,，馬上藏了起來,。自此，這本畫譜成了他畫畫最好的老師,，一有空,，就拿出來臨摹，沒多久,，便把這本畫譜描了一個遍,。

父親去世之后，豐子愷轉(zhuǎn)到了另一家私塾就讀,。他把自己描的畫拿給同學們欣賞,，得到大家的一致稱贊。同學們都來向他討畫,，而他總是來者不拒,，一概滿足。那時候,，描畫是要瞞著私塾先生的,，不想，他的兩個同學在私塾里為了交換他的一張畫而打起架來,。先生終于得知描畫的秘密,，于是搜查豐子愷的抽屜，沒收了他的畫譜,。誰知次日上學,，塾師竟翻出畫譜中的孔子像，問豐子愷：“你能看著這樣子,，畫一張放大著色的嗎,？”

他回答：“能?！?/p>

回家后,，在姐姐的幫助下，他用方格子放大的辦法,，按比例描繪孔子的輪廓,，然后再涂上顏色，不到兩天就完成了,。完成之后,，豐子愷把畫像交給了先生,。先生將這幅形象鮮明的孔子像掛在私塾的堂前，讓學生們對著行禮,，每天早晚鞠躬一次,，以示尊敬。后來,，先生又讓他畫了體育課上的龍旗,。當大家舉著這面旗子到野外去上體育課的時候，豐子愷感到了極大的滿足,。從此,，他小畫家的名聲就在鎮(zhèn)里傳開了。

豐子愷幼年習畫階段,，基本沒有老師指導,，靠的是自己聰穎的資質(zhì)，一邊領(lǐng)悟一邊臨摹,，慢慢地摸索前進,。他藝術(shù)的轉(zhuǎn)折之路，來自于他的恩師李叔同,，時間是1916年,。

1914年，豐子愷以第三名的好成績考上了浙江省立第一師范,。浙江省立第一師范是當時江南一所著名的師范學校，也是江南新文化運動的一個中心,，當時的許多文化名流都是曾執(zhí)教于此,。早期有沈鈞儒、沈尹默,、魯迅,、馬敘倫等。豐子愷在校期間,，則有李叔同,、夏丏尊、單不廠,、姜丹書等,，其后陳望道、劉大白,、朱自清,、俞平伯、葉圣陶等也先后登臺講學,，可謂陣容鼎盛,，在當時的教育界極負盛名,。

豐子愷在浙一師讀三年級時，即1916年,，始從李叔同學習繪畫,。

李叔同1880年出生于天津一個官宦富商之家。父李筱樓（字小樓）,，道光甲辰（1884）進士,，官至吏部尚書，曾經(jīng)營鹽業(yè),，后從事銀行業(yè),。母親姓王，為李筱樓側(cè)室,，能詩文,。李叔同五歲喪父，在母親的撫養(yǎng)下成長,。1901年他入讀南洋公學,，受業(yè)于蔡元培。1905年,，李叔同東渡日本留學,，在東京美術(shù)學校攻油畫，同時學習音樂,，并與留日的曾孝谷,、歐陽予倩、謝杭白等創(chuàng)辦《春柳劇社》,，演出話劇《茶花女》《墨奴吁天錄》《新蝶夢》等,，是中國話劇運動創(chuàng)始人之一。

1910年李叔同回國,，任天津北洋高等工業(yè)專門學校圖案科主任教員,。翌年任上海城東女學音樂教員。1912年任《太平洋報》文藝編輯,，兼管副刊及廣告,，并同柳亞子發(fā)起組織文美會，主編《文美雜志》,。同年10月《太平洋報》?？瑧溉握憬瓋杉墡煼秾W校音樂圖畫教師,。

李叔同多才多藝,，詩文、詞曲,、話劇,、繪畫,、書法、篆刻無所不能,。繪畫上擅長木炭素描,、油畫、水彩畫,、中國畫,、廣告、木刻等,，他是中國油畫,、廣告畫和木刻的先驅(qū)之一。書法是李叔同的畢生愛好,，出家前的書體秀麗,、挺健而瀟灑；出家后則漸變?yōu)槌?、淡冶,；晚年之作，愈加謹嚴,、明凈,、安詳。而他的篆刻藝術(shù),，上追秦漢,，近學皖派、浙派,、西泠八家和吳熙載等,，氣息古厚，沖淡質(zhì)樸,，自辟蹊徑，有《李廬印譜》《晚清空印聚》存世,。在音樂方面,，他一生創(chuàng)作歌曲九十多首，其中《送別》廣為流傳,。

不能不說,，李叔同是數(shù)百年間才出那么一個的曠世奇才！而豐子愷,，注定要被曠世的李叔同影響一生,。這影響，首先從繪畫開始,。當時,，李叔同所教的素描,、寫生等西洋畫技法，是豐子愷以前從未見過的,，使他感到又新奇又快慰,，他眼前漸漸出現(xiàn)了一個嶄新的繪畫天地。繪畫,，也從此成為他孜孜不倦的藝術(shù)追求,。

圖畫課上，李叔同在畫室中放一尊石膏頭像,，要求學生直接對著頭像臨摹寫生,。許多同學畫不出來，只好照著范畫來畫,，只有豐子愷和少數(shù)幾個同學堅持照著石膏畫像,。課后，他有空就背著畫板到西湖去寫生,，常常沉浸于其間,，留連忘返。

不到半年時間,，豐子愷的繪畫進步神速,，這一點，李叔同看在眼里,。

有一次,，豐子愷到李叔同宿舍去匯報班級的事宜，完后,，李叔同叫住他,，對他說：“你的畫進步很快，在我所教過的學生當中,，還沒有見過一個像你進步如此快的人,，你今后還要繼續(xù)努力，不妨以繪畫作為自己的主攻方向……”李叔同這番話顯然是經(jīng)過深思熟慮的,。在音樂方面,，他發(fā)現(xiàn)了學生劉質(zhì)平的音樂才能，從而加以重點輔導,；而在繪畫方向,，他又發(fā)現(xiàn)了豐子愷這棵美術(shù)苗子。只要悉心培養(yǎng),，他相信,，豐子愷將來一定會在繪畫上有所作為的。先生的寥寥數(shù)語,，讓豐子愷大為鼓舞,，更加確立了自己的努力方向,。

在校期間，豐子愷加入了校內(nèi)的“桐蔭畫會”,，臨畢業(yè)前,，畫會舉辦了一次畫展，那是豐子愷第一次公開展出自己的作品,，得到了李叔同以及其他師生的肯定,。

為了能讓豐子愷也到日本去深造，更進一步學習西洋畫法,，李叔同開始親自教授豐子愷日語,。其后，由于他出家的緣故,，又請好友夏丏尊來擔任豐子愷的日文老師,。

1921年春，豐子愷乘坐“山城丸”號赴日,，踏上了新的學畫征途,。

第二次：巧遇竹久夢二，找到新方向

從1921年的春天到當年的冬天,，豐子愷在日本東京度過了十個月,。

關(guān)于這段經(jīng)歷，他在《我的苦學經(jīng)歷》中記述道：

我在這十個月,，前五個月是上午到洋畫研究會中去習畫,，下午讀日文。后五個月上午學日本文,，而每日下午到音樂研究會中學提琴,，晚上又去學英語。然而各科都常常請假,，拿請假的時間來參觀展覽會,，聽音樂會、訪圖書館,、跑舊書店……

談到學外語更令人欽佩：

我每晚伏在東京的旅店中自修,。我自己限定于幾個禮拜之內(nèi)把書中所有一切生字抄在一張圖畫紙上，把每個字剪成一塊塊的紙牌,，放在一個匣中。每天晚上,，像摸算命一般向匣子中摸紙牌,，溫習生字。不久,，生字都記熟了,，而讀起英語小說來也很自由了,。路上遇見英語學校的同學，詢后知道他們只教了全書的幾分之一,，我心中覺得非常得意……

然而,，豐子愷在東京學畫卻不像掌握外語那么順利。他本來是做著畫家夢來到日本的,，到了東京后,，豐子愷就進了一所教西洋繪畫的私立美術(shù)學校——川端洋畫研究會,，天天畫人體素描,，接受學院式的訓練。料想不到的是,，在領(lǐng)教了日本美術(shù)界的盛況之后,，豐子愷做畫家的夢想破滅了。

后來他這樣描述自己當時的心情：

一九二一年春我搭了‘山城丸’赴日本的時候,，自己滿望著做了畫家而歸國的,。到了東京窺見了些西洋美術(shù)的面影，回顧自己的貧乏的才力與境遇,，漸漸感到畫家的難做,，不覺心灰意懶起來。每天上午在某洋畫學校里當model（模特兒）休息的時候,，總是無聊地燃起一支‘敷島’（日本的一種香煙牌子）,，反復思量生活的前程，有時竊疑model與canvas（畫布）究竟是否達到畫家的唯一的途徑,。

豐子愷在東京所窺見到的“西洋美術(shù)的面影”,，究竟是什么樣子的？他沒有做出具體的說明,，我們只能根據(jù)當時的狀況來推斷,。那時的日本，正處文化思想空前活躍與開放的大正時期（1912—1926）,，美術(shù)界百花齊放,，萬紫千紅，在東京的各大博物館里,，陳列著畢加索,、馬蒂斯和梵高等西方現(xiàn)代藝術(shù)大師的作品。

日本的現(xiàn)代民族繪畫——日本畫,，經(jīng)過20多年的努力,，此時已漸成氣候，與洋畫形成抗衡之勢。日本的三大美術(shù)展覽——“院展”,、“文展”和“帝展”,，爭妍斗奇。此外數(shù)不清的展覽會,，每天在東京,、橫濱等大城市進行。面對鋪天蓋地的西洋畫大師們的作品,，作為一個初次出洋的中國學子,，豐子愷一定意識到了自己與他們的距離，從而產(chǎn)生深深的挫折感,，這是相當自然的事,。

說到畫家難做的原因，其中之一是因為家境貧寒,，這的確是豐子愷當時的“境遇”,。豐子愷當初到日本留學所用的2000元經(jīng)費，都是在親朋好友中間籌借的,，可想而知,，他留學時并不寬裕，生活捉襟見肘,。而更深的一層,，他當時所學的是西洋畫，最初練習素描時倒沒什么,，但到了學習油畫階段,，問題就暴露出來了，主要是顏料和畫布等材料昂貴,，學習過程中花銷巨大,，不是一般學生可以承受得起的。最令人絕望的是,，由于文化間的差異,，西洋畫在國內(nèi)幾乎找不到消費市場，要靠它來謀生,，無異于異想天開,。從這個角度來看，豐子愷選擇西洋畫這門貴族藝術(shù),，一開始似乎就是一個錯誤,。

對于豐子愷自認的“才力”貧乏，其實也是錯位誤解所致,。天生詩人氣質(zhì),、文人趣味極濃的他,，與油畫苦重的技術(shù)并不相宜。也就是說,，豐子愷這種才力與西洋畫并不對路。豐子愷后來的表白,，足以證實這一點：

我以為造型美術(shù)中的個性,，生氣，靈感的表現(xiàn),，工筆不及速寫的明顯,。工筆的美術(shù)品中，個性生氣靈感隱藏在里面,，一時不易看出,。速寫的藝術(shù)品中，個性生氣靈感赤裸裸地顯出,，一見就覺得生趣洋溢,。所以我不歡喜油漆工作似的西洋畫，而歡喜潑墨揮毫的中國畫,；不歡喜十年五年的大作,，而歡喜茶余酒后的即興；不歡喜精工,，而歡喜急就,。推而廣之，不歡喜鋼筆而歡喜毛筆,，不歡喜盆景而歡喜野花,，不歡喜洋房而歡喜中國式房子。

然而,，豐子愷的過人之處在于,，就算心灰意懶，他也敢于懷疑：模特兒與畫布是否就是達到畫家的唯一的途徑,？正是這種疑問,，促使他調(diào)整了留學計劃。此后的豐子愷,，不再一味守著洋畫,，而是把更多的時光泡在淺草的歌劇館、上野的圖書館,、東京的博物館,、神田的舊書店、銀座的夜攤,、日本全國各處的展覽會,，以及游賞東瀛名勝古跡上。這種走馬觀花式的游學，使他增長了不少見識,。

就在這個時候,，竹久夢二進入了豐子愷的視野。

那是東京的街頭,，某個下午的一次偶然的相遇,。豐子愷在街頭一個舊書攤上，發(fā)現(xiàn)了一本《夢二畫集·春之卷》,！竹久夢二清新脫俗的簡筆畫,，像一位清麗優(yōu)雅的女子，深深地吸引住了豐子愷,。那種來自心靈深處的感應,，一下子觸動到了他的的藝術(shù)神經(jīng)，令他欣喜若狂,。十幾年以后,，豐子愷這樣深刻地回憶——

記得二十余歲時，我在東京的舊書攤上碰到一冊《夢二畫集·春之卷》,。隨手拿起來,，從尾至首倒翻過去，看見里面都是寥寥數(shù)筆的毛筆sketch（速寫）,。書頁的邊上沒有切齊,，翻到題目《Classmate》的一頁上自然地停止了。我看見頁的主位里畫著一輛人力車的一部分和一個人力車夫的背部,，車中坐著一個女子,，她的頭上梳著丸 （marumage，已嫁女子的髻式）,，身上穿著貴婦人的服裝,，肩上架著一把當時日本流行的貴重的障日傘，手里拿著一大包裝潢精美的物品,。雖然各部都只寥寥數(shù)筆,，但筆筆都能強明地表現(xiàn)出她是一個已嫁的貴族少婦?！?/p>

我當時便在舊書攤上出神,。因為這頁上寥寥數(shù)筆的畫，使我痛切地感到社會的怪相與人世的悲哀,。她們兩人曾在同一女學校的同一教室的窗下共數(shù)長年的晨夕,，親近地、平等地做過長年的“同級生”,。但出校而各自嫁人之后,，就因了社會上的所謂貧富貴賤的階級,，而變成這幅畫里所顯示的不平等與疏遠了！人類的運命,，尤其是女人的運命,，真是可悲哀的！人類社會的組織,，真是可詛咒的,！這寥寥數(shù)筆的一幅畫，不僅以造型的美感動我的眼,，又以詩的意味感動我的心。

竹久夢二,，本名茂次郎,，1884年出生于日本岡山邑久町的一個釀酒商家庭，自幼就顯示出過人的藝術(shù)才華,，明治末葉在日本畫壇一舉成名,。他的漫畫直面社會人生，同情弱者,，在充滿哀傷情調(diào)的傳統(tǒng)日本美感中,，融入近代社會主義精神和基督教的悲憫情懷。在日本美術(shù)界,，竹久夢二是個另類,，他的作品，尤其是初期畫作,，總是站在底層人民一邊,，站在被侮辱、被損害者一邊,，包含強烈的批判精神和反權(quán)力體制的傾向,。在藝術(shù)表現(xiàn)上，竹久夢二融東西洋畫法于一爐,，構(gòu)圖西洋,，畫趣東洋，擅長用簡練的筆法詩意地描繪人間世相,。

豐子愷自小深受中國傳統(tǒng)文化的影響,，在藝術(shù)上，認為最好的詩是“樂而不淫,、哀而不傷”的,，最好的畫是“平淡天真”的，總之要中正平和,；在道德上,，認為“國家興亡,，匹夫有責”。夢二的畫,，摒棄漫畫的戲謔,，專寫日常的生活場景而表現(xiàn)出深沉嚴肅的人生滋味，理趣并重,，既契合了豐子愷的文人氣質(zhì),，又具醒世勸誡的作用，同時也沒有遠離生活,，在見識上,，他們一拍即合。

對于畫家夢剛剛破滅的豐子愷來說,，竹久夢二的出現(xiàn),，無異于混沌迷茫中的一道閃電，讓他剎那間醍醐灌頂,，認清了自己發(fā)力的方向,。怪不得多年以后回想起來，豐子愷都有一種恍如夢中的感覺,，仿佛一切皆有定數(shù)：竹久夢二知道他的苦惱,，也知道他將路經(jīng)街頭的報攤，更知道自己的畫,，將給他一個仙人指路式的提點……

由于經(jīng)濟上的原因,，豐子愷不久便回國了。在離開日本之前,，他特地委托友人替他留心竹久夢二的畫冊,。友人果然不負重托，很快替他收齊了竹久夢二的《夏》《秋》《冬》三冊,，外加《京人形》和《夢二畫手本》,，從東京寄到滬上，給了豐子愷極大的喜悅和啟發(fā),，也喚醒了他沉睡已久的藝術(shù)之魂,。

自此，豐子愷開始了藝術(shù)上的轉(zhuǎn)向,。

回國以后,，豐子愷經(jīng)夏丐尊推薦去浙江上虞白馬湖畔春暉中學任教。1922年春,，他在湖邊建了一所“小楊柳屋”,，把妻兒接來同住，過起了“世外桃源”的生活,。舒暢的生活觸發(fā)了他的創(chuàng)作靈感,，于是他重新拿起畫筆,，仿效竹久夢二，結(jié)合文人的思維情趣及佛家樸素慈悲的理念,，用毛筆在紙上描下了自己關(guān)心的世相,，也把平日喜愛的古詩句意化成畫境。周圍的同事朋友看到了這些作品,，都驚喜不已,，恩師夏丏尊更連連稱好，鼓勵他繼續(xù)畫下去,。

1924年,，豐子愷為《我們的七月》設(shè)計了封面，并在此刊發(fā)表了他的第一幅畫作《人散后,，一鉤新月天如水》：茶樓一角,，客人已散，桌上散放著茶具,，卷起的簾外懸著一彎新月……畫面寥寥幾筆，便把離別的惆悵表現(xiàn)在畫幅之上,，具有很強的感染力,。葉圣陶曾經(jīng)這樣評論這幅畫：“他開辟了一個新的境界，給人的樂趣超越了形似和神似的鑒賞,，而達到相與會心的感受,。”豐子愷由此“一炮而紅”,，成為眾人喜愛的藝術(shù)家,。

1925年,，《文學周報》恰好要用插圖,，主編鄭振鐸向豐子愷索畫。收到畫后的鄭振鐸,，如獲至寶,，將這些作品加上“子愷漫畫”的題頭，發(fā)表在《文學周報》上,。同年,，豐子愷第一本畫集《子愷漫畫》也由《文學周報》出版發(fā)行，“子愷漫畫”從此風行全國,。

中國現(xiàn)代藝術(shù)史上第一位被稱作“漫畫家”的畫家,，就這樣誕生了。

第三次：接納夏丏尊建議,，中年變法

1937年,，抗戰(zhàn)全面爆發(fā),，國土寸寸淪陷，戰(zhàn)火很快燒到了豐子愷的家鄉(xiāng)石門灣,。所謂國仇家難,，家與國的苦難往往是緊密連在一起的。無奈之下,，豐子愷只好攜帶全家老小一路南下,，遠走避難。而這一去,，就是千里征途,，十年的流離輾轉(zhuǎn)。讓我們沿著豐子愷的足跡,，來看看他們一家的風雨歷程,，這也許是那時代每個逃難家庭的辛酸縮影吧：

1937年11月6日，侵華日軍飛機轟炸石門灣,，豐子愷率眷倉皇辭家,，避居鄉(xiāng)間南深浜。21日,，離鄉(xiāng)流亡,。23日，日軍占領(lǐng)石門灣,，緣緣堂毀于戰(zhàn)火,。

1938年3月，赴漢口參加中華全國文藝界抗敵協(xié)會,。6月,，移家廣西桂林，任桂林師范教師,。

1939年春,，去廣西宜山浙江大學任教，旋隨校遷至貴州遵義,。

1942年入川,，任重慶國立藝術(shù)專科學校教授兼教務(wù)主任,。

1943年辭去教職,，租地建屋于沙坪壩廟灣，以畫潤稿酬為生,。

1946年,，搭船由長江而下，到南京改乘火車,，回到闊別十年的家鄉(xiāng),。

對于豐子愷來說,，逃難的十年是痛苦的十載，路途的辛酸與種種困難自不必言說,，更重要的是,，那種痛失家園的滋味積壓于心頭，無從排解,。在顛沛流離中,，戰(zhàn)爭的慘狀深深地觸動了豐子愷，使他格外重視起漫畫的宣傳作用來,。他仍然畫漫畫,，不過更多畫的是宣傳抗日的“抗戰(zhàn)漫畫”，結(jié)合他沿途的見聞,，畫中多了人民的苦難和對侵略者的痛恨,，格調(diào)也沉郁起來。

與此同時,，這十年也是他重新思考藝術(shù),，開始變法的十年。在逃難的路上,，他看到了老百姓的苦難,，也看到了祖國的大好河山，于是萌生了畫風景人物畫的想法,?？箲?zhàn)前,，豐子愷的繪畫作品都是簡單的黑白筆墨,，雖然才華橫溢，奇趣橫生,，不過略顯單調(diào),，畫幅也有一定的局限。

就在豐子愷思變之時,，他恰好收到老師夏丏尊的一封來信,。信中，夏丏尊建議豐子愷在漫畫的基礎(chǔ)上,，稍微改變一下畫風,，畫一些人物和山水并重的畫，不僅可以在報刊上發(fā)表,，還可以懸掛在墻上,，欣賞范圍會更廣，亦適合于收藏,。

夏丏尊的意思是說,，中國有人物的畫,，原來只有兩種，一種是以人物為主的,，一種是以風景為主的,，人物為點綴的。但他以為應該還有第三種,，即人物與風景并重的畫,。這第三種繪畫，在當時東西方畫界中,，的確是很少見的,。

回頭來看看世界的繪畫史，我們會發(fā)現(xiàn),，不論東西方,，都是先有人物畫，然后再有風景畫的,。先看中國,，唐代以前的繪畫，大都是人物畫,。

據(jù)史料記載,，漢武帝于甘泉宮畫天地太一及諸鬼神像，又于明光殿畫古烈士像,。宣帝時,，畫功臣十一人于麒麟閣。元帝時設(shè)立宮廷畫院,，也是以人物畫為主,。畫王昭君的毛延壽便是當時的人物畫家之一。明帝設(shè)畫官,，令專寫經(jīng)史中的故事,，也是人物畫。漢以后,，三國魏晉六朝時代,，知名的畫家，如曹不興,、張僧繇,、陸探微、顧愷之,，也都是擅長畫人物的畫家,。總之六朝以前，中國畫大都是人物畫,。六朝以后,，自唐代起，才開始有不寫人物而專寫自然風景的山水畫,。

再看西方的繪畫史,，十八世紀以前的畫，全都是描寫宗教題材的人物畫,。意大利文藝復興時期,，所謂的文藝復興三杰，如達芬奇,、米開朗琪羅,、拉斐爾，這些人的作品沒有一幅不是人物畫,，題材大都是《圣經(jīng)》里的故事,，如《最后的晚餐》、《最后的審判》,、《圣母子像》等,。直到十九世紀中葉，寫實派,、印象派興起,，西方畫界才開始有風景畫出現(xiàn)。

中國以唐代為界,，劃分人物畫時代與風景畫時代,。西方則以十九世紀中葉為界劃分。時間遲早不同,，而順序卻是一致的,。所以世界的繪畫，在豐子愷的年代,，都還處于風景畫為主的階段,。不過,，事物都有一個發(fā)展的過程,，夏丏尊恰好指出了繪畫將來的發(fā)展趨向。

在豐子愷一生中,，對他影響最深的有兩位老師,，一位是前面提到的李叔同，另一位就是夏丏尊,。他曾經(jīng)說過,，李叔同教會了他作畫，而夏丏尊剛教會了他作文?！八约翰蛔鳟?，但富有鑒賞力，論畫頗多卓見”,，這是豐子愷對夏先生的看法,。因此，當他收到夏丏尊的這封來信,，讀罷信中的意見,，豐子愷除了感佩之外，也產(chǎn)生了強烈的共鳴,，“（重讀）覺得更有價值,，可說是世界繪畫傾向的一個預言”。

他為此而特別作了深入的分析,，在《讀丏師遺札》中提到了重要的三點：第一點是,，中國的風景，是到了要變革的時候了,；第二點,，人物與風景并重的繪畫，是繪畫史發(fā)展的趨向與必然,；第三點就是,，人物與風景并重的繪畫要用主觀創(chuàng)意來描寫，即是說,，要有趣味性,。采用木刻畫的布局方式，加上漫畫里的意趣,，正是豐子愷眼中第三種畫的表現(xiàn)形式,。

豐子愷接納了夏丏尊建議，開始了一生中最為重要的變革,。為了區(qū)別于原先的漫畫,，豐子愷采用了大畫幅，加上色彩的運用,，以及線條的亦莊亦諧,，大大突破了漫畫的框框，也完全打破了傳統(tǒng)風景畫的風格,。

我們看到,，在時代面前，誕生了一種全新的繪畫形式,，它依然可以稱之為“子愷漫畫”,，不過,，這個稱謂只是強調(diào)它的獨一性，因為它早已超越了以前的黑白漫畫,。從某種意義來說,，這是一次成功的創(chuàng)新，它將傳統(tǒng)技法與漫畫筆法作了一次融合,，在傳統(tǒng)之中加入意趣,，也使漫畫從原來的諷喻功能轉(zhuǎn)向美學功能，最終成就一個獨立畫種,，與其它繪畫形式相抗衡,。

這一轉(zhuǎn)向的重要性，不亞于他當年遇見竹久夢二,。也正由于這一點,，使他從竹久夢二回到了他自己——豐子愷。我想,，這就是為什么那么多年過去,，我們依然只有一個豐子愷的緣故。首先,，他的理論,，他對繪畫的見解，是獨一無二的,。

自此,，豐子愷畫了不少彩色的風景人物畫，舉辦了十多次展覽,，還出版了彩色畫冊,，影響大大超出了從前。相比于他的黑白漫畫,，絕大多數(shù)讀者更喜歡他的彩色“漫畫”,。欣賞他的彩色風景人物畫，我們可以獲得雙重享受,，既有美的愉悅,，又有意趣的品味與回甘，這是黑白漫畫和其他繪畫所無法滿足的,，“子愷漫畫”經(jīng)久流傳的魅力也在于此吧,。下面我們一起來讀兩幅畫，仔細觀摩一下,，豐子愷對于風景人物畫的理解和它的演化進程,，到底給我們怎樣的一個提示,？他眼中的傳統(tǒng)風景畫與漫畫之間,，有著怎樣的關(guān)系,？是否存在著一個外人無法洞悉的契合點呢？先看畫,。

第一幅叫《游春人在山中行》,，其實也可稱作《游春圖》，這類題材古代就有不少,。春光明媚的時節(jié),，攜家人一起到山中踏青，這事無論擱在古時還是現(xiàn)代,，都是一件愜意的事情,。沿著臺階往上走，看看新綠的古松,，看看綻放的桃花,，心情也隨之綻開……

我們可以看到，整幅畫的格調(diào)是悠閑的,，向我們傳達的理念也是悠閑,，即是畫面畫的是什么，主題表達的就是什么,，這種較為寫實的手法,，與古代同類題材的表現(xiàn)手法相類似。在畫風上,，也相對古樸,，山石的墨跡有故意做舊之嫌，筆法偏向了傳統(tǒng),，頗嚴謹,，似工筆。如果不從游人的服飾來觀察的話,，我們就不敢下“這是一幅現(xiàn)代畫”的論斷,。

這是一幅現(xiàn)代的仿古風景畫，作者正是豐子愷,。在他所有彩色風景人物畫中,，這幅畫顯得有些另類，因為它的古色古香,，因為它的寫實,，也因為它的工筆技法。由于半個多世紀過去,，我們已無從考究當時畫畫的背景與動機,，但現(xiàn)在看來，豐子愷畫下它,，似乎有意向我們說明,，他的彩色風景人物與傳統(tǒng)風景的關(guān)系——這里有一個演化的進程,。

畫面高山聳立,，林木稀疏,，山樹之間，一行曲折石階宛蜒而下,，一個挑擔的老者,，擔負著沉重的行囊，沿山路落寞而行,。筆法是豐子愷一貫的漫畫筆束,，看起來有些隨意，似乎一蹴而成,。但從畫面營造的意境中,，我們可以感受到一派古風：一股難以阻擋的惆悵撲面而來。我們禁不住要問,，是什么帶來了這樣的藝術(shù)效果呢,？如果仔細觀察，我們會發(fā)現(xiàn),，這畫中的風景與人物之間,，有一種深遠的互動，而畫面與畫題,，又是一種相互無間的輝映,，正是這三者相得益彰的配合，形成了一種意趣,，這或許就是豐子愷所強調(diào)的主觀創(chuàng)造吧,。

對比兩幅畫，我們不難看出,，第二幅作了大膽的創(chuàng)新,，創(chuàng)新表現(xiàn)于兩方面：一個是筆法上，引入了漫畫的筆調(diào),，顯得生動而活潑,，也帶來一種虛幻的恣意，從而避免了寫實的呆板,；另一個就是畫出了意趣,，在畫面處理上，豐子愷將人物與景物放在同等的位置來考慮,，它們一起構(gòu)成了畫的情感基調(diào),，再加上畫題的調(diào)動，意趣躍然于紙上,。意趣這東西,，最初也源自于漫畫,，但在這里，卻得到了和諧與美的展現(xiàn),，這不能不說是一種境界的提升,，同時也是一種進步的創(chuàng)新,。

在豐子愷其他的風景人物畫中,，這樣的意趣俯拾皆是。最后我要說的是,，豐子愷獨創(chuàng)了風景人物畫,，而漫畫的意趣，則奠定了風景人物畫的靈魂,。