作者：曾于里

第92屆奧斯卡頒獎典禮已落下帷幕,，24項(xiàng)大獎分落各家,。

韓國導(dǎo)演奉俊昊的《寄生蟲》，以黑馬姿態(tài)拿下奧斯卡最佳影片,、最佳導(dǎo)演,、最佳國際影片、最佳原創(chuàng)劇本四項(xiàng)大獎,，成為最大贏家,。

這會是載入史冊的一屆奧斯卡?！都纳x》是奧斯卡歷史上第一部獲得最佳影片的亞洲電影,、第一部獲得最佳電影獎項(xiàng)的非英語電影、第一部同時(shí)獲得奧斯卡最佳國際影片和最佳影片的電影,。它的獲獎,，對于韓國電影的意義毋庸贅言；對于奧斯卡來說,，也可謂一次“自我變革”,。

“保守”的奧斯卡

如果說好萊塢是世界電影的引領(lǐng)者，那么奧斯卡就是好萊塢的一次“年會”,，奧斯卡之于電影業(yè)是回顧,、是總結(jié)，也是趨勢的體現(xiàn),。作為頂尖電影人的最大盛會,，奧斯卡享有至高無上的榮耀和光環(huán)。但這些年來,，奧斯卡也飽受批評,。首當(dāng)其沖的是，奧斯卡的保守,。

這種保守,，體現(xiàn)在奧斯卡評委們對宏大敘事的偏愛、對重大歷史題材的迷戀,、對政治正確題材的推崇,，以及對美國主流價(jià)值觀的迎合。這樣的審美取向,，導(dǎo)致奧斯卡獲獎名單日漸中庸乏味,。同時(shí)，它也深刻影響了業(yè)界的創(chuàng)作,，每年頒獎季都催生出大量按照“奧斯卡模板”制作的電影,。

回顧近10年來奧斯卡最佳電影名單，2010年的《拆彈部隊(duì)》,、2011年的《國王的演講》,、2012的《藝術(shù)家》、2013年的《逃離德黑蘭》,、2014年的《為奴十二載》,、2015年的《鳥人》,、2016年的《聚焦》、2017年的《月光男孩》,、2018年的《水形物語》,、2019年的《綠皮書》，其中經(jīng)得起時(shí)間檢驗(yàn)的其實(shí)并不多,，更沒有《亂世佳人》《泰坦尼克號》《阿甘正傳》《辛德勒的名單》等這樣有分量的奧斯卡最佳影片,。這固然有好萊塢原創(chuàng)力衰退的因素，可它也與奧斯卡的保守不無關(guān)系,。

比如,，2010年，《阿凡達(dá)》敗給了《拆彈部隊(duì)》,；2013年,，《悲慘世界》敗給了《逃離德黑蘭》；2014年,，《地心引力》敗給了《為奴十二載》,；2018年，《三塊廣告牌》敗給了《水形物語》,；2019年,，《羅馬》敗給了《綠皮書》……這幾屆奧斯卡最佳影片都難說實(shí)至名歸，但它們都符合“奧斯卡模板”：重大題材（美國與伊朗恩怨,、美國白人與黑人的沖突與和解,、冷戰(zhàn)對抗）+政治正確（為有色族裔、社會底層鼓與呼）+美式價(jià)值觀（常以愛,、自由,、平等為標(biāo)識）。

必須強(qiáng)調(diào)的是,，這絕不是說“政治正確”不重要,，而是說，太多為奧斯卡量身定做的電影主題先行,、政治正確大于電影本身、對許多重大議題只是浮光掠影呈現(xiàn),、最后以一個(gè)和稀泥的大團(tuán)圓結(jié)局強(qiáng)行呈現(xiàn)正能量,。

另一方面，則如評論家戴錦華所批評的,，“今天,，黑人、同性戀者的故事開始走上前臺,，用以屏顯進(jìn)步,，那么這張屏又遮蔽了怎樣的故事,？——非法移民、拉丁裔移民,、亞裔移民或者‘美國后院的第三世界’,。”好萊塢的政治正確,，談?wù)摰闹皇悄軌蛘務(wù)摰恼握_,，它以一些議題遮掩另一些議題，以一些人的痛苦遮掩另一些人的痛苦,。

變革的緊迫性

奧斯卡并非沒有意識到它存在的問題,，從奧斯卡評委結(jié)構(gòu)的變化中，我們可以窺見奧斯卡年輕化,、多元化的努力,。

奧斯卡由美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院頒發(fā)，評委同樣由學(xué)院提名,。但別誤會,，這個(gè)學(xué)院不是學(xué)校里的學(xué)院，它是一個(gè)成立于1927年的非營利專業(yè)組織,，最初成員只有36人,，并于1929年舉辦了第一屆奧斯卡頒獎典禮。后隨著奧斯卡影響力的擴(kuò)大,，成員人數(shù)也不斷增加,，目前評委人數(shù)已近萬人。

在10年前,，奧斯卡評委主要有三個(gè)特征：白人,、男人、年長者,。2012年的一項(xiàng)報(bào)告指出,，奧斯卡評委中94%的成員是白人，超過77%的成員是男性,，平均年齡63歲,，因此坊間又戲稱奧斯卡獎是“老白人男性獎”。

這些年來,，為摘掉“太白”和“歧視女性”這兩頂帽子,，學(xué)院不斷進(jìn)行了調(diào)整。比如2018年的新增成員女性比例達(dá)到49%,，有色人種占到38%,。2019年，學(xué)院邀請了來自59個(gè)國家的842名新成員,，其中女性比例占50%,，有色人種比例為29%,。截至2019年，學(xué)院公布其成員中有32%是女性,，16%是有色人種,。

顯然，這一次《寄生蟲》獲最佳,，與奧斯卡評委的多元化有關(guān),。比如，《寄生蟲》導(dǎo)演奉俊昊和主演宋康昊在2015年被邀請加入奧斯卡評委,，宋康昊被問到這一新身份對其的影響時(shí)回答,，“今年我要把票投給《寄生蟲》”。

而奧斯卡的改革,，僅僅是為了回應(yīng)批評嗎,？

并不只是這么簡單。奧斯卡的危機(jī),，本質(zhì)上是好萊塢的危機(jī),，是好萊塢原創(chuàng)力的危機(jī)。2019年北美票房排行榜,，迪士尼占據(jù)半壁江山,。而我們知道，迪士尼的撒手锏是IP大片,，要么是漫威改編的超級英雄電影,，比如《復(fù)仇者聯(lián)盟4》；要么是IP推出續(xù)集,，比如《冰雪奇緣2》《玩具總動員4》,，鮮見原創(chuàng)性的故事。

IP在好萊塢的所向披靡,，是商業(yè)類型片的成功,，是大制作的成功，是視覺奇觀的成功,，但也是保守與低齡化的成功,。如果好萊塢的驅(qū)動力只是IP和超級英雄，如果任何項(xiàng)目都是投資安全第一,、套路第一,，那么，它原創(chuàng)的能力,、講故事的能力、技術(shù)創(chuàng)新的能力都會慢慢退化,，從制作人到觀眾的審美都會趨于保守與倒退,。有數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì),，1994年好萊塢六大公司尚有51%的原創(chuàng)電影，到了2014年則只剩25%不到,，2018更是只有10%左右,。

好萊塢在退化。2019年,，好萊塢的一大爭議是,，好萊塢旗幟導(dǎo)演馬丁·斯科塞斯對漫威的批評，他認(rèn)為“漫威電影不能算是電影,，只是主題樂園”,。馬丁·斯科塞斯在《紐約時(shí)報(bào)》撰文指出，“我所知道的定義電影的許多元素,，漫威系列里都有,。它所沒有的是啟示、神秘或真正的情感危險(xiǎn),。沒有什么面臨風(fēng)險(xiǎn),。這些影片是為滿足一套特定的需求而制作，并被設(shè)計(jì)成數(shù)量有限的主題的變體,。它們名義上是續(xù)集,，但在精神上是重復(fù)的，其中一切都經(jīng)官方認(rèn)可,，因?yàn)椴豢赡苡衅渌问?。這就是現(xiàn)代系列大片的本質(zhì)：市場調(diào)查、觀眾測試,、審查,、修改、翻新和再加工,，直至可供消費(fèi),。”

這屆奧斯卡,，馬丁·斯科塞斯的《愛爾蘭人》獲10項(xiàng)提名卻顆粒無收,。而奉俊昊在領(lǐng)取最佳電影獎時(shí)首先向馬丁·斯科塞斯致敬，他說自己在學(xué)電影時(shí)有一句話一直銘記于心：“人內(nèi)心深處的東西,，才是最有創(chuàng)意的,。”而這句話就來自馬丁·斯科塞斯,。

馬丁·斯科塞斯對漫威的批評不一定準(zhǔn)確,，但他的批評警示了好萊塢：資本與技術(shù)結(jié)合制造的爆米花大片，拋棄了對“人”的關(guān)注，這是好萊塢的危機(jī),，是電影的危機(jī),。

因此，無論是奧斯卡評委陣容的國際化,，還是“最佳外語片”更名為“最佳國際電影”,，顯示出的都是奧斯卡國際化的急迫性——渴望從國際電影中為好萊塢尋求變革的資源和方向。

從《寄生蟲》開始

好萊塢行業(yè)刊物《綜藝》影評人賈斯汀這樣說：《寄生蟲》其實(shí)不怎么需要那個(gè)奧斯卡大獎,，因?yàn)樗缫褲M載而歸,，但奧斯卡急需《寄生蟲》，以證明自己能與時(shí)俱進(jìn),。

《寄生蟲》當(dāng)然需要這個(gè)大獎,，但奧斯卡同樣需要《寄生蟲》。

《寄生蟲》是一部怎樣的電影,，見仁見智,，但它恰恰是好萊塢急需的電影類型。它是一個(gè)原創(chuàng)性的故事,；它是一部凌厲的作品,，撕開了貧富差距與階層分化血淋淋的那一面；它是一個(gè)社會寓言,，有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)指涉性,；它是出色的類型片，有著流暢的故事和視聽語言,，同時(shí)又高度個(gè)人化,，充滿意象與隱喻；它還是一個(gè)非白人的故事,，先鋒,、尖銳、多元……

在傳統(tǒng)“奧斯卡模板”主導(dǎo)下的創(chuàng)作,，更強(qiáng)調(diào)的是價(jià)值觀的正確與形式規(guī)整,，風(fēng)格也偏向穩(wěn)妥中庸。比如,，這一屆奧斯卡頒獎典禮之前,，很多人預(yù)測《1917》會是符合奧斯卡口味的最佳影片?！?917》是充滿人文情懷的戰(zhàn)爭片,，長鏡頭所制造的沉浸感，讓人仿佛親歷戰(zhàn)爭的殘酷與恐怖,，由此表達(dá)出強(qiáng)烈的反戰(zhàn)情緒,。在奧斯卡“四大風(fēng)向標(biāo)”（金球獎,、美國演員工會獎、美國評論家選擇獎,、英國電影學(xué)院獎）中,，《1917》拿到金球獎和英國電影學(xué)院獎，《寄生蟲》拿到美國演員工會獎,，《好萊塢往事》拿到美國評論家選擇獎。原本看起來,，《1917》的贏面似乎更大,。

與《1917》的外在殘酷、內(nèi)在規(guī)整不同,，《寄生蟲》外在規(guī)整,，內(nèi)核卻是暴戾和鋒利的，它指向的是人與人的相互傾軋——無論是富人與窮人之間,，還是窮人與窮人之間,，沒有救贖。這在好萊塢是少見的創(chuàng)作題材,，也鮮有好萊塢電影在這一題材上做得如此之“狠”,。

《寄生蟲》最終戰(zhàn)勝《1917》，創(chuàng)造了歷史,。

其中體現(xiàn)的是奧斯卡更國際化,、更多元、更開放,、更年輕化的努力,，體現(xiàn)的是好萊塢對原創(chuàng)、先鋒,、尖銳,、有現(xiàn)實(shí)感作品的認(rèn)同和贊賞?！都纳x》的獲獎,，注定會對好萊塢的創(chuàng)作產(chǎn)生影響。而我們也希望國內(nèi)電影人能從《寄生蟲》中獲得啟示,。（曾于里）