這有如醫(yī)道,，當國人最初對西醫(yī)的排斥、懷疑，到采用,，證實了中國近現(xiàn)代醫(yī)學的發(fā)展,。中西醫(yī)結合已是醫(yī)道的新紀元。極高明的中醫(yī)大師,，無一例外承認并采用中西醫(yī)相合而成碩果,。徐悲鴻等藝術大師所采用同樣的態(tài)度，以中庸之見完成了藝道新紀元,。徐悲鴻“素描是一切造型藝術的基礎”之論點，也普遍被藝林所認同,，這也能從他的作品中得以見證,。然而當我們一代、二代,、三代在遵循徐氏體系繪畫思想踐行的同時,，中國畫尤其人物畫在不知不覺產(chǎn)生著式微，進而歸結“素描”之害,。這種簡單的妄自菲薄的判斷,、推理，既暴露當代某些人文化的不自信,，又暴露出他們的盲目,、無知的武斷。現(xiàn)代的交通,、信息為我們的生活帶來便利,，但就藝術家而言，對藝術走馬觀花式的考察蒙蔽了我們的思考,。我們看不懂別人的前提也忘掉了自己的存在,。

前不久我和田黎明、趙建成先生在四川博物館看了幾幅徐悲鴻的作品,，其嚴謹?shù)脑煨腕w力得益于他的素描,。但其筆墨內質的呈現(xiàn)卻完全得益于他高超的書法，渾厚蒼潤的魏碑筆氣,，大氣豪邁,，嚴謹?shù)脑煨鸵詴üP意完成。以穩(wěn)（書法）,、準（造型）,，狠（再書法）盡寫物象之理、物象之魂,。一變明清萎靡輕浮之風,，前無古人，力開新象。所以,，中國繪畫之式微不在素描造型之累,，先在書法式微之過失。書法的式微間接直接地影響了中國繪畫,。另外,，畫家缺乏綜合素質能力的具備，亦是其藝式微的關鍵所在,。徐悲鴻先生曾有言：“古法之佳者守之,，垂絕者繼之，不佳者改之,，未足者增之,，西方畫之可采入者融之?！蔽彷叜斔贾?，不可為區(qū)區(qū)沽名釣譽者所偏引。

選擇有利于中國畫學習的因素

徐悲鴻選擇的是歐洲古典素描,，氣質典雅而樸素,。他的素描輪廓善于用曲線表達結構，很有東方韻味,。他畫的馬,、獅子、貓等動物,，有著扎實的素描寫生能力和高超的書法功力,，不然很難達到惟妙惟肖的藝術效果。他的中國畫變革中除具嚴謹?shù)脑煨?，更重要的是借書法之意體現(xiàn)了中國精神,。他用素描解決了古人沒有解決的形的問題，用素描完成了中國繪畫的當代性,。把西方繪畫的優(yōu)秀元素巧妙地合于我們的筆墨中,，進一步借融而達至化。

文能化己,，文能化人,，“化”字固然重要。文化自信是中國人固有的基因,，包容是我們的胸懷,，更是我們民族的大智慧。理清這些,，探究素描與中國畫的關系也就會變得輕松自然了,。所以為藝者手里拿的無論是鉛筆還是毛筆,，畫的是素描還是中國畫都應具備文化上的自信，也就是我們固有的文化基因,?；诖瞬拍茉佻F(xiàn)中國精神，才能理解素描與中國畫的關系,。所以,，真正從藝者從來不怨天尤人，也從不偏見狹私,。

說句實在的,，蘇式的素描我們學到位了嗎？反思歷史才能思考未來,。歐式的素描我們學的是最好的嗎,？是教的問題？還是我們自身的眼力,？像丟勒、荷爾拜因,、安格爾等大師的素描,，他們都注重線性表達，跟中國畫有不謀而合之處,。我們教了多少,？學了多少？為藝者應知行合一,。

徐悲鴻那代人之所以能吸收融合得好,，是因為他們對本民族文化理解比較深，是因為人比較強大,。另外我們還要吸收學習丟勒,、荷爾拜因等國外大師優(yōu)秀經(jīng)驗。素描跟中國畫之間的關聯(lián)應該是相互補益的,。我記得一位學者這樣說過,，中國人懂中國畫的太少了，那么外國人看懂中國畫的也就更微乎其微了,。評判素描和中國畫的關系,，其基本前提應該是一位中國畫家，嚴格地說應該是一位有成就的中國畫家,，并且還應對西方素描有過親身的體驗或深入的思考,。“知而不言,，言而不知”我們做不到,，“知而言,，不知不言”小孩子都能做到。素描成就了徐悲鴻,、蔣兆和等這樣的大師,，我們有目共睹。而潘天壽,、黃賓虹等大師,，他們雖然沒有畫過素描，但不畫不等于不理解,。潘先生當年談到素描,，他是以中國的審美去探究理解的；黃賓虹先生的“知白守黑”,，我想也可以說是對“素描”的理解,。

中國畫家如何畫好素描

不管是拿鉛筆還是拿毛筆，都必然具備中國繪畫的內在品質,。去年7月份,，我隨全國政協(xié)書畫室組織的畫家到內蒙古寫生，因為我是花鳥畫家,，剛開始關注更多的還是花花草草,。在草原上一直尋找花花草草中微觀的東西。出于興趣,，拿起鉛筆和幾位人物畫家畫起來,。由于多年對中國畫的理解，寫生的狀態(tài)似乎一直在違背常態(tài)下的素描畫法,，我更多的是強調畫面曲線的變化,，把線條韻律放在首位，忽略了直線的表達,。所以我在畫的時候特別強調曲線,。人物的鼻梁、鼻翼,、上下嘴唇,、耳朵，包括臉形都是在曲線中找變化,，曲線在中國畫中非常關鍵,，這就是剛才談到的韻律，曲線不易僵化,，有利于表達節(jié)奏,、內涵。如果線質出問題了,，那我們表達的對象就有了問題,。所以我在觀察的時候始終以中國畫家的眼光去審視對象,，用中國畫的實踐經(jīng)驗去看對象。比如說素描中的調子,，我在看對象的時候注重模特臉部調子的提煉,。我記得小時候畫素描，老師總說素描最后只有一處不著筆——高光,，現(xiàn)在想可能是誤導,？有些調子我們作畫時眼睛是不應該看到的，這是西方大師素描的一個精華之處,，也是我們中國畫家審美的一種表達,，東西方在這一點上有一致性。高明的畫家都是具有極強的概括和取舍,，滿臉只有高光處無筆痕,，到處都是鉛筆道子，這或許是低級素描吧,？

所以在畫畫時,，科學與藝術，我們必須一起把握,，但關注度應有主次,。不應簡單地把西方的東西照搬過來，我們還是選擇的借鑒,。

（作者為中國藝術研究院博士生導師）