明成化弘治年間的一塊瓷片（見圖），直徑11厘米,，瓷胎粉白,、釉色平和，畫的是一幅“月下鳴琴”圖，人物生動(dòng)、草花盎然，其雅致躍上瓷上,。古人說，“雖有鳴琴聲韻雅,，悲然亦不在清音,，幾年濃浪隨波過，那個(gè)知音契夙心,?！倍裉斓摹爸簟碑?dāng)屬收藏家們了。

工匠在弘治時(shí)畫出一種意境,，“獨(dú)坐幽篁里,，彈琴?gòu)?fù)長(zhǎng)嘯。深林人不知,，明月來相照,。”這詩《竹里館》是唐代詩人王維晚年隱居藍(lán)田輞川時(shí)創(chuàng)作的一首五絕,。文脈傳承到明代,，依然如此美好悠然。王維,，祖籍山西祁縣,，唐朝詩人，有“詩佛”之稱,。蘇軾評(píng)價(jià)其：“詩中有畫,，畫中有詩,?！遍_元九年中進(jìn)士，任太樂丞,。它是盛唐詩人的代表,，今存詩400余首，重要詩作有《相思》《山居秋暝》等,。

這幅瓷畫,，首先是“月下”，工匠一筆畫出圓月,。月亮通常給人浪漫,、靜謐的感覺,，但是月也有冷月凄清的意思。就是孤高,、寂寞的,，這種感覺是詩人的，被畫在瓷器上,，也是工匠的,。“鳴琴”就有一種雅的味道了,。鳴,，給人的感覺，是聲音飄蕩的感覺,。沒有具體的位置,，看不到聲源，是一種飄忽的心領(lǐng)神會(huì),。琴,，是撥弦樂器。是古老而有內(nèi)涵的傳統(tǒng)文韻,。我國(guó)有七弦琴,，西方有豎琴。都有那種神秘,、夢(mèng)幻的色彩,。同時(shí)也是讓人心神為之一震，隨后身心俱靜,。瓷片上畫工的簡(jiǎn)筆畫意,，在釉色之間配合“鳴”，更體現(xiàn)琴的特性,。當(dāng)我們今天撫摸著這塊久遠(yuǎn)的殘片時(shí),，月下鳴琴，依然給人一種縹緲,，如夢(mèng)幻般的意境,。握著它，也有點(diǎn)現(xiàn)實(shí)的存在感,，能于這煩囂塵世中帶來那么一點(diǎn)安逸……

可見古人寫詩,、畫瓷都是間接地寫“隱者”的閑適生活以及情趣，描繪了詩人月下獨(dú)坐,、彈琴長(zhǎng)嘯的悠閑,，遣詞造句和繪畫一樣，簡(jiǎn)樸清麗,，傳達(dá)出詩人寧?kù)o,、淡泊的心情,，表現(xiàn)了清幽、高雅絕俗的境界,。有景有情,、有聲有色、有靜有動(dòng),、有實(shí)有虛,，相映成趣，是詩人和畫工生活態(tài)度以及作品特點(diǎn)的絕佳表述,。

史載,，王維早年信奉佛教，思想超脫,，加之仕途坎坷,，40歲以后就過著“半官半隱”的生活。正如他自己所說：“晚年惟好靜,，萬事不關(guān)心,。”因而,，他常常獨(dú)自坐在幽深的竹林之中,，彈著古琴，以抒寂寞的情懷,。我想,，詩人一定是在意興清幽、心靈澄凈的狀態(tài)下與竹林,、明月本身的清幽澄凈的屬性悠然相會(huì),，而命筆成篇的。

這幅明代瓷畫寫景,，寫人獨(dú)坐,、彈琴似乎都平淡無奇。然而,，它的妙處也就在于以自然平淡的筆調(diào),，濃淡隨興的畫意，描繪出清新誘人的月夜幽林的意境,，夜靜人寂融情景為一體,，蘊(yùn)含著一種特殊的美的藝術(shù)魅力,，使其成為瓷片佳品,。以彈琴長(zhǎng)嘯，反襯月夜竹林的幽靜,，以明月的光影,，反襯深林的昏暗,，表面看是信手拈來，隨意寫畫,，卻是獨(dú)具匠心,、妙手回春的大手筆，給人以“清幽絕俗”的感受,，而且使人感到,，這月夜幽林之景是如此空明澄凈，在其間彈琴長(zhǎng)嘯之人是如此安閑自得,，塵慮皆空,，外景與內(nèi)情是抿合無間、融為一體的,。

唐代孟浩然有詩曰：“欲取鳴琴?gòu)?，恨無知音賞?！币馑际?，正想要拿琴來彈奏，可惜沒有知音來欣賞,。怎么會(huì)呢,？我知道，如今有眾多的詩人,、眾多的瓷畫愛好者與收藏家,，他們都是古意詩畫的追求者，他們?cè)诶^承先賢文化志趣的藝苑里,，與古為師,，閑話清談，良宵共研,。捕捉古人生活中的詩意,，細(xì)膩入微，詩味盎然,，如歷代辛勤工匠一樣,，繪出厚重的思想內(nèi)容與形式之美，由境及意而達(dá)于渾然一體,。

據(jù)專家說,，明成化弘治年間的瓷畫有它自身的特征：青花瓷鑒定一看青，二看花,。所謂青,，是指青花的色澤用料，如此畫即是用料亮麗的一種，是民窯的上品色料,；所謂花,，是指繪畫技法和題材內(nèi)容，此處即是技法講究的寫意,，題材也是繼承古代詩意的故事內(nèi)容,。

至于“官窯青花瓷偏重于青，民窯青花瓷則著力在花”的探討,，那就是另外的議題了……