作為中國(guó)當(dāng)代唯一超十次破億的藝術(shù)家，崔如琢作品以引人注目的市場(chǎng)表現(xiàn),，一次次鞏固了他作為中國(guó)當(dāng)代最為重要的藝術(shù)大師的地位。此次北京保利2019春拍,，將呈現(xiàn)崔如琢大尺幅作品《飛雪伴春》,。

《飛雪伴春》

《飛雪伴春》實(shí)乃“大手筆、大氣象,、大境界”的煌煌巨作,，筆蒼墨潤(rùn)，逸韻天成,。從形制上看,，此畫為橫幅,，高145cm,，寬370cm(145X370cm)，合計(jì)為４８.3平尺,，即行內(nèi)慣稱的“丈二匹”,。此畫在構(gòu)圖上運(yùn)用了“平遠(yuǎn)法”（而非歷代畫家在表現(xiàn)“雪山”時(shí)所慣常采用的“高遠(yuǎn)法”與“深遠(yuǎn)法”），以樹石組成近景,，間以溪流,，這不僅造成了以疏曠清寂為其特色的空間深度，也極易使觀者對(duì)“自然”產(chǎn)生一種親和感,。當(dāng)我們徐徐展開畫卷,，首先映入眼簾的便是銀裝素裹、巋然聳立的“大”山——這山,，寓靜于動(dòng)（“飛雪”）又寓動(dòng)于靜,，透發(fā)出一種橫絕太古、遺世獨(dú)立的超凡氣度,。

“以水墨最為上”,，是貫穿于崔先生山水創(chuàng)作中的一大要?jiǎng)t,。從《飛雪伴春》來(lái)看，崔先生頗擅用墨之法,，在黃賓虹,、潘天壽、傅抱石等前輩大師用墨的基礎(chǔ)上,，頗有出藍(lán)之概,。他用破墨，能夠在模糊中求清醒,，清醒中求模糊,；用積墨，能夠在雜亂中求清楚,，清楚中求雜亂,；用潑墨能夠在濃密中透出光明。瀟灑靈動(dòng)而又富有層次,；皴擦點(diǎn)染,蒼潤(rùn)樸拙,，于收放裕如的隨機(jī)生發(fā)中盡顯來(lái)自造化的渾淪元?dú)狻８鼮殡y能的是,，為強(qiáng)化對(duì)象的質(zhì)感,、量感、立體感,、空間遠(yuǎn)近感,、整體氣氛等，他善于將潑墨,、破墨,、積墨三者綜合應(yīng)用，神而明之,，遂達(dá)至變化萬(wàn)端,、各致其極之化境。

最后,，從美學(xué)風(fēng)格看,，《飛雪伴春》的創(chuàng)作無(wú)疑是多種傳統(tǒng)資源的集合，其中既有北派山水的雄渾,、蒼勁,，又有南派山水的氤氳、清逸,。老辣,、剛健與氣勢(shì)磅礴，輕靈,、飄逸與明媚秀潤(rùn),，兼而有之,。若細(xì)加尋繹，我們還會(huì)看到“米家”的空蒙,、王蒙的縝密,、徐渭的恣肆、漸江的勁峭,、石濤的疏秀,、八大的清逸乃至黃賓虹的蒼潤(rùn)，崔先生融通博賅,，萬(wàn)取一收,，最終形成了他本人所獨(dú)具的那種大氣包舉的獨(dú)特風(fēng)格。能夠臻此境域,，固有賴于學(xué)養(yǎng),，更關(guān)乎天分。崔先生之所以受影響于前人卻又超逾前人,，時(shí)人想模仿他但終究又不像他,，其奧秘盡在于此。