人不僅是說話者,，更是語言的創(chuàng)造者和主宰者，這讓人彼此走向心靈,，展開體察的活動,，寄寓情感的力量，收獲精神的共享與提升,，進而漸入一個精神高境,，一個真與美的世界。藝術(shù)語言恰是這個語言界域中最生動,、最持久又最能撫慰人心的部分,。

中國油畫雙年展已經(jīng)舉辦三屆。第一屆的主題是“在當代”,，聚焦油畫的當代性,；第二屆的主題是“在場”，強調(diào)油畫創(chuàng)作的場域,；第三屆的主題是“在意”,，凝視當代繪畫的寫意、重意的東方性特征,。前三屆不同的“在”持續(xù)地將研究的重點落在繪畫的當代性,、場域性、寫意表意性之上,。諸性披紛,，重點疊呈,，這些不同的特性都指向語言研究的不同方面。那么,，這一屆的主題是“語言之在”,，所著重指向的又是什么呢？我想,，“語言之在”孜孜以求的應(yīng)當是油畫不同于其他繪畫的語言特性,。我們所心心念念的油畫的語言之性、語言之魅是怎樣的,，在這個展覽中,，將以繪畫本身來顯現(xiàn)和回答。

油畫傳入中國,，始終被作為與傳統(tǒng)中國畫相異相應(yīng)的一門藝術(shù),。在東西文化比較中，我們常常說到：西方繪畫是塊面的,、彩色的,、主體的，中國繪畫是線條的,、素色的,、平面的,，并將之延展為中西文化品位的差異性征候,，這西方繪畫主要指的就是油畫。西方繪畫以油畫為馬首是瞻,，在于它突出的表現(xiàn)力,，在于它在代表西方文化脈絡(luò)的博物館中的核心地位。這種突出的表現(xiàn)力正是油畫的油料所帶出的熠熠生輝的質(zhì)感,，那種掌燈燭照下給予人類視覺以栩栩如生的萬物質(zhì)感,。正是這種視覺上的可能性、可塑性的力量,，鑄造了時代品味的技藝力量,。我曾在過往文章中將之稱為“觸味”。詩噎魂夢,，筆盡山水,，油畫的這種充滿可塑性力量的“觸味”，歷經(jīng)漫長的文化的抗爭和融變之后,，已然成為一代代新青年的生命感覺,，被體認而為油畫語言的最生動和本質(zhì)的生生之力。

正是油畫的這種生動逼真的“觸味”,，使得油畫的用筆和用色在漫長的發(fā)展歷程中慢慢分離,，并以相舍相斷的方式衍化而為不同視效的表現(xiàn)方式,，推演出18世紀以來尤其是19世紀資產(chǎn)階級革命至20世紀50、60年代風(fēng)起云涌的藝術(shù)運動,，譜寫了人類文明史上最生動多彩的篇章,。這一輝煌演進，鑄煉了油畫筆色相交相融,、相異相離的無盡表現(xiàn)力,。今天，對于這種表現(xiàn)力的未來,，西方已深陷悲觀,，而中國人卻仍然表現(xiàn)出持續(xù)的希望。(第四屆中國油畫雙年展（2018）日前在上海中華藝術(shù)宮舉辦)

（文有刪節(jié),。作者系全國政協(xié)委員,、中國油畫學(xué)會主席）