油畫，是地道的西洋畫種,。它像樂器中的鋼琴,，表現(xiàn)力很強。憑借顏料的遮蓋力可以反復修改和深入刻畫,，色彩豐富,。在中國，油畫有規(guī)模的傳入是19世紀初葉,。新中國成立后,，隨著蘇聯(lián)油畫的影響以及各大美術(shù)院校油畫專業(yè)的開設,，這一畫種得到了強勢的發(fā)展。尤其是改革開放以來,，人們走出國門,，在世界各大美術(shù)博物館間徜徉，親眼目睹大師們的油畫風采,，領略了各種流派風格,，揭去了其神秘的面紗。中國油畫教學,、寫生,、創(chuàng)作、研討等各方面都取得了長足的進步,。

然而有一個不容忽視的現(xiàn)實,，中國油畫水平與世界先進水平相比，還存在明顯的差距,。尤其在色彩問題上存在著“水粉化”現(xiàn)象：許多作品畫面比較單薄,，彌漫著脂粉氣，似乎不是用油畫顏料畫出來的,，倒很像是用水粉色制作完成的,。這當然只是一個表象，究其原因是中國油畫對本體語言挖掘不深,，具體說是對色彩內(nèi)涵的理解,、組織、表現(xiàn)等各個環(huán)節(jié)停留在淺層次,。事實上,，人類對色彩奧秘的探索歷史并不長，文藝復興時期色彩作品的面貌還比較單一,，直到17世紀下半葉英國科學家牛頓用三棱鏡進行白光分解,，發(fā)現(xiàn)光的折射率和反射率不同，才造成物體色彩的差別,，從而揭開了色彩之謎,。從此后西方油畫色彩面貌才發(fā)生了根本性的變化。法國印象派就是在這種科學精神指導下進行的油畫藝術(shù)實踐,，這一流派在對客觀物理性的色彩研究方面取得了不俗的成果,。而后印象派的色彩則進入到一個主觀表現(xiàn)的新天地，對油畫的色彩駕馭達到了一個更自由的王國,。

如果說,，中國畫的筆墨語言是該畫種技術(shù)難點的話，油畫色彩就是該畫種的技術(shù)支撐。

中國油畫的初學者,，大部分使用的是水粉畫材料,，大學油畫專業(yè)入學考試也用水粉畫。這種先入為主的學習理念,，積習難改,。更重要的是，中國美術(shù)院校油畫教育對色彩的研究,、理解還很不夠,。就是教師本身也良莠不齊，無論客觀色彩體系的呈現(xiàn)方法,，還是主觀色彩表現(xiàn)體系的能力都沒有充分掌握,。許多油畫家對色彩現(xiàn)象、色彩成因,、色彩關系,、色彩表現(xiàn)等許多環(huán)節(jié)掌握并不到位。往往以素描的眼光看待色彩,，是素描的簡單“翻譯”,，尤其因為色彩關系不準確,，把暗部色彩畫得很渾濁,、不透明；亮部色彩則靠加白顏色提高明度,，畫面色彩往往陷入到“水粉化”效果之中,。許多學子，對油畫色彩一知半解,，模棱兩可,，習慣從墨分五色出發(fā)來理解大千世界；在“看”和“思”上,，語言模式跟不上西洋油畫,。有的中國油畫家，功底也算不錯,，制作精細,，但一看還是中國式的油畫。

如何改變中國油畫的“水粉化”現(xiàn)象,？真正掌握油畫的色彩真諦,？

我們?nèi)绻阉孛璞茸魅梭w的骨架，那么色彩就是人體的血液,。今天,，油畫藝術(shù)在中國的發(fā)展呈現(xiàn)多元化趨勢，對我們提出了更高的挑戰(zhàn),，要使該畫種有鮮活的生命力,，必須注入血液,。因為，這是一項綜合性的系統(tǒng)工程,，不僅要求我們掌握油畫基礎知識和基本技能,，更重要的是要有高尚的審美品味和理解油畫藝術(shù)本質(zhì)的能力。

第一,，我認為對西方油畫的吸收,、研究，還是要有謙虛和科學的態(tài)度,，要不斷“補課”,。許多人以為色彩是憑感覺的，這就大錯特錯了,。油畫色彩注重科學精神,，觀察不到位，表現(xiàn)就更難到位了,。一個基本的事實是,，許多人可以憑著書法基礎學好中國畫，但要靠自學學好油畫者寥寥可數(shù),。比如,，后印象派梵高的油畫以絢爛之色彩、奔放之筆觸表達狂熱的感情而為人們所熟知,。更重要的是,，他的油畫抓住了色彩本質(zhì)，追求補色效果,，畫面雖是平面,、裝飾的，但由于各種關系非常正確,，表現(xiàn)的力度很強,。

第二，我覺得中國人對色彩的感受和審美應從娃娃抓起,。今天,，中國油畫存在的問題，跟我們的美術(shù)教育方法休戚相關,。解放前后,，北方油畫的美術(shù)教育主要是從徐悲鴻體系上發(fā)展起來的，上世紀50年代以后,，我們主要學習蘇聯(lián)油畫的寫實技術(shù)體系,，各大院校中真正對歐洲印象主義、后印象主義的色彩運用的研究者不多，造成了今天中國油畫一定程度的“貧血”,。相反,，我們常常可以看到西方許多國家美術(shù)博物館有不同年齡階段的孩子直接在大師們經(jīng)典油畫作品前,，聆聽老師對他們的色彩啟蒙,，從小沐浴在前輩油畫成果的色彩海洋中。從審美的原發(fā)性上講,，色彩具有人類情感很強的主觀屬性,，用色彩來表現(xiàn)對客觀世界的情感傳達是油畫教學的最終目的。先天上,，中國沒有那么多西方油畫真跡,；后天上，很多孩子進入美術(shù)高復培訓,，他們吃到的頭口奶卻是不入流,、水平一般的水粉范畫。他們記住的不是世界油畫大師的名字,，而是三四流的中國美術(shù)高復教材的編寫者,。我認為，研究色彩,，既要按照科學的原理,，揭示客觀世界的色光規(guī)律和色彩對比的奧妙，讓瞬息變幻的色彩關系相對穩(wěn)定和明晰,，進而掌握正確的觀察,、認識、表現(xiàn)色彩的方法,；也要把色彩作為一種情感表現(xiàn)的方式，把握色彩的主觀能動性,，挖掘出色彩藝術(shù)的真正內(nèi)涵,。

第三，學習油畫要把注意力集中到研究色彩造型的規(guī)律上來,，培養(yǎng)敏銳的色彩感覺,，掌握正確的觀察、分析和表現(xiàn)色彩的科學方法,。事實上,，油畫色彩有規(guī)律可循。物象造型,、結(jié)構(gòu)關系,、色彩關系、體量感、空間感……這些基本要素,，仍然是作品的重要支撐,。尤其要真正認識和理解幾組重要的對比關系。比如,，色彩對比,，這是造成視覺沖擊的直接因素。色彩有色相,、明度,、純度、冷暖等幾對互為對立的矛盾范疇,，我們必須明確它們在畫面上的作用,。再比如對色彩與畫面構(gòu)成、色彩與空間關系,、色彩量比……尤其應當弄清補色對比關系的奧妙,，其實所謂補色的色彩，是一種互相需要的關系,。某種特定的色彩,，總有另一種相應的補色來進行平衡和補充。如同我們吃了咸的食物需要甜的水果來補充一樣,。這是欣賞者生理的需要,，也是使畫面產(chǎn)生色彩美感的重要一環(huán)。許多中國油畫作者不懂這一個關系,。往往憑直覺布置畫面的色彩,。同時，我們還要強調(diào)油畫色彩臨摹訓練,。臨摹是色彩學習的重要輔助手段,。要求選擇優(yōu)秀的摹本，分析其用色上的特點,，包括色彩構(gòu)成,、面積大小、畫面的正形與負形的分割,、色塊布局,、色彩在形的變化和面積大小穿插上形成的節(jié)奏、色度深淺上的變化趣味,、對比與互補的和諧,、變化和美感生動活躍的聯(lián)系等等，真正品味出原作者的表現(xiàn)意圖,、技法特點,，領略到其色彩表現(xiàn)的奧妙,。

第四，油畫研究重在精神高度,，作為一種繪畫形態(tài),，最后要看的是作品在文化和精神上所達到的高度。當下,，整個世界的文化氛圍改變了,，現(xiàn)代性的社會形態(tài)改變了，人們對藝術(shù)的認識必須要改變,。因此,，我們不但要研究油畫的傳統(tǒng)技法、表現(xiàn)手段,，更重要的要將油畫作為一種主流藝術(shù)形態(tài)與社會相結(jié)合,。在創(chuàng)造力、個性意識等方面得到真正的拓展,。

總之,，中國油畫的提高需要我們艱辛的付出，其中首要的是要去“水粉化”現(xiàn)象,，進而真正掌握油畫的本體語言,。1945年，馬蒂斯留下了這樣的文字：意大利文藝復興之前的畫家,，特別是東方的畫家,，把色彩作為一種表達的手段來運用。的確,，中國繪畫傳統(tǒng)直到五代,、兩宋時期，色彩在作品中仍占有重要的位置,。宋以后,，由于文人畫的興起并成為主流，畫家們更關注水墨韻味的表現(xiàn),。由此可知,，并不是中國人無法掌握油畫色彩，只要路子正,，前仆后繼、一代一代地做下去,，像歐洲畫家那一種純粹,、執(zhí)著地形而上地追求，我想,，中國油畫的前景一定是光明的,。