潘知常所著《中國美學(xué)精神》,，洋洋灑灑58萬字，從“本體視界”“價值取向”“心理定位”和“感性選擇”這四個角度,，綜合性解密中國美學(xué)。

美學(xué)并非高不可攀,，但足以闡釋生命的境界,。看《蒙娜麗莎》和《西斯廷圣母》中那甜美,、悠然的微笑,，達芬奇和拉斐爾要贊美的不光是面上的莊慈，更是發(fā)自人物內(nèi)心的真善美,。

中國美學(xué)講究以慧心去挖掘?qū)こ?，稱為“采集不可見的東西之蜜”，又多與“真”血脈相連,。

孔子進一步強調(diào)人與人之間互相依存的社會性,，認為世間和諧貴在非強制性的道德，唯有普及“仁”這個既內(nèi)在又超越的終極價值,，含蓄體現(xiàn)了美學(xué)的使命,。

歌德視美為人類精神：“我深信它就像太陽,，用肉眼來看，它像是落下去了,，而實際上它永遠不落,、永遠不停地照耀著?！?/p>

美學(xué)是一門龐雜的體系,，博大精深，又見仁見智,，沒有真正的定論,。

潘知常在書中說：“美學(xué)不是絕對的真理，而是無窮的智慧,?！毕嘈胚@是最本質(zhì)的回答了。

維特根斯坦也有過論言：“早期的文化將變成一堆瓦礫,，最后變成一堆灰土,。但精神將縈繞著灰土?！笨芍^異曲同工,。

該書以“關(guān)于生命的存在與超越”為論述角度。其中第二篇《中國美學(xué)的價值取向》,，從藝術(shù)觀出發(fā)講“物物而不物于物”,。藝術(shù)與非藝術(shù)并無鮮明界限，世間一切皆可為詩畫,。

中國藝術(shù)的本體自覺始于魏晉,。

以陶淵明及其文學(xué)作品、美學(xué)觀為例,，他不為五斗米折腰,，決然歸隱田園，愛藝術(shù)卻不唯藝術(shù),，只是以之為體道途徑，為人生而藝術(shù),。

“以審美心胸從事現(xiàn)實事業(yè)”,，正是中國美學(xué)價值取向中最為深層的內(nèi)容，也是美學(xué)發(fā)展的必然,，同時也映襯了陶淵明的美學(xué)思考,，“對生命有限的徹悟，對生命無限的歸復(fù)”,。

潘知常貫通藝術(shù)和美學(xué),，將中國美學(xué)的觀點劃分為言（形式層）-象（再現(xiàn)層）-意（表現(xiàn)層）-道（意蘊層）四種層次,，分別闡釋了藝術(shù)存在的特殊形式，如詩歌的聲辭,，繪畫的筆墨為形式層,；藝術(shù)之中的外在世界，由“形似”轉(zhuǎn)向“神似”,，莊子為個中翹楚,，美在道而不在物；藝術(shù)之中的內(nèi)在世界,，由“言志”轉(zhuǎn)向“緣情”,，寓情于景，崇尚意境,，實現(xiàn)了“意”與“象”的互聯(lián),；最為深層的美感效應(yīng)，所謂“味外之味有神韻”,，即指此,。清人方熏也在《山靜居畫論》中說：“氣韻生動為第一要義?！彼姆N層次剖析精辟,，既遞進，又熔融,。

第四篇《中國美學(xué)的感性選擇》講到明中葉后的啟蒙美學(xué),，新興的“趣味美學(xué)”取代了“意境美學(xué)”，弘彰“性靈”與“自我”,，著力突出人的感性情欲,，開辟更適合容納自身的理論格局。

較之古典美學(xué),，啟蒙美學(xué)突破了中和原則,，開創(chuàng)了以情為本的創(chuàng)作之風(fēng)，提倡自然美和樸素美,。當(dāng)然它也存在致命的局限性,，如把勢利心、富貴心以及“認欲為理”說成是人類的本性,，一度造成審美標(biāo)準的混亂,。

美學(xué)是尚未被規(guī)定的存在，沒有哪個學(xué)者可以真正窮盡謎底,，這是不幸也是大幸,。它永遠向未來敞開，期待后人的理解與演進。

潘知常認為,，對待美學(xué)要還以本來面目,，不能“照著講”，而要“接著講”,，像不斷逐日的夸父,，與它一同漫步，一起思考,，才能使中國美學(xué)走向澄明,。