分離又回歸的中國畫現(xiàn)狀

中央美術(shù)學(xué)院教授唐勇力贊成陳平的教學(xué)觀,，中央美術(shù)學(xué)院的教學(xué)方針是傳統(tǒng)為本,、兼容并蓄、中西融合,、傳統(tǒng)出新,，強(qiáng)調(diào)的四大基礎(chǔ)正是與陳平的“詩書畫印”藝術(shù)觀是一致的。

但是他認(rèn)為,，問題應(yīng)該回到當(dāng)下,，正如目前在探討筆墨問題的學(xué)者們皆是以50歲以上的創(chuàng)作者和藝術(shù)研究者為主，但是如果將年輕的中國畫學(xué)者聚集起來再來討論筆墨,，或許他們關(guān)注的問題并非如此,。

“他們想的更多的是圖式、圖像構(gòu)成,、視覺效果,，筆墨語言、氣韻生動(dòng)或許并不是他們關(guān)注的對(duì)象,?！碧朴铝φJ(rèn)為，中國畫面對(duì)年輕人的問題與中國畫走近國際視野的問題其實(shí)是一樣的,，西方人無法理解中國畫的本體繪畫語言,，年輕人同樣如此，而且在未來也會(huì)越來越難,。即便美術(shù)學(xué)院教學(xué)加強(qiáng)了傳統(tǒng)教學(xué)：“中國畫的本體語言如果還是停留在筆墨上,，將來的發(fā)展就是小眾，就是少數(shù)人的玩賞,，不是大眾的繪畫,。從繪畫前景來講，我是有擔(dān)憂的,?！?/p>

張立辰 欲雨 紙本設(shè)色 358×191.5cm 2004年

《美術(shù)》雜志主編尚輝也如此認(rèn)為，我們談及的筆墨與心性,，從客觀來說西方人是難以理解的,，只能是中國人獨(dú)有的藝術(shù)：“我們可以暢想一下，中國屬于溫帶地區(qū),，尤其是江南的溫潤就像是筆意墨趣的創(chuàng)作;而到了歐洲光照十足，就應(yīng)該是顏色繪畫發(fā)生的地方,?！彼J(rèn)為,，100前年談中國畫，跟100年之后談繪畫的區(qū)別,，就在于們今天遇到的中國畫要解決的很多問題：造型問題,、圖式問題、圖像問題,，中國繪畫原來沒有的本體語言的要素,，在今天都要容納進(jìn)去。尤其是年輕人所認(rèn)知的中國畫本體語言的回歸和探討,，肯定只能是傳統(tǒng)中國畫的部分回歸,。

郎紹君則把當(dāng)下藝術(shù)家對(duì)筆墨的把握與認(rèn)知概括為兩個(gè)傾向：分離傾向與回歸傾向。分離,，意味著淡化,、離開以至放棄筆墨語言;回歸，意味著回到甚至堅(jiān)守筆墨語言,。革新探索在觀念,、材料、題材,、風(fēng)格諸多方面促進(jìn)了分離傾向,，但博物館、美術(shù)館的激增,，收藏拍賣的活躍,，則提供了重新認(rèn)識(shí)筆墨的條件。美術(shù)史論研究的繁榮,，也不斷改變著人們對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)識(shí),。

郎紹君總結(jié)當(dāng)下的中國畫壇現(xiàn)狀：20多年以來，多數(shù)畫家以中西兼容,、邊學(xué)傳統(tǒng)邊寫生創(chuàng)造的方式設(shè)計(jì)自己的藝術(shù)之路,。學(xué)宋代院體，學(xué)董巨,，學(xué)元四家,，學(xué)董其昌，學(xué)黃賓虹,，都成為新的熱點(diǎn),。田黎明等的沒骨人物，吳山明等的宿墨人物,，劉國輝,、李伯安、袁武等的寫生人物,，郭全忠,、王彥萍,、李世南、朱新建,、尉曉榕,、李孝萱、李津,、劉進(jìn)安等中西兼容的現(xiàn)代寫意人物,，蕭海春、許信容,、盧輔圣,、丘挺、周凱,、陳平,、范揚(yáng)、李學(xué)明等的“以復(fù)古為革新式”的山水人物,，張谷旻,、張捷、林風(fēng)俗,、張彥,、何加林、盧禹舜等以寫生為手段的山水人物,，龍瑞,、姜寶林、卓鶴君,、賈又福等在傳統(tǒng)與現(xiàn)代兩難境遇中大膽探索山水畫,，杜大愷獨(dú)樹一幟的彩色風(fēng)景，江宏偉,、何家英,、唐勇力以及一大批中青年畫家多種題材與樣式的工筆畫探索，都推動(dòng)了筆墨的繼承與現(xiàn)代演進(jìn),。大多數(shù)人選擇的路徑,，是既分離又回歸，以輕松的態(tài)度兼容中與西,，兼容傳統(tǒng)與現(xiàn)代,。這一潮勢(shì)，也許最值得關(guān)注,。

當(dāng)然,，中國畫的發(fā)展還在面臨著高科技、信息數(shù)碼的新時(shí)代,，而這樣的社會(huì)發(fā)展之下中國畫的價(jià)值和功能在哪里?這個(gè)問題很值得深思和再次探討,。同時(shí)還有潘公凱提及的,，如何將中國畫的語言體系推向國際視野，這將是中國畫接下來幾十年要解決的大工程,。