黃賓虹是書法與繪畫集大成的藝術家,，他總結(jié)前人藝理，漸成頗有影響,、獨具慧眼的書畫高論。黃賓虹勤勉一生,，大器晚成,。其用筆，盡為圓筆,、曲筆,；勾勒樹石，“心隨筆運”,，筆筆寫出,，無不飽滿跌宕，筆所至處,，既不嫌繁,，復不覺少，繁簡由心,，收放有度,。他極其善用中鋒，不受古法束縛,，元氣渾然,，渾厚而華滋。整體畫面,，如“羚羊掛角,，無跡可尋”,，皆由心所至。細看用筆法,，又如此清晰明了,，筆筆見筆，筆跡凝然渾然,，無習氣濁氣,。其根本，在于老老實實用中鋒,，如“錐劃沙”,，久而久之，靈巧自生,。古人用墨,，至精者當屬董玄宰，往往用硯中最上一層的清墨,，賓老適與之對立,，慣用最粗之墨。平時硯中宿墨累然,，以此使筆,，自見光彩。禿筆蘸水舔墨,，皆至隨意之極,，入紙則濃墨厚重。賓老作畫,，幾乎無皴法,。焦墨質(zhì)實，天趣盎然,，接近自然,，輒具高古意趣。唐人畫山水,，無論巨幅小幀,，滿幅著多。宋人延續(xù)此法,。至元,，則多留空白。賓老晚年布局,，參悟唐宋法,。扇面、冊頁，尤多滿幅之作,，一氣呵成,，無補湊的痕跡。他專寫山水,，花卉乃是其陶冶適性而作,。細讀之，覺得閑靜古雅,，筆墨簡逸,。

黃賓虹一生的藝術軌跡，可分為早,、中,、晚三個時期。早期是50歲以前,，致力于傳統(tǒng)學習,；中期是50歲至70歲，深入山川,，師法造化,；晚期是70歲以后，在藝術上自成氣象,，有卓越貢獻,。他晚期的山水畫，風范氣候,，極妙參神,，在墨法和水法上的成就卓著，自創(chuàng)“漬墨法”,。尤其在80歲以后，所畫體韻蒼勁,，興會淋漓,，樸厚中寓高清之氣。

眾所周知,，黃賓虹總結(jié)了許多重要的繪畫理論,，其用筆用墨法，對后人具啟示意義,。他說用筆之法有五,，一曰：平。二曰：圓,。三曰：留,。四曰：重。五曰：變。用墨之法有七,，一,、濃墨法。二,、淡墨法,。三、破墨法,。四,、潑墨法。五,、漬墨法,。六、焦墨法,。七,、宿墨法。作畫用筆忌描,、涂,、抹?；ɑ苡纫渣c筆見長,，古曰點染。著色用墨均須善用水,，故畫山水有“水墨”之說,。唐人謂“五日一山，十日一石”,，非作畫慢,，實遍數(shù)多耳。賓翁的繪畫理論也在其繪畫實踐中得到真實且充分的彰顯,。

這幅《湞陽峽》,，款識為“湞陽峽兩岸，杰秀壁立,，層層變換,，茲略圖之。賓虹”,；鈐印為：“黃賓虹（白文）”,。湞陽峽是湞水中的一個峽谷，湞水原出于江西省信豐縣,，流經(jīng)曲江,，位于北江中游,。湞陽峽兩岸奇峰聳峙，怪石嶙峋,，絕壁險峻,，水勢洶涌。此作如賓翁大多數(shù)作品,，落款無紀年,。從畫風推進軌跡考查，已從疏澹清逸的“白賓虹”轉(zhuǎn)向黑密厚重的“黑賓虹”,。賓翁作畫可謂“簡之入微,，洗盡塵滓，而獨存孤迥”之高格體制,，盡脫凡俗,。寫房屋、樹木,，皆極簡,，幾乎是畫面符號。而其筆如劃沙,，中鋒平穩(wěn)中寓多變之態(tài),，且書意盎然，此乃畫家修養(yǎng),、心性所煉之形,。賓翁雖經(jīng)亂世，而與八大不同,，故其畫雖曰高逸,，卻不失沖和之氣。此作乃典型,。

欣賞黃賓虹的繪畫,，需從真實著眼才能弄懂。他是通過不真實的表面,，達到真實的內(nèi)美,。他的繪畫不是告訴人們山多高水多長，而是走進了更深刻的真實,，是“不似之似似之”的內(nèi)在真實。五代荊浩曰“度物象而取其真”,，賓翁在靜觀真山水后得其內(nèi)蘊,，漸入真境。他畫山水的陰陽交割,、樹木投影,，以及山川的溫潤厚重,、土地的肥沃，乃至萬木蔥蘢的生機,；畫雨后的濕潤,、云霧的蒸騰、夜山的朦朧,，所有這些都不是表面的真實所能表達的,，乃是游離形象表面更加真實的東西，缺少了這些,，大自然的山川草木就無生命可言,。欣賞黃賓虹的畫，一定要換個“眼光”來看,，少用肉眼,，多用“心眼”，才可能發(fā)現(xiàn)其中奧秘,。就像看“三維立體畫”的畫片,，當你沒看見畫片中的物象時，只能看到畫片表面的“花花綠綠”,，當你看清楚里面的物象時,，表面的“花花綠綠”就消失了。而想看清畫片中的物象,，就必須換一個和平時觀物不一樣的“眼光”才行,。賓翁之筆墨和自然統(tǒng)一在一起，欣賞他的繪畫,，除對筆墨語言要有所體悟外,，還要多去觀察真山真水。因為黃賓虹是在游歷,、觀察千山萬水之后,，才將筆墨直接轉(zhuǎn)化成畫中的山水氣機。賓翁將筆墨的“渾厚華滋”,，直接轉(zhuǎn)化成“山川渾厚,、草木華滋”；將干筆,、濕筆,，直接轉(zhuǎn)化成“干裂秋風、潤含春雨”,。如果一味欣賞作品,，不看真山真水，不知他的筆墨和自然的對應處何在,，是很難理解黃賓虹山水畫真諦的,。賓翁山水,，超越“濕”求潤，超越外形而求內(nèi)美,。

近年來,，黃賓虹的熱度愈來愈高，這說明人們逐漸地加深了對他的認識,。隨著時間的推移,，黃賓虹的繪畫藝術將被世人神會。