二、 齊白石葫蘆繪畫的類型

葫蘆因其肚大口小而成為盛酒之天然器物,，更因其諧音“福祿”,、“護(hù)祿”，其枝莖稱“蔓”,，“蔓”與“萬”諧音,，“蔓帶”與“萬代”諧音，“福祿”,、“萬代”,，是乃“福祿壽”齊全，因而成為吉祥的寶物,；同時,，從傳統(tǒng)風(fēng)水上講，葫蘆嘴窄身肥,，所收煞氣,，易入難出,，因而是驅(qū)邪納福、化解各種不利風(fēng)水的法物,。在葫蘆的文化含義中,，它承載了傳統(tǒng)文化中的無數(shù)內(nèi)涵，寄托著一種美好的愿望,。更重要的是,，在中國畫題材中，葫蘆更能表現(xiàn)出一種豁達(dá),、包容,、恣肆、淋漓的大寫意狀態(tài),。而齊白石的繪畫,，無論是繪畫題材，還是繪畫技法,，可以說都與葫蘆有著不解之緣,。葫蘆題材，更為受眾所喜聞樂見,，雅俗共賞,，因此，作為一個接地氣的職業(yè)畫家,，和常以普通民眾所欣賞的題材入畫的花鳥畫家,，齊白石自然對葫蘆題材情有獨鐘。

圖3 鐵拐李像 齊白石 軸 紙本設(shè)色 77.5×40cm 1913年 北京畫院藏

在齊白石花卉蔬果題材的繪畫中,，葫蘆題材出現(xiàn)的時間較晚?，F(xiàn)在所見到的齊白石繪畫中出現(xiàn)葫蘆，最早的是作于1913年的《李鐵拐像》（圖3）,。該圖也和明清時期畫家所繪人物畫一樣,，葫蘆只是人物的配飾，并非主角,。真正將葫蘆作為繪畫主體來創(chuàng)作,，則是在齊白石“衰年變法”以后。自此,，葫蘆畫斷斷續(xù)續(xù)均有創(chuàng)作,，一直持續(xù)到其歸道山。據(jù)不完全統(tǒng)計,，現(xiàn)存齊白石葫蘆繪畫,，至少有近百件,，就其數(shù)量而言,，雖然不占主流，但在其花鳥畫中，卻是一個不可或缺的重頭戲,。在與其他畫家相比較中,，齊白石可謂是葫蘆繪畫的集大成者。即便是其私淑的名家吳昌碩,，在數(shù)量和題材上,，與其相比，也稍遜一籌,。

以數(shù)量和繪畫技法而言,，齊白石的葫蘆繪畫大致可分為三類：一類是以葫蘆為主題的設(shè)色畫，多以大塊的積墨描繪葫蘆葉,，再以藤黃或鵝黃畫葫蘆,，再或者在葫蘆上輔之以螳螂、蜻蜓或其他草蟲,，大片的葉子往往以隨意的藤蔓相連接?，F(xiàn)在所見最多的齊白石葫蘆畫，多屬此類,；一類為白描或純水墨,，只以淡墨勾出葫蘆的輪廓，再配之以簡短的題句,，或者輔之以大塊的墨葉,，此類作品較為少見，在其葫蘆繪畫中約占一成左右,；另一類則是人物畫中,，葫蘆為配飾，頗類明人所繪的葫蘆,，多繪一人物作為法器或容器懸掛在身,，如所繪《鐵拐仙圖》（日本京都國立博物館藏）、《羅漢圖》等即屬此類,。這類作品極少,，筆者僅見過數(shù)件而已。因第三類作品本質(zhì)上還是屬于人物畫,，故不在本文討論之列,。

三、 齊白石葫蘆繪畫的藝術(shù)特色

圖4 葫蘆 齊白石 軸 紙本設(shè)色 66.5×35cm 無年款 北京畫院藏

齊白石所繪葫蘆畫,，多為大寫意,。這些繪畫，秉承了他一貫的繪畫作風(fēng),，即以恣肆淋漓的潑墨法,，并以大片的色塊來渲染葫蘆葉及葫蘆,，是其衰年變法以后畫風(fēng)的代表。他所繪葫蘆,，在畫面本身之外,，寄寓了作者的情思，如《葫蘆》（圖4）中題識：“人笑我,，我也笑人”,，與其常見的人物畫中的題識“人罵我，我也罵人”可謂如出一轍,，都是在一種輕松詼諧的筆觸中表現(xiàn)出對世態(tài)的不滿和嘲諷,。而另一件《葫蘆》則題識曰：“頭大頭小，模樣逼真,，愿人須識,，不失為君子身”，也同樣寄寓了葫蘆以人格魅力,。齊白石通過葫蘆,，婉轉(zhuǎn)地表達(dá)自己的繪畫理念，并在畫中題上小詩,，使其葫蘆畫得以進(jìn)一步升堂入室,，如題《葫蘆圖》云：“丹青工不在精粗，大涂方知礙畫圖,。嫩草嬌花都賣盡,，何人尋我買葫蘆?！?這種既在畫中表達(dá)藝術(shù)思想,，同時也表現(xiàn)出文人情趣的創(chuàng)作模式，與齊白石所心儀的明代畫家徐渭（1521—1593）可謂如出一轍,。有意思的是，徐渭也曾畫過一件大寫意葫蘆,，是其《花卉雜畫》卷（日本泉屋博古館藏）中的一段,。徐渭在其上題識曰：“世間無事無三昧,，老來戲謔涂花卉。藤長荊闊臂欲枯,，三合茅柴不成醉,。葫蘆依樣不勝楷，能如造化絕安排,。不求形似求生韻，根撥皆吾五指裁,。胡為乎,？區(qū)區(qū)枝剪向葉裁；君莫猜,，墨色淋漓雨撥開,。”同樣也是表達(dá)其潑墨大寫意的理念,，“不求形似求生韻”與齊白石的“丹青工不在精粗,，大涂方知礙畫圖”有異曲同工之妙。齊白石的大寫意花卉,，師承徐渭,、八大山人、吳昌碩諸家,，而從葫蘆這一極為小眾的邊緣科目,，便可看出其取法徐渭的痕跡。

圖5 葫蘆 齊白石 鏡芯 紙本墨筆 64.5×34cm 1949年 北京畫院藏