《草地上的午餐》

25歲的莫奈在舍依曾畫過一幅長20尺的巨作《草地上的午餐》（4.5×6米）,。那時庫爾貝也在舍依作畫，他很喜歡莫奈,，常來看他并給《草地上的午餐》提修改意見,。此畫完成后，莫奈十分后悔聽了庫爾貝的意見,，對作品很不滿,，決定不送沙龍展出。在離開舍依時因繳不起房租而將此畫作抵押,，可惜因房屋潮濕,，這幅巨作被損毀了。今天我們所看到的這幅《草地上的午餐》,，實際上是莫奈為了完成巨幅油畫所創(chuàng)作的一幅“草稿”,，但即使“草稿”，它仍然有1.3米高,，1.8米寬,。在這幅畫中從題材 和構(gòu)圖來看肯定是受馬奈的《草地上的午餐》一畫啟發(fā)而作，也可能是想和馬奈一比高下,。

1865年,，莫奈初識卡美伊，請她做自己當(dāng)時正在籌劃的一幅巨型油畫《草地上的午餐》中的模特,。畫面中左側(cè)第一個側(cè)身的女性就是以卡美伊為模特來繪制的,。

這幅畫是在戶外完成的，因此和馬奈的《草地上的午餐》比較，在描繪外光的生動和景物的真實自然方面,，確有過之,。畫中陽光透過林木灑在人物身上和地面景物上，透明燦爛,，令人耳目一新,。

莫奈運用印象派的光影手法，描繪了草地上消閑的紳士淑女,。畫家以幽暗的樹蔭為背景,，襯托著前景白布上的 男人、女人及食品,，體現(xiàn)了夏日消閑的假日午餐,。后面的一對情侶正要起身離去，一片片綠葉在強烈的陽光照耀下,， 顯得異常透亮,，不僅點明夏天的炎熱季節(jié)，也增添了畫面的顏色,。景物,、人物都描繪得十分鮮明動人。外光的運用,， 給畫面帶來了色彩斑斕與清新爽朗的效果,。

莫奈1865年的《草地上的午餐》，是向馬奈1863年同名作致敬,。他為了如實描繪光影效果,，在地上挖了大坑，在坑內(nèi)進行創(chuàng)作,。本作雖然對人物有精確描繪,，但真正出彩卻是背景的樹葉，它們在逆光下呈現(xiàn)出透明的綠色,，由黃綠到深綠色彩層次極其豐富,，莫奈解釋說這畫中每一片樹葉對他來說都是模特的臉

《日出·印象》

此畫是莫奈描繪勒·阿弗爾港口的景象：海水在晨曦的籠罩下，呈現(xiàn)出橙黃或淡紫色,。天空的微紅被各種色塊 所渲染,，水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸組成,。三只小船在薄涂的色點組成的霧氣中顯得模糊不清,。船上的人與 物依稀能夠辨別，還能感到船似在搖曳緩進,。遠(yuǎn)處的工廠煙囪,、大船上的吊車……這一切,，是畫家從一個窗口看出 去畫成的。莫奈以輕快而跳躍的筆觸,，表現(xiàn)出水光相映,，煙波渺渺的印象。

莫奈畫過許多水題材的畫,，最具世界聲譽的是這幅描繪旭日初升、霧氣迷蒙港口的畫,。畫家所描繪的是勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨,。經(jīng)過晨霧折射過的紅日，形成了一個感覺上的灰綠色的世界,，這個世界是真實的,，又是幻覺的，它每時每刻隨著太陽光而變化著,，畫家運用神奇的畫筆將這瞬間的印象永駐在畫布上,，使它成為永恒。這幅畫于1874年4月15日第一屆“獨立派”畫展中展出,，《喧噪》雜志記者勒魯瓦,，以這幅畫題寫一篇評論文章，“印象派”由此而得名,。莫奈熱愛大自然,，廣袤的田野、潺潺的流水,、變化無窮的天空都是他繪畫對象,。

《睡蓮》

43歲的莫奈在吉維尼定居后，在庭院里修了一個池塘,，在池塘里繁殖了睡蓮,，成為他晚年描繪的主要對象。這幅《睡蓮》是莫奈64歲時所作的早期小幅作品,。

莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》,。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”,。1880 年之后,，莫奈與印象派的其他畫家們疏遠(yuǎn)了，他在吉維尼造了一座小花園,，住在里面作畫,。他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調(diào)結(jié)合起來，這樣產(chǎn)生了《睡蓮》組畫,。 沿著水面,，美麗的睡蓮一片片向湖面遠(yuǎn)處擴展開來,，畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次,，是十分有創(chuàng)造性的 構(gòu)思,。莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題,。此后27 年里,，他幾乎再也沒有離開過這個主題。

《韋特伊莫奈花園》

《穿日本和服的卡美伊·莫奈》

《穿日本和服的卡美伊》這幅作品,，和莫奈以往甚至以后的諸多作品相比較,，風(fēng)格是獨特乃至迥異的。莫奈的印象派風(fēng)景畫,，以戶外自然光線下的色彩變化為其主要追求效果,，因此有人稱其為“外光畫派”，而這一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》顯然是在室內(nèi)完成的,，整幅畫上可靠的光源,，主要來自右側(cè)的窗子，缺少以往戶外直射的陽光,。其二,，一般來說，由于非直射光線的緣故,，室內(nèi)畫的顏色更多偏向中性一些,，而這一幅畫的顏色卻異常濃重、猛烈,，說明這是畫家要刻意追求的效果,。第三，和莫奈以往不關(guān)注作品的細(xì)節(jié)處理不同,，這幅畫對人物,、對衣服的花紋，甚至包括對背景中團扇上花紋等等細(xì)節(jié)的處理都很細(xì)致,，這也和莫奈以往的風(fēng)格也不相符合,。第四，也是更重要的一點,，這幅畫所處理的異域風(fēng)格主題,，放在莫奈的整個作畫傳統(tǒng)中，都是比較突兀的,。和服,、日本團扇、折扇,、榻榻米,、浮世繪歌姬,、能劇鬼臉等等日本元素，構(gòu)成了這幅畫主要的內(nèi)容,。

《撐陽傘的女子》

《撐陽傘的女子》是莫奈畫于1886 年悼念亡妻卡美伊的作品,。人物形象很模糊，連五官和表情都看不見,，但隨著筆觸堆疊的方向,，可以感受到草原上吹拂的微風(fēng)和女子絲巾上躍動的陽光?？酪烈虿∷烙?879 年,，時年37 歲，莫奈在同年畫下了《臨終的卡美伊》,，畫中以憂郁的色調(diào)、紛亂的筆法,，傳達出失去愛妻的悲傷,。但我總覺得，莫奈愛畫勝過愛自己的女人,。他曾經(jīng)這樣描述他作此畫時的感受：“在我最親愛的女人的病床前,，我發(fā)現(xiàn)自己很本能地在這張木然的臉上逡巡，尋找死亡帶來的色彩,，觀察顏色的分布和層次變化我已經(jīng)主動迎接色彩的沖撞了,。”妻子死亡時,，他竟還能如此冷靜地解構(gòu),、分析。

《冬天的國會大廈》

《從沼澤地觀望厄普特河岸邊的白楊樹》

莫奈視線中的情景是純真而自然的,，表達的是內(nèi)心真實的感受,；他筆下的物象的交融，體現(xiàn)了萬物皆有靈氣,，即使一樹一石亦不乏生氣,，一點一線皆可貫注人之生命運動?？傊?，畫為心跡，莫奈追求的是一種本色美,、自然美的藝術(shù)意境,，是一種從欣賞美到認(rèn)識美、最后超越美的境界,。

象鼻山西邊的象鼻子（埃特爾塔的懸崖）

這幅畫又名《埃特爾塔的懸崖》,，艾特塔特石灰斷崖矗立在諾曼底海岸上,，因為其形象的高大奇特而被十八世紀(jì)的許多畫家表現(xiàn)于畫布之。在眾多關(guān)于此景的油畫作品中,，以印象派畫家莫奈的《埃特爾塔的懸崖》最為著名,。

從構(gòu)圖上看，這是一個橫幅作品,，龐大的拱形懸崖占據(jù)了畫幅的左上方三分之二的寬度,，左側(cè)巖壁沿著畫布的左端被垂直切斷。懸崖因此顯出奇異的,、巨大的視覺沖擊力和鮮明的崇高感,。

從色彩塑造方法上看，畫家用寫意的筆法表現(xiàn)天空和海的遠(yuǎn)景形象,，用寫實的筆法表現(xiàn)懸崖的背面和海的近景形象,。以襯托出懸崖背光面和近景海面的有力的實景。