第57屆威尼斯雙年展和第14屆卡塞爾文獻(xiàn)展都將在2017年舉行。除此之外，近日眾多國(guó)外的博物館和美術(shù)館也都陸續(xù)發(fā)布了2017年的展覽計(jì)劃,。大英博物館(British Museum)將首次推出以現(xiàn)代藝術(shù)為主題的展覽“美國(guó)夢(mèng)：從波普藝術(shù)至今”,，泰特不列顛美術(shù)館(Tate Britain)將舉行英國(guó)酷兒藝術(shù)特展，古根海姆美術(shù)館(Guggenheim Museum)也將圍繞1989至2008年的中國(guó)藝術(shù)舉辦大展,。

第57屆威尼斯雙年展

威尼斯市內(nèi)多處地點(diǎn) | 2017年5月13日至11月26日

▲2017年威尼斯雙年展法國(guó)館參展藝術(shù)家澤維爾·維揚(yáng)(Xavier Veilhan)參展作品《麥爾茲堡音樂(lè)劇》概念圖,，圖片來(lái)源：Xavier Veilhan

第57屆威尼斯雙年展將于2017年5月13日至11月26日在意大利水城威尼斯舉辦。策展人克里斯汀·馬塞爾(Christine Macel)為本屆雙年展定下的主題為“藝術(shù)萬(wàn)歲”(Viva Arte Viva),。與往屆威尼斯雙年展一樣,，2017年雙年展仍將在一系列國(guó)家館、展示空間中進(jìn)行,。這些展館或跨展館(Trans-pavilions)把來(lái)自全球各地,、不同年齡的藝術(shù)家們匯聚在一起。每位藝術(shù)家如同一本書(shū)中的獨(dú)立章節(jié),，與彼此形成奇妙的共振,。

為了體現(xiàn)“藝術(shù)萬(wàn)歲”的宗旨、強(qiáng)化雙年展與藝術(shù)家之間的關(guān)系紐帶,，本屆雙年展上,，藝術(shù)家的展示行為被帶到第一線。在雙年展進(jìn)行的6個(gè)月期間,，每周都將舉辦“開(kāi)放圓桌”(Open Table)活動(dòng),，藝術(shù)家和觀眾可以一邊共進(jìn)午餐，一邊討論藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)踐;雙年展還設(shè)有“打開(kāi)我的藏書(shū)”(Unpacking My Library)項(xiàng)目,，這個(gè)名稱借用自瓦爾特·本雅明(Walter Benjamin)于1931年出版的同名論文,，在這個(gè)項(xiàng)目中，藝術(shù)家們將列舉出他們各自的讀書(shū)清單,，使觀眾能夠有機(jī)會(huì)進(jìn)一步了解藝術(shù)家本人的閱讀愛(ài)好,，尋覓到他們藝術(shù)創(chuàng)作之靈感來(lái)源的蛛絲馬跡。

第14屆卡塞爾文獻(xiàn)展

雅典 | 2017年4月8日至7月16日

卡塞爾 | 2017年6月10日至9月17日

▲Marta Minujín《書(shū)籍構(gòu)成的帕特農(nóng)神廟》,，圖片來(lái)源：第14屆卡塞爾文獻(xiàn)展

2017年的第14屆卡塞爾文獻(xiàn)展主題為“以雅典為鑒”,，并將在希臘雅典設(shè)立第二展區(qū)。這是在文獻(xiàn)展歷史上首次放棄卡塞爾作為唯一主辦地,。對(duì)此,，卡塞爾市市長(zhǎng)貝爾特拉姆·希爾根(Bertram Hilgen)滿懷憧憬：“作為全球當(dāng)代藝術(shù)界最為重要的展覽，卡塞爾文獻(xiàn)展不僅要展示當(dāng)前藝術(shù)的發(fā)展,，藝術(shù)策展更要著眼于政治和社會(huì)語(yǔ)境,。雅典是幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)歐洲輝煌文明的發(fā)源地，如今也因?yàn)槊媾R全球政治和社會(huì)挑戰(zhàn)被推向了風(fēng)口浪尖,?！?2017年文獻(xiàn)展的總策展人亞當(dāng)·希姆奇克(Adam Szymczyk)表示，將雅典作為與卡塞爾并駕齊驅(qū)的展場(chǎng)，是基于多方面因素的考量,，尤其是當(dāng)前歐洲與世界的社會(huì)和政治形勢(shì)對(duì)藝術(shù)行為有著意想不到的驅(qū)動(dòng)力,。

大衛(wèi)·霍克尼

泰特現(xiàn)代美術(shù)館| 2017年2月9日至5月29日

▲大衛(wèi)·霍克尼《藝術(shù)家肖像(有兩個(gè)人物的泳池)》(Portrait of an Artist (Pool with Two Figures))，1971年,，圖片來(lái)源：泰特現(xiàn)代美術(shù)館

此次展覽集合了大衛(wèi)·霍克尼的大量名作,，作品范圍時(shí)跨60年，向他的繪畫(huà),、素描,、印刷、攝影和影像成就致敬,?；艨四崮杲?0歲之際，仍然在不斷變更風(fēng)格和工作方式,，探索新的藝術(shù)技法,。從肖像與洛杉磯泳池圖像，到素描和攝影,、約克郡風(fēng)景再到近期繪畫(huà),，此次展覽中的部分展品從未與公眾見(jiàn)面。泰特現(xiàn)代美術(shù)館(Tate Modern)希望通過(guò)此次展覽揭示出霍克尼新的藝術(shù)方向如何扎根于其過(guò)去的創(chuàng)作,。

美國(guó)夢(mèng)：從波普藝術(shù)至今

大英博物館| 2017年3月9日至6月18日

▲賈斯培·瓊斯(Jasper Johns)《國(guó)旗 I》,，1973年,，圖片來(lái)源：大英博物館

2017年,，一直以古代收藏品聞名于世的大英博物館(British Museum)將推出第一個(gè)以現(xiàn)代藝術(shù)為主題的展覽“美國(guó)夢(mèng)：從波普藝術(shù)到今天(The American Dream： Pop to the Present)。過(guò)去60年是美國(guó)歷史上頗為動(dòng)蕩和活躍的一段時(shí)期,，作為對(duì)各種政治議題和社會(huì)熱點(diǎn)的回應(yīng),，美國(guó)藝術(shù)家們創(chuàng)作了大量版畫(huà)，從內(nèi)容和規(guī)模上都史無(wú)前例,。展覽將從1960年代美國(guó)波普藝術(shù)的蓬勃發(fā)展開(kāi)始,，介紹從1960年至今美國(guó)的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，同時(shí)推出200幅美國(guó)版畫(huà)作品,，包括安迪·沃霍爾(Andy Warhol),、埃德·拉斯查(Ed Ruscha)、勞森伯格(Robert Rauschenberg)等重要波普藝術(shù)家的創(chuàng)作,。

霍奇金：不在場(chǎng)的朋友

倫敦國(guó)家肖像美術(shù)館| 2017年3月23日至6月18日

▲霍華德·霍奇金《和安德魯散步》(Going for A Walk with Andrew),，圖片來(lái)源：WikiArt

“霍奇金：不在場(chǎng)的朋友”(Howard Hdgkin： Absent Friends)將是倫敦國(guó)家肖像美術(shù)館(National Portrait Gallery)在2017年推出的第一個(gè)抽象藝術(shù)展覽，同時(shí)也是英國(guó)畫(huà)家霍華德·霍奇金(Howard Hodgkin)的首次肖像畫(huà)展覽,?；羝娼鸬淖髌芬怎r明的色彩、復(fù)雜的幻想空間和豐富的筆觸為特點(diǎn)，也正因此,，他的作品呈現(xiàn)出明顯的抽象特征,。然而在65年的創(chuàng)作歷程中，霍奇金一直致力表現(xiàn)“人的在場(chǎng)”,，專注于刻畫(huà)回憶,、情緒、人和不同地點(diǎn)之間的關(guān)系,。

展覽將展出霍奇金在1949年至今創(chuàng)作的肖像畫(huà),，通過(guò)展示超過(guò)55件作品，探索霍奇金肖像作品的視覺(jué)語(yǔ)言特征,，以及這些特征如何挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的再現(xiàn)形式,、塑造了霍奇金對(duì)“情緒化瞬間的具象表現(xiàn)”。

英國(guó)酷兒藝術(shù)

泰特不列顛美術(shù)館| 2017年4月5日至10月1日

▲Duncan Grant《沐浴》(Bath),，1911年,，圖片來(lái)源：泰特美術(shù)館

“英國(guó)酷兒藝術(shù)”(Queer British Art)將是首次為英國(guó)酷兒藝術(shù)舉辦的特展，同時(shí)也是為英格蘭男同性戀群體獲得平權(quán)和反歧視勝利的50周年紀(jì)念,。展覽將關(guān)注1867至1967年間與LGBTQ群體的身份認(rèn)同相關(guān)的藝術(shù)作品,，探討藝術(shù)家在當(dāng)時(shí)既定的規(guī)定與話語(yǔ)權(quán)下，如何表達(dá)自己對(duì)性與性別的看法,。

酷兒藝術(shù)最初被認(rèn)為是“玩笑一般”的,、色情的，如今愈發(fā)被賦予更多的政治性和普遍性,。展覽將推出一批極具個(gè)人性和私密性的藝術(shù)作品,，包括薩金特(John Singer Sargent)、大衛(wèi)·霍克尼(David Hockney)等藝術(shù)家的油畫(huà),、繪畫(huà),、攝影與影像作品，面向所有的觀眾群體,，探索與之相關(guān)的這些概念是如何被人們理解,、接納和塑造。

巴斯奎特：真正的繁榮

倫敦巴比肯藝術(shù)中心| 2017年9月21日至2018年1月29日

▲讓·米切爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)《Glenn》,，1985年,，圖片來(lái)源：倫敦巴比肯藝術(shù)中心

倫敦巴比肯藝術(shù)中心(Barbican Centre)將在2017年舉辦美國(guó)藝術(shù)家讓·米切爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)的大型展覽。該展以“真正的繁榮”(Boom for Real)為主題,，是英國(guó)自1984年以來(lái)首次舉辦這位傳奇藝術(shù)家的大型展覽,。不同于以往，除了展出巴斯奎特最為人熟知的繪畫(huà)作品,，展覽還將展出他在拼貼,、影印、表演藝術(shù)、涂鴉及音樂(lè)等領(lǐng)域的100余件創(chuàng)作,，首次關(guān)注巴斯奎特在音樂(lè),、文學(xué)、電影等領(lǐng)域的涉足,，為理解藝術(shù)家的作品提供了全新的視角,。此次展覽還將推出巴斯奎特第一次展出的作品的一部分，這件作品是為迭戈·科爾特斯(Diego Cortez)于1981年在紐約PS1進(jìn)行的重要群展“紐約/新浪潮”(New York/New Wave)所創(chuàng)作,。

嬉皮士現(xiàn)代主義：為了烏托邦的斗爭(zhēng)

伯克利藝術(shù)博物館和太平洋電影資料館 | 2017年2月8日至5月21日

▲Clay Geerdes《Cockettes Go Shopping》, 1972年,，圖片來(lái)源：BAMPFA

“嬉皮士現(xiàn)代主義：為了烏托邦的斗爭(zhēng)”(Hippie Modernism： The Struggle for Utopia)是美國(guó)明尼阿波利斯的沃克藝術(shù)中心(Walker Art Center)為紀(jì)念1967年的嬉皮士運(yùn)動(dòng)“愛(ài)之夏”(Summer of Love)發(fā)生50周年而舉辦的巡回展覽，曾于2015年至2016年在沃克藝術(shù)中心展出,。2017年,，展覽將巡回至伯克利藝術(shù)博物館和太平洋電影資料館(The UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive， BAMPFA)舉行,。

該展覽按時(shí)間順序回顧了1960年代末和1970年代初的激進(jìn)藝術(shù),、建筑和反主流文化的設(shè)計(jì)，包括實(shí)驗(yàn)家具,、另類生活建筑,、復(fù)古雜志、書(shū)籍和檔案電影等,，探索這些元素之間的互動(dòng)以及對(duì)當(dāng)今社會(huì)和文化的影響;同時(shí),，展覽也展示了在滲入社會(huì)和審美范疇之后，反主流文化如何從社會(huì)公正,、開(kāi)放交流包括環(huán)境意識(shí)等方面影響了當(dāng)代人們的生活,。

物品：時(shí)尚是現(xiàn)代的嗎?

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館| 2017年10月1日至2018年1月28日

▲將在展覽中展出的白色T恤，圖片來(lái)源：Shutterstock/SFIO CRACHO

“物品：時(shí)尚是現(xiàn)代的嗎?”(Items： Is Fashion Modern?)將呈現(xiàn)99件尋常的物品,，展示它們的過(guò)去,、現(xiàn)在與未來(lái),。這些物品包括衣物,、飾品、設(shè)備,，如卡西歐手表,、李維斯的牛仔褲，也包括具有歷史和文化意義的物品,，如阿拉伯頭巾或猶太教中男性所佩戴的頭飾“基帕”(Kippah),。它們對(duì)20世紀(jì)和21世紀(jì)的社會(huì)與歷史都產(chǎn)生過(guò)持續(xù)至今的影響。

每一件物品都將以其在過(guò)去的116年間最廣為人知時(shí)的樣態(tài)被展現(xiàn),，還會(huì)輔以相關(guān)的介紹和材料,，讓觀眾看到它們最初的原型。展覽還將邀請(qǐng)新一代的設(shè)計(jì)師和工程師，用新的媒介和材料對(duì)其中一些被認(rèn)為不可或缺的物品進(jìn)行回應(yīng)與改造,，以此探討當(dāng)今社會(huì)下時(shí)尚性與功能性,、科技與文化、審美,、勞動(dòng)和政治等方面如何互動(dòng),。

1989年后的藝術(shù)與中國(guó)：世界劇場(chǎng)

古根海姆美術(shù)館| 2017年10月6日至2018年1月7日

▲黃永砅《世界劇場(chǎng)》，1993年,，圖片來(lái)源：古根海姆美術(shù)館

“世界劇場(chǎng)”這個(gè)題目來(lái)源于黃永砅在1993年的裝置作品《世界劇場(chǎng)》,，在這件形如屠宰場(chǎng)般的作品中，黃永砅以動(dòng)物形象作為敘事語(yǔ)言,，映射了弱肉強(qiáng)食的權(quán)力關(guān)系,。展覽將圍繞1989至2008年間的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展開(kāi)，也將是美國(guó)境內(nèi)關(guān)于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)規(guī)模最大的一次展覽,。這段時(shí)期既是中國(guó)藝術(shù)的轉(zhuǎn)型期,，也是世界發(fā)生重大歷史變革的一個(gè)階段?；诤罄鋺?zhàn)時(shí)期,、全球化的席卷和中國(guó)的崛起這些背景，展覽探討了在中國(guó)走向世界的過(guò)程中,，中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)家們?nèi)绾纬洚?dāng)代言者與懷疑者的身份,，并且在全球化趨勢(shì)中反觀傳統(tǒng)、尋找文化身份,。

展覽將按年代順序和不同主題分為6個(gè)部分,，將展出來(lái)自70余位/組藝術(shù)家的創(chuàng)作，同時(shí)呈現(xiàn)150件來(lái)自于私人收藏的作品,，這些作品包括影像,、裝置、表演和繪畫(huà),，都以創(chuàng)新性的媒介標(biāo)志著藝術(shù)家們對(duì)先鋒藝術(shù)的實(shí)踐和嘗試,。展覽還將放映在這段時(shí)期內(nèi)幾次重要的先鋒性展覽的紀(jì)錄片。

超越星辰：從莫奈到康定斯基筆下的神秘風(fēng)景

奧賽博物館| 2017年3月14日至6月25日

▲艾米莉·博納爾(Emile Bernard)《Madeleine in the Bois d'Amour》,，圖片來(lái)源：奧賽博物館

相信內(nèi)在的秩序,、關(guān)注存在本身的神秘性、對(duì)宇宙和至高精神的迷戀……神秘主義的諸多特點(diǎn)都可以在西方象征主義繪畫(huà)中找到隱喻,。自西方文藝復(fù)興以來(lái),，風(fēng)景畫(huà)一直被認(rèn)為蘊(yùn)含了藝術(shù)家內(nèi)心世界的所思所感，成為一種對(duì)無(wú)法言說(shuō)的個(gè)體內(nèi)在精神性的表達(dá)形式,，但自然風(fēng)景本身又是固定可測(cè)的,、為人所熟悉的,。此次展覽展現(xiàn)高更、莫奈,、荷德勒,、克利姆特、蒙克和梵高等人的風(fēng)景畫(huà),，關(guān)注西方19世紀(jì)末期象征主義繪畫(huà)所呈現(xiàn)的神秘主義色彩,。對(duì)天空和無(wú)限的仰望、夜晚的審判,、對(duì)光的追尋……觀眾將得以通過(guò)觀察這些作品中所呈現(xiàn)自然景象,，進(jìn)入藝術(shù)家試圖表達(dá)的精神世界。