二十世紀(jì)三四十年代，吳湖帆以其出神入化,、游刃有余的筆墨功夫,，成為海上畫壇的領(lǐng)軍人物。他的梅景書屋則為江浙一帶影響最大的藝術(shù)沙龍,，當(dāng)時(shí)著名的書畫,、詞曲、博古,、棋弈的時(shí)賢雅士都曾出入其中,。

吳湖帆以其雅逸靈秀、清麗縝密的畫風(fēng)自開(kāi)面目,，稱譽(yù)畫壇,。《云表奇峰》是吳湖帆的成名作,，也是代表作,，它首次發(fā)表在1936年的《美術(shù)生活》雜志。此畫主體簇立群峰,，遠(yuǎn)山一抹直入云中,，山谷間彌漫著白霧，成片的松杉覆蓋著中景的山體,，樓閣掩映在叢翠之中,，近景溪流淙淙，遠(yuǎn)景氤氳……整個(gè)畫面極盡丘壑之美,。在畫法上,，可以看出吳湖帆對(duì)傳統(tǒng)山水畫“南北宗”和青綠水墨的兼收并蓄,，已經(jīng)擺脫了流派的束縛，從而形成了自己的筆墨風(fēng)格,。

吳湖帆 人物畫

吳湖帆的青綠山水畫設(shè)色堪稱一絕,，不但清而厚，而且色彩極為豐富,，其線條飄逸灑脫,，正所謂含剛健于婀娜之中。因而吳湖帆開(kāi)拓了前人未有之境,，成為中國(guó)繪畫史上曠古驚世的絕唱,。

吳湖帆工山水，亦擅松,、竹,、芙蕖。初從清初“四王”入手,，繼習(xí)明末董其昌,，后深受宋代董源、巨然,、郭熙等大家影響,，用筆漸趨凝重。當(dāng)吳湖帆作畫時(shí),，先用一枝大筆灑水紙上,，稍干后再用普通毛筆著淡墨略加渲染。一經(jīng)裝裱,，其畫作觀之似云嵐出岫,，妙境不可仿佛。

色彩的運(yùn)用是吳湖帆繪畫的一大特色,，尤其是他的山水畫,，如《峒關(guān)蒲雪》、《秋嶺橫云》,、《漁浦桃花》等,，皆鮮麗明亮，極富裝飾感,。這是他對(duì)用色窮根溯源,、反復(fù)探究的結(jié)果。唐宋兩朝是青綠山水畫的高峰時(shí)期,，除壁畫外,，《江帆樓閣圖》,、《千里江山圖》,、《萬(wàn)松金闕圖》等皆為青綠山水中的不朽名作,。元代趙孟頫，明代文徵明,、仇英,、董其昌，清代王鑒等尚能繼承青綠山水的發(fā)展,，但總的來(lái)講,，元代之后，水墨淺絳成為主流,，青綠則是每況愈下了,。吳湖帆年輕時(shí)曾發(fā)現(xiàn)趙伯駒的青綠山水設(shè)色有七層之多，這對(duì)他的山水畫設(shè)色不無(wú)啟發(fā),。吳湖帆在此基礎(chǔ)上做了進(jìn)一步的探索,。他的山水設(shè)色遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了石綠、石青,、泥金之類,，幾乎嘗試運(yùn)用所有的國(guó)畫顏料……

鄭逸梅在《吳湖帆小傳》中寫道：“君初事鐵筆，仿讓之（吳熙載）,、牧甫（黃士陵）,，粹然正宗。書法歐楷及大篆,，轉(zhuǎn)為瘦金,，具蕭衍所稱插花舞女援鏡笑春之妙。厥后摹米南宮,，遒秀恣發(fā),，盡海岳之能事。為擘窠大字,，則天骨開(kāi)張,，氣勢(shì)磅礴。筆冢墨池,，固非一朝一夕之功候也,。畫則揮灑任意，入化造微,。紅蓮翠竹,，如宛洛少年，風(fēng)流自賞,。山水或疊嶂崇巒,，而不覺(jué)其滯重；或遙岑荒沚,，而不覺(jué)其寥簡(jiǎn),。煙云縹渺虛實(shí),，均饒筆墨托興。作金碧樓臺(tái),，錯(cuò)采鏤華,，極其縝麗，卻一洗俗氛市氣,，而別含古趣,。兼作人物，容態(tài)衣冠,，儼然入古,。偶臨內(nèi)府走獸，虬髯胡兒控一驥足,，雄邁超越,，比諸韓斡之照夜白與玉花驄，毋多讓焉,。時(shí)張大千畫名馳大江南北,，與君邂逅海上，切劘之馀,，乃自嘆弗如,。人益重君藝事之高，而益推大千之虛懷若谷,，為難得也,。”

吳湖帆為西泠印社早期社員,。出版有《梅景書屋畫集》,、《梅景畫集》、《吳氏書畫集》,、《吳湖帆畫輯》,、《吳湖帆畫集》等多種。