1922年冬季，在加爾各答舉行了一場包豪斯藝術(shù)家展覽,，邀請了包括克利(Paul Klee),、康丁斯基(Wassily Kandinsky)、伊田(Johannes Ittes)等知名藝術(shù)家參展,，這關(guān)鍵性的展覽種下西方現(xiàn)代藝術(shù)在孟加拉發(fā)展的種子,。一開始，印度藝術(shù)家推崇西方的立體派,，這個時期的代表人物為泰戈?duì)?Gaganendranath Tagore),，以一系列平版印刷卡通式作品最為人所知，而他晚期扭曲物件制造萬花筒般炫目效果的作品,，則曾被藝評家稱為后立體派,，與德國表現(xiàn)主義相提并論。

泰戈?duì)?Gaganendranath Tagore)《柏德島上的詩人泰戈?duì)枴?Poet Rabindranath on the Island of Birds).1920.(本刊資料室)

然而在1922至1947年印度獨(dú)立期間,，有三人對促使印度現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展相當(dāng)重要,，分別是詩人泰戈?duì)?Rabindranath Tagore)、雪–吉(Amrita Sher-Gil)和羅伊(Jamini Roy),，而三人對于本土藝術(shù)的關(guān)注與提倡,，形成了印度現(xiàn)代藝術(shù)的第二時期：原始藝術(shù)(Primitivism art)時期。原始藝術(shù)在印度的發(fā)展,，表面上受國際藝術(shù)潮流影響,，事實(shí)上可追溯至甘地(Mohandas Karamchand Gandhi)帶領(lǐng)印度農(nóng)民反抗殖民統(tǒng)治運(yùn)動，自1920年代起,，印度的國家主義藝術(shù)便與國土不可分割,。詩人泰戈?duì)柺堑谝晃贿\(yùn)用原始藝術(shù)元素創(chuàng)作的藝術(shù)家，泰戈?duì)杺髌娴卦谒娙寺曂_(dá)到巔峰的67歲時開始自學(xué)畫畫,，其充滿爆發(fā)力的想像創(chuàng)作不比克利和恩斯特(Max Ernst)遜色,。對泰戈?duì)柖裕霞永瓕W(xué)院派太狹隘,，他傾向用世界性的藝術(shù)語言來創(chuàng)作，他的畫作與其正規(guī)的文學(xué)風(fēng)格截然不同，這種必要性的自發(fā)創(chuàng)作,，和西方表現(xiàn)主義與超現(xiàn)實(shí)主義借弗洛伊德(Sigmund Freud)的潛意識論述來革新的動機(jī)是不同的,。

泰戈?duì)?Rabindranath Tagore)《鳥》(Bird).約1930.(本刊資料室)

印度現(xiàn)代女性藝術(shù)家第一人，非雪–吉莫屬,。1913年生于布達(dá)佩斯,，1934年從巴黎回到印度，提倡印度本土藝術(shù),，雪–吉對原始藝術(shù)的熱愛是受到高更(Paul Gauguin)大溪地作品的影響,，她的作品多以貧窮、聾啞,、默默無名的人為主題,。早逝的雪–吉，在她生命的晚年,，發(fā)展出強(qiáng)烈顏色及平面造形的繪畫風(fēng)風(fēng)格,，以及展現(xiàn)對女性的憐惜之情，《童婚妻子》(The Child Bride)就是其中一幅代表作,。

雪–吉(Amrita Sher-Gil)《童婚妻子》(The Child Bride).1936.(本刊資料室)

羅伊是1922到1947年期間第三位重要的先驅(qū)藝術(shù)家,。畢業(yè)于加爾各答美術(shù)學(xué)院(Calcutta Art School)，羅伊致力融合東西方藝術(shù),，想要找到真正屬于印度的藝術(shù)表現(xiàn)方式,。他不斷嘗試各種藝術(shù)形態(tài)來汲取靈感，從卡利格特繪畫(Kalighat Paintings),，到印度的農(nóng)村藝術(shù),，到三紹斯(Santhals)部落的藝術(shù)，最后追尋到他自身家鄉(xiāng)西孟加拉班古拉(Bankura)地區(qū)的民間藝術(shù),，經(jīng)過漫長的自我探索旅程,，最后終于創(chuàng)作出線條簡單粗獷、色彩單純明快的風(fēng)格,。羅伊對本土藝術(shù)有嚴(yán)格的定義,，第一，他拒絕用西方的油畫顏料,，轉(zhuǎn)而用印度本地制作的天然顏料;第二,，放棄主題與城市及殖民文化緊密連結(jié)的卡利格特繪畫，第三,，排斥個人主義,，不但工作室匿名，推動集體創(chuàng)作且不署名,，他的這些堅(jiān)持,，使他成為印度現(xiàn)代藝術(shù)甚具影響力的人物之一,。

羅伊(Jamini Roy)《女子》(A Woman).1940年代.(本刊資料室)

接近殖民時代的尾聲，藝術(shù)因背負(fù)社會責(zé)任而與社會運(yùn)動產(chǎn)生共鳴,。所謂改革派藝術(shù)團(tuán)體(Progressive art groups)突然涌現(xiàn)印度各地,，他們反對國家主義，提倡社會正義公平,，他們不認(rèn)同孟加拉學(xué)院派,、羅伊、雪–吉,、甚至泰戈?duì)柕仍鵀橛《痊F(xiàn)代藝術(shù)奠定基礎(chǔ)的人物,，而熱情擁抱馬克思主義知識分子，特別是印度人民戲劇協(xié)會 (Indian People’s Theatre Association,，IPTA)和其他激進(jìn)的寫作團(tuán)體,。最早的激進(jìn)藝術(shù)團(tuán)體，1945年成立于加爾各答,，成員包括達(dá)斯古塔(Pradosh Das Gupta),、森(Paritosh Sen)、茍思(Gopal Ghose),、馬祖德(Nirode Mazumder),、太格爾(Shbho Tagore)和阿貝丁(Zainul Abedin)。最早的藝術(shù)村則成立在馬德里附近的一個小村落朱拉曼達(dá)(Cholamandalam),。這些團(tuán)體中,，又以「孟買激進(jìn)藝術(shù)家團(tuán)體」(Bombay Progressive Artists Group)最為人所熟悉，其中的成員有亞拉(K. H. Ara),、巴克( S. K. Bakre),、蓋德(H. A. Gade)、胡珊(M. F. Husain),、拉札(Sayed Haider Raza)和蘇札(Francis Newton Souza),，成立于1947年，隨即于1956年解散,，雖然時間短暫,，卻是對印度當(dāng)代藝術(shù)最具影響力的團(tuán)體。

1950到1970年代,，自由世界與共產(chǎn)主義國家冷戰(zhàn),，寫實(shí)派因與蘇維埃共和國的社會主義聯(lián)想而被冷落，抽象派則因自由世界藝術(shù)家的推崇如日中天,。然而在全球性的抽象浪潮里,，印度不斷有股力量把藝術(shù)家們拉回具象創(chuàng)作，完全放棄人物畫或敘事畫的人屈指可數(shù),。這段時間,，有些藝術(shù)家追隨雪–吉的腳步移居巴黎,，有些則搬到紐約、倫敦這些當(dāng)時的新藝術(shù)中心,，其中曾是孟買激進(jìn)藝術(shù)家團(tuán)成員的蘇札和拉札是第一批海外藝術(shù)家,。從國外回到印度的藝術(shù)家,，帶回了從法國抽象畫衍伸出來的半具象風(fēng)格,，形成印度獨(dú)立后特殊的藝術(shù)環(huán)境。對電影,、音樂,、攝影、文學(xué),、珠寶,、織品都有興趣，才華洋溢,、充滿生命力的胡珊,，則成為印度經(jīng)濟(jì)改革所帶來的活力象征。具象畫復(fù)興于1970年代,，但沾染了許多諷刺與政治色彩,，這反映出當(dāng)時印度藝術(shù)普遍政治化，及后殖民時期寫作與女權(quán)運(yùn)動對藝術(shù)的影響,。

拉札(Sayed Haider Raza)《水滴》(Jala Bindu).1990.(本刊資料室)

獨(dú)立之后,，印度藝術(shù)家逐漸開始反駁現(xiàn)代主義，主張文化的獨(dú)立性,。此時期的許多藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)他們的根,，源于國土和人民，于是試著打破高級與次等藝術(shù),、精英與平民的界線,。總而言之,，獨(dú)立之前,，現(xiàn)代主義躊躇地進(jìn)入印度;獨(dú)立后快速散布開來，一直到今天,，都還在持續(xù)發(fā)酵中,。