吟詠性情 更增畫意

傳統(tǒng)中國藝術(shù)的一個顯著特點就是它的抒情性。詩在西方先是史詩成熟,，而中國則是抒情詩的成熟,。中國畫和西畫相比，更注重表現(xiàn)畫家的情感,、情趣,、理想，美術(shù)史上雖然在觀念技法風(fēng)格上有過種種變遷,，但這一特征從沒有過根本的改變,，宋代畫家李公麟曾說過“吾為畫如騷人賦詩，吟詠性情而已”,，張大千在《畫論》一文中也談道,，“古人畫人物多數(shù)以漁樵耕讀為對象，這是象征士大夫歸隱后的清高生活,，不是以這四種為謀生道路,，后人不知此意，畫得愁眉苦臉,，大有靠此為生,，孜孜為利的樣子，全無精神寄托之意,，豈不可笑,。梅蘭菊竹，各有身份,，代表與者受者的風(fēng)骨性格,。”他強調(diào)作畫要講究“立意”,，“人物,、故實、山水,、花卉,，雖小景要有大寄托”。張大千在畫中為了更充分地表現(xiàn)自己的寄托,，往往借助于題詠（當然也有題跋）,。在近現(xiàn)代畫家作品中，張大千的題詠量幾乎是最多的，在曹大鐵,、包立民所編的《張大千詩文集編年》中收詩700多首,，70%都是上過畫的，或山水,，或花卉,，或人物，從題畫詩的數(shù)量上,，大概可說是前無古人了,。

這些題畫詩寄托了張大千豐富的情感。張大千出生于四川,，平生到過日本,、印度、新加坡等許多國家,，先后定居印度,、中國香港、阿根廷,、巴西,、美國等地，晚年移居臺北,，思鄉(xiāng)之情,，老而彌篤?！耙堰^中秋近重九，山川信美客思家,。寂寥秋色無人賞,，今歲芙蓉定不花?！保ā敦}》）每逢佳節(jié)倍思親,，自古已然。故山風(fēng)物因無我之欣賞,，芙蓉花想來也就索性不開,，末二句是癡語，也是極致語,，最見作者對故鄉(xiāng)情感之深,。“梅花落盡杏成圍,，二月春風(fēng)燕子飛,。半世江南圖畫里，而今能畫不能歸”（《題荷花圖》）,，是張大千的名作,。兩岸波寬,，一身垂老，欲歸而不得,，徒畫故國之風(fēng)光,，以慰相思之心眼，較之古人,，“客舍并州已十霜,，歸心日夜憶咸陽。無端更渡桑乾水,，卻望并州是故鄉(xiāng)”（劉皂《旅次朔方》）,，更凄涼沉痛，催人淚下,。