寫生，作為中國畫教學過程中的三大主干必修課程之一,，在教學中,，居于重要地位,。就另外的臨摹和創(chuàng)作兩門課程而言,，與寫生也是息息相關(guān)的,，三門課是一個一以貫之的不可分割的整體,。但必須注意的是,，三門主干課程相互之間的課程銜接問題，對于寫生和創(chuàng)作而言,，往往容易做到,，但就臨摹課程與寫生課程來說，這往往是一個被忽視的教學盲點,。

臨摹課程教學本身主要針對寫生在繪畫經(jīng)驗,、技藝手段和表現(xiàn)形式上的手法借鑒與經(jīng)驗積累，臨摹的本質(zhì)目的是“取法”而非抄襲,，但這種取法的過程,、方式和要求是多樣的。創(chuàng)作課程與寫生更是具有直接的關(guān)系,，寫生對中國畫個性化創(chuàng)作語言的形成以及全面素養(yǎng)的提升都起到至關(guān)重要的作用,。我們可以得出一個對中國畫學習行之有效的學習方法，也就是通過臨摹來服務(wù)于寫生,，通過大量寫生服務(wù)于創(chuàng)作,，再通過繪畫創(chuàng)作來激發(fā)和探尋中國畫表現(xiàn)技法的活力和魅力，如此周而往復,，最終使繪畫造詣不斷提升,。我要強調(diào)臨摹與寫生課程在教學中的互補與互動關(guān)系，臨摹與寫生可以通過教學內(nèi)容與形式的相互滲透,，獲得更好的教學效果,，當然具體的方法因人而異。

作為學院派中國畫教學,，始終要保持“內(nèi)研傳統(tǒng),，外師造化，藝理雙修,，厚積薄發(fā)”的教學實踐過程,。對于中國畫專業(yè)本科階段教學而言,，必須要解決的是讓學生面對客觀對象掌握如何表現(xiàn)和塑造的方法問題；對于碩士研究生階段,，是要深入探討和梳理針對繪畫某一具體感性內(nèi)容的認知方法問題,；而博士階段，則以審美為基點,，通過提要鉤玄和文獻佐證相結(jié)合的方式,，不斷發(fā)掘和更新中國繪畫藝術(shù)的文化內(nèi)涵，凸顯創(chuàng)新思維的研究方法和破題方法問題,。在這三個不同學歷層次的教學中，從始至終都包含了寫生的諸多繪畫實踐問題和理論認知問題,。

中國畫寫生主要要解決四個方面的問題,，即繪畫語言問題、藝術(shù)造型問題,、色彩關(guān)系問題,、章法構(gòu)圖問題。這四個由寫生而連帶出的問題基本上屬于中國畫基礎(chǔ)教學范疇,，但解決這些基本問題并非易事,，難就難在相對應(yīng)的程度上，可以說一步一重天,。當然從技術(shù)的層面看,，都有相對應(yīng)的解決辦法和訓練方法。所以,，通過科班化的系統(tǒng)教學和有針對性的集中訓練,，可以說是解決這些寫生問題的捷徑。

自古迄今,，常常有一些與之相對應(yīng)的專屬詞語以及針對寫生問題的闡釋,，如：以形寫神，傳神阿堵,，心師造化,、應(yīng)物象形、隨類賦彩,、深入生活,、搜集素材、下鄉(xiāng)實習,、采風,、觀察、感受,、體驗等等,。東晉·顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中講到：“人有長短,、今既定遠近以矚其對，則不可改易闊促,，錯置高下也,。凡生人亡有手揖眼視而前亡所對者，以形寫神而空其實對,，荃生之用乖,，傳神之失矣?？掌鋵崒t大失,，對而不正則小失，不可不察也,。一象之明昧,，不若悟?qū)χㄉ褚病,！?/p>

從顧愷之的這一觀點中我們可以清楚地看出,，他是反對“空其實對”的繪畫方式，并將對人寫生的目的提升到“寫神”上來,，這一觀點在中國古代繪畫理論中極具代表性,，并有所延伸。就形與神的問題來講,，說到底,，就是寫生問題的兩個階段，初級階段重寫形,，也就是“規(guī)定動作”中的基本造型能力,，待技藝漸進，逐漸掌握和形成了一定的繪畫手段,，自然也就不滿足于對形的客觀描畫,，加之對生活中美的事物的不斷發(fā)掘和駕馭能力的提升，在“自選動作”中逐步過渡到注重對神韻的表達,。但其前提條件是要有長時間的造型基礎(chǔ)訓練和繪畫經(jīng)驗積累,，否則會形而上學，舍本逐末,，事倍功半,。另外，形與神也是一個繪畫過程與審美品評角度的問題,。繪畫從造型出發(fā),，審美從神韻著意，從事中國畫創(chuàng)作的人必須要有基本的造型能力,，而從事審美品評活動不一定要有繪畫能力,，這就是區(qū)別,。

學習繪畫不可“空其實對”，也就是寫生不可以閉門造車,，這對今天的中國畫的教與學都具有一定的指導意義,，但就創(chuàng)作而言，特別是在當代多元文化共生的境遇下,，形式可以是多樣的,，不同的文化訴求，對生活的美有著不同的詮釋,，全憑個人嗜好而已,。但這里要補充一句，越是有生命力的藝術(shù)創(chuàng)造,，越是源自對生活的發(fā)現(xiàn)與再造,。當藝術(shù)創(chuàng)造與精神訴求結(jié)合在一起，藝術(shù)作品才會顯現(xiàn)出其特有的魅力和感染力,。中國古代繪畫中出現(xiàn)的神妖鬼怪、龍鳳瑞獸,、饕餮麒麟,，并非是“空其實對”的產(chǎn)物，其本源也都可以看作是針對于具體客觀形象,，通過想像力的藝術(shù)性再造,，而這種想像力的再造不是一種憑空的想象，而是附著于某種文化內(nèi)涵的理性思考,。這些具有強烈中國元素的繪畫形象,，都是基于現(xiàn)實玄想與精神希冀相結(jié)合的藝術(shù)創(chuàng)造。

對今天的中國畫來說,，面對真實的生活,，我們?nèi)钡牟皇窍敕ㄅc技法的融匯，而是造化與文化的融通,。如何在寫生課程中將外師造化與賡續(xù)文化相互有機結(jié)合,，規(guī)避獵奇式的發(fā)現(xiàn)和無根性的創(chuàng)新，中國畫才會真正凸顯其時代的人文價值,，這是一個值得認真反思的教學問題,，也是審美導向問題。對中國畫寫生教學而言,，基礎(chǔ)性的問題是可以通過科學的訓練方法解決的,，關(guān)鍵還是一個“心源”問題，唐代張璪關(guān)于寫生“外師造化,，中得心源”的千古論斷,，就像一個話題的引子,，讓我們不斷地去刷新對天地萬物的思考，“心”是思想的起點,，“源”是萬物的肇始,，兩者結(jié)合在一起，才有了天,、地,、人三才的相互關(guān)照與相攜輪轉(zhuǎn)。寫生,，說到底就是對三才的感知和感悟,，這不僅僅是中國畫要面對的，也是一切藝術(shù)樣式共同的思考命題,。

（作者韓璐：中國美術(shù)學院中國畫系教授）