由中國美術(shù)館,、云南省文史研究館,、云南省文聯(lián)主辦的“生命的壯彩——姚鐘華繪畫藝術(shù)展”日前在中國美術(shù)館舉辦,。作為2016年度“中國美術(shù)館捐贈與收藏系列展”之一,，此次展覽分為油畫,，水粉畫,，水墨,、重彩,、漫畫作品三大部分,，全面呈現(xiàn)姚鐘華赤誠的藝術(shù)情懷和壯美的藝術(shù)風(fēng)采。展覽期間,，姚鐘華向中國美術(shù)館捐贈油畫,、水墨、水粉作品共30件,，其中包括他的油畫代表作《背水的阿佤》等重要作品,。

背水的阿佤 姚鐘華

土林夢 姚鐘華

“壯是壯麗，彩是他用色彩描繪了自己對客觀世界的藝術(shù)表達(dá),。 ”中國美術(shù)館館長吳為山如此闡釋此次展覽的主題,。在他看來,， 1939年出生于云南昆明的姚鐘華，從1955年考入中央美術(shù)學(xué)院附中到1964年從中央美術(shù)學(xué)院油畫系畢業(yè),，在藝術(shù)的象牙塔中,、在許多前輩大師那里獲得了油畫造型與色彩語言的方式與方法，明確了“民族化”的追求,；但此后的人生歷程又與同代許多留校,、分配在大城市工作的同學(xué)不同，他又從北京回到了故鄉(xiāng),?！按撕螅瑢懮蔀樗某B(tài),，滇中高原,、三江并流的雪山峽谷、綠蔭層層的熱帶雨林成為他的主要描繪對象,。鮮明的地域性特征和油畫民族化的初衷鑄就了其凝重而奔放,、深沉而真切的風(fēng)格，那熟褐,、土黃,、鈷藍(lán)，那陽光下的冷暖對比,，那壯碩健勁的男子漢和純樸美麗的女子,，使作品呈現(xiàn)出社會生活的深刻性，以及藝術(shù)語言的現(xiàn)代性和獨(dú)特性,。 ”吳為山如是說,。

“油畫是我的專業(yè),。它不僅是一種工具材料,，也不僅是一種技法技巧。它意味著一種觀察方式,、感受方式和審美方式,。通過油畫，把我導(dǎo)引進(jìn)了西方的藝術(shù)殿堂,，并打開了一扇認(rèn)知西方文化的窗口,。運(yùn)用油畫，我表現(xiàn)和描繪了中國的山川和人民,。 ”姚鐘華曾談到,。展廳內(nèi)，許多作品旁附上的“創(chuàng)作札記”簡短卻不失趣味,，亦能從中一窺其創(chuàng)作時(shí)的不同心境：“她跟著牛跑,，我?guī)е彤嫻ぞ吒?，才畫了一會兒，她又去追牛了,。我又得收拾工具去追她,，這幅畫畫得真累啊,！ ”說的是創(chuàng)作于1963年的油畫《撒尼牧牛姑娘》 ,；另一幅1963年畫的《揚(yáng)蕎子》 ，則有“將牛車輪立起來揚(yáng)蕎子,，據(jù)說風(fēng)大一些,。卻將美麗的撒尼姑娘嵌在藍(lán)天上”這般詩意的記錄； 《有一位騎士》在1988年畫出,，他如此寫下自己的探索—— “20世紀(jì)80年代中期,，我嘗試畫過幾幅抽象畫。1985年到法國及歐洲,，看到更多抽象風(fēng)格的作品,。回來后,，又畫了幾幅,，但沒有繼續(xù)下去。 ”

展覽現(xiàn)場,，姚鐘華在中央美院讀書時(shí)的老師,、美術(shù)家侯一民頗為感慨地談到：“這次展覽，讓我想起一位老朋友的詩—— ‘開戶不見山,，疑是山飛去,。猶剩遙天一抹青，轉(zhuǎn)眼覓無處,。倒屣欲尋山,，細(xì)想宜留步。應(yīng)是山飛我也飛,，身在山中住’ ,。我們老想在門外找山，不成想我們就在山里面,。搞美術(shù)的人,，腦子里總有那么幾座西方美術(shù)的‘大山’ ，那我們到底是在什么山里呢,？是五千年文化的大山,。李可染先生有一句話‘可貴者膽、所要者魂’ ,，我對這個魂看得非常重,，我們的文化所寄托的,，是民族之魂、人民之魂,、時(shí)代之魂,。姚鐘華的畫，最讓人動容的是他對于民族文化的自信,、對腳下這片熱土不能割舍的深情,。 ”

鐘情于故鄉(xiāng)熱土，云南特有的民族形象,、地域與風(fēng)俗在姚鐘華的筆下一一呈現(xiàn),。一幅“大畫” 《撒尼人的節(jié)日》讓每位觀眾不禁駐足，仔細(xì)探查其中的細(xì)節(jié),；而創(chuàng)作年代一欄寫的是“1963年至1981年” ,，對于這幅跨越近20年的畫作，姚鐘華回憶：“我是1957年暑假第一次在石林附近看到撒尼人火把節(jié)的斗牛會,，感到非常震撼,，返校后畫成一幅小畫。1964年打算畫成畢業(yè)創(chuàng)作,，但有人指責(zé)這是表現(xiàn)野蠻,，表現(xiàn)中國人‘好斗’ ，與‘蘇修’一唱一和而最終流產(chǎn),。1981年,，我依據(jù)舊稿重畫此畫，并參加了1982年在巴黎大皇宮舉辦的‘春季沙龍’中國藝術(shù)大展,。 ”姚鐘華在美院附中時(shí)的班主任趙友萍,，也對此作記憶猶新，“撒尼人的‘斗?！?,，他在附中時(shí)是用水粉畫的，董希文先生看后非常喜歡,，說‘我真有想要擁有它的沖動’ ,；最終他成為董先生的學(xué)生,，在三畫室學(xué)習(xí)到畢業(yè),。 ”在趙友萍看來，即便是沒有去過云南的人,，也能透過姚鐘華的畫作感受到那份美,，她說：“看他的畫，讓人想到黃賓虹先生所言的‘形若草草,，實(shí)則規(guī)矩森嚴(yán)’ ,，畫面中的美,，來自他對光、對色彩獨(dú)有的把握和運(yùn)用,。而這種‘獨(dú)有’實(shí)則是建立在他從上世紀(jì)六七十年代開始積累的大量寫生之上,，那時(shí)練就的基本功，讓他能迎來破繭成蝶的一天,。 ”

學(xué)者熊秉明曾評價(jià)姚鐘華說：“我以為你畫出了一種別人畫不出的東西,，一種氣息，一種鄉(xiāng)土氣息,，這是極可貴的,。當(dāng)然一個本地人畫鄉(xiāng)土，也未必畫得出鄉(xiāng)土味,，我想這是屬于技巧之外的因素,，學(xué)不來的。 ” 《打草排》中描繪的僾尼女孩頂著“萌味”十足的圓帽,； 《牽牛的女孩》中可人的孩子與背景中濃烈的紅,； 《堂·吉訶德與桑科》中瘦削的“斗士”騎在同樣瘦弱的馬上,，前方是簡單幾筆勾畫出的風(fēng)車……不拘于油畫,，姚鐘華的眾多水墨、水粉乃至漫畫作品,，都能讓觀眾感受到那種特別的“土味兒” ——快意,、爽朗甚至帶有童話色彩。

身為姚鐘華在美院附中時(shí)的同學(xué),，中央美術(shù)學(xué)院教授廣軍如此總結(jié)：“云南‘養(yǎng)眼’ ——養(yǎng)一個人對色彩的感覺,。還在附中的時(shí)候，每次假期結(jié)束,，他帶回來的那些作品都讓我們羨慕不已——那種生猛,，經(jīng)常讓我們覺得自己是被什么捆綁住了，脫不開,。如今再看他的畫,，也讓我反思現(xiàn)在的美術(shù)教育，畫是畫出來的,，不是靠著照片模仿出來的,。他創(chuàng)作的人像作品中，額頭,、眉弓上那一抹冷冷的高光,，只屬于繪畫，照相是代替不了的。 ”