于草木山石、花鳥蟲魚中輕叩生命存在的價值,，這樣的美學(xué)觀有著靜觀萬物的包容與淡然

宋元時期是中國書畫的成熟期,。知名度最高的兩幅中國畫，就出在宋元,，一幅是北宋張擇端的 《清明上河圖》,，一幅是元代黃公望的 《富春山居圖》。有學(xué)者認(rèn)為,，就在這四百年間,，至少有三大藝術(shù)現(xiàn)象是值得說道的。它們映射出當(dāng)時的社會文化趣味,，直接影響了宋元的藝術(shù)風(fēng)貌,。

宮廷美術(shù)全盛，此可謂其一,。宋代繪畫名家如郭熙,、崔白、王希孟,、張擇端,、李唐、蘇漢臣,、馬遠(yuǎn),、夏圭、李嵩,、梁楷都曾是供職于畫院的職業(yè)畫家,，為美術(shù)史貢獻(xiàn)了層出不窮的佳作。北宋初年,，宮中即設(shè)翰林圖畫院,，徽宗任上，皇帝以自己的鑒賞趣味和創(chuàng)作方法指點著畫院畫家的創(chuàng)作,，當(dāng)時的宣和畫院,，擁有了一套完整的制度。比如選拔人才,，強(qiáng)調(diào)立意和格調(diào),，“以不仿前任,，而物之情態(tài)形色俱若自然，筆韻高簡為工”,；又如培養(yǎng)人才,，設(shè)立畫學(xué)，內(nèi)分佛道,、人物、山水,、鳥獸,、花竹、屋木六科,，還要兼習(xí) 《說文》 《爾雅》等古文字學(xué)典籍,，以提高文化修養(yǎng)。

世俗美術(shù)萌芽,，此可謂其二,。宋代興起“城市文明”，在北宋的都城汴梁,、南宋的都城臨安,，除了貴族聚集，還居住著大量的商人,、手工業(yè)者和市民階層,，城市文化生活空前活躍，繪畫的需求量明顯增長,。一些畫師涌入城市商業(yè)市場,，為商店、酒樓,、茶肆裝堂飾壁招攬顧客而畫,，也為市民各種各樣的需求而繪。當(dāng)時,，有的畫家以畫村田樂著稱,，也有的畫家尤擅繪嬰兒。廟會上出現(xiàn)了圖畫買賣和畫像攤,，街市上的“紙畫兒”行業(yè)和歲末的年畫市場則面向市民,。繪畫作為固定行業(yè)與社會建立了廣泛的聯(lián)系，突破了既往宗教題材以及貴族范圍的羈絆,。

文人繪畫興起,，此可謂其三。在宋代,，文人士大夫?qū)⒗L畫視為與書法,、詩詞一樣的載體,，用以抒懷詠志。畫什么,，怎么畫,，相當(dāng)主觀，沒有什么程式可以將其束縛,，這其實為繪畫指明了一條新的路徑：繪畫何必要拘泥于像與不像,，忠實于內(nèi)心的情緒即可。蘇軾,、李公麟,、文同、米芾等一眾文人名士都是其中的代表,。他們的畫多取材花鳥竹石,、水波煙云，借物寓意,，注重詩,、書、畫,、印的結(jié)合,。這種畫風(fēng)在宋之后通過“元四家”的藝術(shù)追求和實踐，成為元代畫壇的主導(dǎo),。

這三重現(xiàn)象各成氣候又彼此交織,，助推著宋元藝術(shù)漸入佳境。

宋元書畫其實是相當(dāng)多元的,，它們卻不約而同地浸潤著某種相通的文化特質(zhì)：寧靜,、淡雅、含蓄,、純樸,。宋代藝術(shù)更是代表著中國古代美學(xué)的頂峰，今時崇尚的極簡美學(xué),，早在 千余年前的宋代已經(jīng)蔚然成風(fēng)———用單純的墨來畫畫,、燒制單色釉瓷器。

雅致背后,，這一時期的藝術(shù)更令人動容的是,，一種不矯揉造作的溫度，于草木山石,、花鳥蟲魚中輕叩生命存在的價值,。宋代山水畫名家郭熙在一篇山水畫論中曾提到，山水畫的價值在于能使觀者深如其境,，山水畫家一定要和山水建立起親和的關(guān)系,，觀察山水在陰陽四時,、晝夜晨昏間的變化，敏感而有技巧地捕捉到所有現(xiàn)象,。而面對一截枯木,、一片殘雪，或是本已燒壞的冰裂紋,，這一時期的藝術(shù)似乎也總能將遺憾變成美,。

在美學(xué)大家蔣勛看來，“可以小”正是宋代文藝的可愛之處,，不講究恢弘,、絢爛，很愉快地去書寫生命里小小的事件,，小小的經(jīng)驗,?？吹缴鼇韥砣ト?，不去做比較和分辨，這樣的美學(xué)觀有著靜觀萬物的包容與淡然,，它所散發(fā)的魅力其實是超越時空的,。