一曲“悲鴻”進京城

國家大劇院飄紅

現(xiàn)代評彈作家胡磊蕾，曾以其2012年與人合作的彈詞佳作《雷雨》與北京結(jié)緣,，繼而又將其2015年新作《徐悲鴻》（分為《誠邀》《義救》《反目》《情婦》四幕）呈現(xiàn)給首都觀眾,。

評彈一曲話“悲鴻”,，清辭麗句才女情,。

這是中國國家大劇院的神圣藝術(shù)殿堂首次上演現(xiàn)代原創(chuàng)蘇州評彈作品,，讓習(xí)慣觀看京劇的京城觀眾沉醉江南“雅樂”,，一飽耳福,。

當(dāng)大劇院的劇場里坐滿觀眾時，擁有數(shù)百年歷史的蘇州評彈藝術(shù)便書寫了新的紀(jì)錄：演出場地最大,、舞臺最寬,、觀眾最多、場面最熱烈,。

而胡磊蕾成為繼前輩蘇州評彈女作家徐檬丹（作品有《苦菜花》《飛刀華》等）之后,，又一位著述頗豐、影響力大的評彈才女,。

蘇州評彈（包括評話,、彈詞），其中評話源于宋代,，而彈詞大約興起于明代,。它作為中國曲藝的地方曲種，長期以來,，特別是近一二百年,，得益于古老城市的地緣優(yōu)勢，即地處長江三角洲風(fēng)調(diào)雨順的沖積平原,，受到當(dāng)?shù)亟煌ū憷?、?jīng)濟發(fā)達、文化興盛的哺育,、滋養(yǎng),，因而始終具有曲目創(chuàng)新、緊隨時尚的再生能力,。歷史上,，除了傳統(tǒng)經(jīng)典之作《三小》《描金鳳》《白蛇傳》《玉蜻蜓》《珍珠塔》等，一直不斷有新作品隨著時代嬗變而誕生,。清末民初,，就不乏新編作品如《楊乃武》《秋海棠》《啼笑因緣》《霍元甲》等。1949年后,，一批紅色曲目應(yīng)運而生,，《白毛女》《青春之歌》《野火春風(fēng)斗古城》等膾炙人口。

等到作家胡磊蕾在藝壇嶄露頭角，并漸入創(chuàng)作佳境時,，中國社會進入了改革開放的大時代,，古今藝術(shù)發(fā)生碰撞，中外文化匯聚交融,。于是,，她的創(chuàng)作題材也與時俱進，別開生面,，譬如描寫蘇州傳統(tǒng)刺繡絕技的《繡神》、刻畫蘇州作為旅游城市自然與人文風(fēng)貌的《姑蘇游》,、讓曲藝與戲劇聯(lián)姻的評彈音樂劇《茉莉花開》,、諷刺現(xiàn)代人物質(zhì)、金錢貪欲的《看錢奴》……值得一提的,，是她的作品《北京的城門姑蘇的巷》,，再次將古都北京與古城蘇州聯(lián)系起來，她說：“倘若北京的城門是洞簫,，那么蘇州的水巷就是長笛……”

今年10月,，“磊蕾芳華”——胡磊蕾評彈藝術(shù)原創(chuàng)作品專場展演暨研討會，作為第九屆中國曲藝牡丹獎系列活動之一,，在她的家鄉(xiāng)——古城蘇州舉行,。全國各地評彈表演名家與曲藝評論家薈萃一堂。席間,，曲藝?yán)碚摷页Ｏ榱貫楹诶佻F(xiàn)場題詩一首：

自在嬌鶯堪可夸,，

詩情才筆繪芳華。

曲苑滿園春光艷,，

國色天香尚屬她,。

南京大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師康爾說：“胡磊蕾創(chuàng)作上的成功,，是一個值得研究的現(xiàn)象,。”

康爾教授認(rèn)為,，從教育（人才學(xué)）的角度看胡磊蕾現(xiàn)象,，得到的啟迪是曲藝高端人才的培養(yǎng)，既要使之懂得曲藝本體,，又要使之知曉藝術(shù)史論,；從藝術(shù)（成功學(xué)）的角度看胡磊蕾現(xiàn)象，得到的啟迪是實踐與理論是作家騰飛的雙翼,；從曲藝（藝術(shù)美學(xué)）發(fā)展的角度看胡磊蕾現(xiàn)象,，得到的啟迪是曲藝需要繼承，需要有人堅守，但曲藝也要發(fā)展,，需要有人做出探索與創(chuàng)新,。

還是讓我們來聽聽評彈作家胡磊蕾的自語吧：

小橋流水畔，

出生,；

吳儂軟語間,，

長大。

姑蘇女子的命運,，

就此,，

與評彈相連。

石縫里的花兒,，

是經(jīng)歷了,，

怎樣的四季？

讓筆墨中的歡恨,，

化成,，

弦索上的悲喜……

最后，我們最想說的是：

對于城市文化建設(shè)與發(fā)展而言,，值得我們借鑒的是,，胡磊蕾題為“磊蕾芳華” 的個人作品專場演出與研討會，是蘇州市的“文化重點人才支持項目”的一項內(nèi)容,。這是其它歷史文化城市,，或重視城市文化的城市，也可以做,、值得去做的事情,。記者 彭俐