能在網(wǎng)絡上搜索到的關(guān)于王亞男的訊息寥寥無幾,，王亞男建議我在名字后面多加舞者兩個字,。

王亞男近照

我很訝異這個幾乎包攬了業(yè)內(nèi)“桃李杯”“孔雀杯”“荷花獎”“文華獎”等國家大獎的舞蹈家對自己的定位僅僅是一個“舞者” ,。整個對話中,，王亞男對過去的成績緘口不言,，包括曾經(jīng)為大運會閉幕式編舞，為中國國家體育隊雙人花樣游泳比賽舞蹈編舞,，并獲得國際金獎的成績,，她也只是笑著揮揮手說“沒有太多的創(chuàng)新性，也得賺錢過生活嘛” ,，談到自己的過往,，她也最多用“模范生”“好學生”這樣的字眼來形容自己。

>>舞者的意圖會在身體的運動中被加密

11歲開始學習舞蹈的王亞男和其他孩子一樣,，都是從足尖開始,，一點一點地摳動作，扎扎實實地苦練基本功,。王亞男說她特別喜歡民族舞,，當時能接觸到的少數(shù)民族舞蹈她都愿意去學，學得也快,。從昆明考入北京舞蹈學院以后,，王亞男在古典舞表演系度過了四年，“那時候,，都是有一個范本,，手怎么擺，眼神怎么看,，都有一個程式,，大家都去模仿，誰模仿得更好,，能讓觀眾多看你一眼,，那就是天分了” 。王亞男坦言,，她并不喜歡這種機械的模仿,，身體對于她是比語言還要靈活的武器,，語言有時候和機械模仿一樣，指向性太強,，“就像我說往北走,，你肯定是往北走，但如果我身子朝北傾斜一下,，你會以為我要摔倒了或者是我身體有什么疾病” ,，王亞男喜歡這種解讀的多義性，身體作為人類最原始的傳播媒介,，有著得天獨厚的優(yōu)勢,，舞者的意圖會在身體的運動中被加密，最終呈現(xiàn)出一種既熟悉又陌生,，既親切又怪誕的效果,。“舞者在編舞的時候其實也是有指向性的,，但是通過身體的表達,，這種指向性變成非線性的了，但舞者思索過程可以通過身體傳達給每個觀眾,，觀眾會開始思考她想表達什么,，這就夠了。 ”

從北舞畢業(yè),，進入東方歌舞團后,，濃厚的求知欲讓她抓緊一切時間和機會去學習。那時,，她對弗拉明戈舞產(chǎn)生了興趣,，最開始東方歌舞團沒有一位老師能教這種舞蹈，王亞男輾轉(zhuǎn)結(jié)識西班牙大使館工作人員,，借他們的資料帶,，靠一點點的“扒帶” ，跟著錄像反復練習,?！澳莻€時候經(jīng)常一個人提著一個錄像機，在排練廳里一待就是一天,，也不覺得累” ,，這樣的她在團友眼里顯得“孤僻又高冷” ，可也就是從那時開始,，王亞男意識到自己體內(nèi)巨大的能量,。東方歌舞團的排練時間是從早上9點到下午1點，結(jié)束之后大家可以自行安排時間,，王亞男覺得“這才剛活動開身子,，就結(jié)束了” ,，受到好友文慧的影響，訓練結(jié)束后,，她會坐上公交車去雙井,，跟著美國回來的金星繼續(xù)學習。

>>金星的課堂讓十幾年僵硬的身體復蘇

金星帶回來的現(xiàn)代舞讓王亞男這個“模范生”一下子就懵了,?！拔矣浀茫鹦抢蠋煾艺f,，你用身體介紹一下自己,。 ”王亞男倏然意識到，此刻身體的概念發(fā)生了巨大變化,，它不再是一種“用來”表達愉悅或悲痛的手段,，也不是無意識的律動和模仿，它可以“主動”地表達內(nèi)容,，“低頭走路，抬頭看天,，都是肢體的運動,，都是動作，有心情在里邊,，有生活在里邊,，不一定那些漂亮的、需要很高技巧做出來的動作才是舞蹈,，更主要的是內(nèi)容,。 ”

王亞男說，金星的課堂讓她十幾年僵硬的身體開始復蘇,，她第一次感受到身體的解放,，也逐漸意識到，自己為什么可以一整天在排練廳不停歇地舞蹈,，那是潛意識里一種純粹的表達欲在作祟,。1996年對于王亞男來說，是一個重要的節(jié)點,，那一年她第一次接觸到現(xiàn)代舞,，隨后在1997年她與田戈兵等獨立藝術(shù)家成立了紙老虎戲劇工作室。王亞男說,，如果從戲劇角度出發(fā),，紙老虎工作室的作品都是極其注重身體運用的，但如果從舞蹈的角度出發(fā),，某些作品也可以被定義成“舞蹈劇場” ,。

談及自己過往的舞蹈生活,，王亞男曾經(jīng)這樣形容，“演出的時候,，站在舞臺邊候場,，突然覺得自己像一個農(nóng)民一樣，十年開墾一片土地,，農(nóng)民收獲莊稼而我收獲一身傷,，就想逃離，想去做點別的什么,。 ”這一次,，王亞男決定借助紙老虎這個平臺主動地去表達，她選擇不再依照那個正確答案,。跳舞的時候,，有時或許并不知道怎么是最正確的，但現(xiàn)代舞的理念告訴她,，要相信自己的直覺和選擇：這個方向或許不是最正確的,，但卻是目前看來最好的。

王亞男參與的最新作品、魔幻詩劇《從前有座山》劇照

>>每次舞蹈,，思考總比身體先行

早年的舞蹈訓練和表演給王亞男帶來一身傷,，在國外演出的時候，由于場地太滑,，她摔成腦震蕩?，F(xiàn)在上到脊椎下到膝蓋，幾乎沒有一塊好地方,，醫(yī)生屢屢警告她,，“再跳舞就等著40歲以后坐輪椅吧” 。王亞男說,，年輕的時候吃點止痛藥就硬著頭皮上場了,，到了現(xiàn)在這個年紀，雖落得一身病痛,，但其實心里也不慌,，她指指空調(diào)示意我，“一遇冷這個膝蓋就疼,，人到了年紀都會有些毛病,，現(xiàn)在這個狀態(tài)讓我更清楚，如何去運用自己的身體,，如何在可用的范圍內(nèi),，極致地表達自己,。 ”現(xiàn)代舞除了解放了她的身體，更解放了她的意識,，她開始重新認識自我,，身體或許有生理極限，但身體的表達永遠沒有極致,。于是每次舞蹈,，思考總比身體先行。

紙老虎的逐漸壯大也讓王亞男遇到更多優(yōu)秀的舞者和演員,，有些人并不是科班出身,，但身體里的能量和爆發(fā)力卻讓王亞男可遇不可求。這些看上去并不完美的身體,，在舞臺上卻能牢牢地抓住觀眾的眼球,， “就是你盯著他看，五分鐘十分鐘都沒問題,，不覺得膩,。 ”王亞男希望和這種演員合作，因為這種身體的主人大多有著獨立的人格,，在排練場上,，大家的關(guān)系是教學相長而不是一味地單向輸出。

伴隨著紙老虎的成長,，王亞男的工作也愈加繁重,。除了在作品中表演,，還負責著工作室大大小小的一切事務,，從與外國劇團接洽到參加各大藝術(shù)節(jié)，從演出季的表演流程到工作室的日常采購都靠她一人支撐,，王亞男笑著說,，“如果沒有其他事情，我很想一直跳下去” ,。

>> “有內(nèi)容的表達”并不是憑一己之力

近幾年,，王亞男的角色開始有所轉(zhuǎn)變，從一名專業(yè)舞者搖身變成編舞和肢體導演,。紙老虎近期的作品是一部名叫《從前有座山》的魔幻詩劇,，講述了一個小女孩在傳統(tǒng)詩詞中的愛麗絲夢游之旅，王亞男擔綱此次的編舞,，“這次的編舞跟往常不太一樣,，因為要平衡其他部分，比如音樂和舞美,，不能都讓舞蹈搶了風頭” ,。

此次的主創(chuàng)團隊是國際化的全明星整容,，之前在《十誡》中與紙老虎合作的波蘭作曲家Piotr Kurek此番特意來到中國，與著名作曲家梁劍峰合作譜曲,，而來自法國的Fabien Iliou視覺團隊,，意大利的燈光設計Valerio Tiberi和來自德國的平面設計Tobias Zaft更是三分天下，為作品如虎添翼,。王亞男說,，因為要顧及到這些多媒體，并沒有預留給演員過多的表現(xiàn)空間,，而是在最有限的時間與空間中,，將演員的感情與能量壓縮再壓縮，等積聚到一個極值之后,，再讓他瞬時爆發(fā),，這種極致表現(xiàn)所帶來的效果是很震撼驚人的，因為演員是在一種牽制和束縛中行進,，身體原生的表達欲并不被允許,，而只是作為一種有機組成部分，顧念著全局,。這種自身表達的特殊性與被賦予的功能性產(chǎn)生了一種本能的對抗,，王亞男說，“這樣的編舞很難,，但也很有意思,，因為你有東西想要表達，但是又無法充分地利用身體,，有時候甚至故意規(guī)避技術(shù),。 ”

王亞男很謹慎地使用著現(xiàn)代舞的理念，她反對為了表達而表達,，為了演繹而演繹,，但有時，她所追求的“有內(nèi)容的表達”并不是憑一人之力就可完成,。在《從前有座山》的排練現(xiàn)場,，王亞男和20多個演員席地而坐，這個下午她們要解決如何運用身體和語言的配合來表現(xiàn)南朝文學家江淹的《別賦》 ,?！耙紤]身體運動時對氣息的要求，還要配合《別賦》在上下文中的感情色彩,。 ”整整4個小時,，王亞男和演員們一直在嘗試，她不像傳統(tǒng)的肢體導演，指定某某來領(lǐng)舞,，而是讓大家各抒己見,，給予每個人同等的機會，“你們都試試,，誰的效果好,，誰就上” 。王亞男說,，即便有時需要去“教導”某個演員,，她也只是給出一個方向，逐漸地去引導,，讓他找到屬于自己的最佳答案,。