把書法作品理解為生命的形態(tài),，是古代書法理論的重要內(nèi)容,。以生命來譬喻，重在說明書法同生命一樣，既有形體相貌,，也有聲氣、精髓和心靈,。在時間的縱向坐標(biāo)上,，書法的精氣神則會呈現(xiàn)出應(yīng)有的青春氣象、盛年風(fēng)貌和蒼老景況,。

杜甫《寄賀蘭铦詩》帖（之一） 黃庭堅

楷書《道服贊》卷 范仲淹

書法的生命化是藝術(shù)的“自覺”和“自醒” ,。魏曹丕《典論》提出“文以氣為主” ，標(biāo)志著藝術(shù)開始與生命特征緊緊地聯(lián)系在一起,。南北朝劉勰繼承這一觀點并加以發(fā)揮,，在《文心雕龍·附會》中言“夫才童學(xué)文，宜正體制,，必以情志為神明,，事義為骨髓，辭采為肌膚,，宮商為聲氣” ,。將情志、事義,、辭采,、宮商等藝術(shù)的基本形式與神明、骨髓,、肌膚,、聲氣等生命體熔為一爐，更為深刻的是,，劉勰反對“為文造情” ,，堅守“為情造文” ，提出“質(zhì)先于文”“質(zhì)文并重”的藝術(shù)主張,。這些觀點與同期的書法理念相益生輝,。西晉索靖在《草書狀》開篇就談到文字先是由“科斗鳥篆”類物象形,，再“睿智變通，意巧滋生” ,，再由“百官畢修,，事業(yè)并麗” ，后則“婉若銀鉤,，漂若驚鸞” ,，最后則像“蟲蛇騏驥、玄熊飛燕,、芝草棠棣,、凌魚奮尾、駭龍反據(jù)” ,。書作煥發(fā)生命的性靈,，吸納或噴射生命的光華，是書法的“自覺”和“自醒” ,，也表明此時書法理論研究已相當(dāng)豐富和成熟,。

看重人品鑒別，促進書法人性化的實現(xiàn),。漢代已重視人品的鑒別與評判,，到魏晉六朝為盛。如果說漢時重視從外貌看人的道德修養(yǎng)的話,，那么魏晉更重視通過相貌看人的才華能力,，而到南北朝時期，由于士大夫在混亂的社會境遇中,，更珍惜生命的流逝,，追求生命的自由，人物品鑒則更看重內(nèi)在的風(fēng)韻,、神明,、骨氣。如《世說新語·品藻》 ：“時人道阮思曠：骨氣不及右軍,，簡秀不如真長,，韶潤

不如仲祖，思致不如淵源,，而兼有諸人之美,。 ”人品鑒別的思維開始直接進入書作的品鑒上，于是在傳統(tǒng)書論中開始出現(xiàn)大量借用人生的詞語來鑒賞和述及書法作品,。南朝王僧虔《書賦》提出書作必須“情憑虛而測有，思沿想而圖空” ,，首次提出了書論中的“天然”“功夫”“神采”“形質(zhì)”等審美概念,，實現(xiàn)了人品和書品鑒別的有機交融,。

“意在筆先”使書作更具鮮活的生命力。把書作理解為生命體,，那是在作品完成之后,，而在書作誕生前，書法家們就主動考慮為作品注入生命的種種特征,。這是書法家們更高層次更高境界的追求,。王羲之在《題衛(wèi)夫人筆陣圖后》提出著名的“令筋脈相連，意在筆先,，然后作字” ,，王僧虔《筆意贊》說得非常清爽—— “必使心忘于筆，手忘于書,，心手達情,，書不妄想” 。這種書法生命觀,，倡導(dǎo)以生命來孕育生命,，以生機來煥發(fā)生機，將書法理論研究推向高峰,，而且達到后期難以企及的高度,。遵循此途，書法藝術(shù)空間更加博大而深邃,，生命更加飽滿而充盈,。