（明）沈周《山居圖》扇面

（明）佚名

《憲宗調禽圖》

（元）任仁發(fā)《飲飼圖卷》（局部）

（宋）趙構

《草書七言絕句團扇面》

北宋畫家郭熙在《林泉高致》里說：“說者謂右軍喜鵝，意在取其轉項，如人執(zhí)筆轉腕以結字,。故世之人多謂善書者往往善畫，蓋由其轉腕用筆之不滯也,。”善書者所以亦能善畫,，是因為王羲之通過悉心觀察鵝的轉項,，體會書寫時運腕的訣竅，從而達到“轉腕用筆之不滯也”,。這個早已成為千古佳話的典故,，揭示出古代藝術家善于借鑒動物物象達到藝術創(chuàng)作時所追求的那一份生動意態(tài)。

受儒家思想影響,，古人品評書畫時,，常常由物及人。漢代揚雄《法言·問神》云：“言,，心聲也,；書，心畫也,?！碧拼珯嘤纱岁U發(fā)出“心正則筆正”的思想，將人格,、倫理與書法聯(lián)系起來,。明代項穆在此基礎上說道：“人品既殊，性情各異,，筆勢所運,，邪正自形?！睍嬅栏姓凵涞钠鋵嵤遣赜诠P墨后的人格美,。

因循這一思路，徜徉在國家博物館古代書畫展廳,，找尋美的蹤跡,。

宋代職業(yè)畫家尤重寫實

“吳門畫派”領軍人物文徵明有一好友華中甫，擁有一座令當時蘇州文人們都羨慕的園子,，他在園中建有書房“真賞齋”,，將一生的書畫收藏集結于此，每日靜坐其中,。文徵明為之神往,，有空到此閑坐，談天說地之余，自然少不了動筆,，把此書齋留于紙上,。

如今在國家博物館的古代書畫展廳里，文徵明創(chuàng)作于15世紀的《真賞齋圖》就靜靜地平展在玻璃展柜中,，等待與21世紀的參觀者相遇。據載,，他保存下來的《真賞齋圖》共兩卷,，80歲畫的那一卷在上海博物館，國博這一件系他在此之后8年再次提筆創(chuàng)作的一卷,。展陳人員特地將此圖局部放大,，以一面展墻的形式，豎立在繪畫與書法兩個展出部分的轉換處,，也暗示出中國書畫之間有著天然聯(lián)系——書畫同源,。

從中國藝術發(fā)展的脈絡來看，大規(guī)模的書畫創(chuàng)作始于魏晉時期,，至隋唐達到第一個高峰,。從東晉顧愷之《洛神賦圖》卷里的山水樹木還沒有人物高大，到唐代李思訓的青綠山水畫中已完全復歸自然的本相,。經由五代的轉承,，宋代迎來了山水畫另一個高峰期。宋人《輞川圖卷》以王維《輞川圖》為藍本創(chuàng)作而成,。這件長達10米的卷軸作品將這位唐代大詩人位于長安郊區(qū)隱居之所的周圍景致一一描繪出來,。全圖雖為水墨，然而山谷蔥郁,，云水飛動,，體現(xiàn)出無名畫家雄健的筆墨功力。

宋代宮廷畫院出現(xiàn),，山水畫成就突出,，花鳥畫追慕自然，人物畫注重傳神,，至元代,，雖有“文人畫”的興盛，然而由于趙孟頫的倡導與身體力行,，宋代職業(yè)畫家強調寫實的傳統(tǒng)并沒有因朝廷的不重視而荒疏,。因治理元大都通惠河而被朝廷升為都水監(jiān)少監(jiān)的著名水利專家任仁發(fā)，在公務之余所創(chuàng)作的鞍馬畫,，成為本次展陳中的亮點,。《飲飼圖卷》上繪有駿馬九匹，僧侶一人,，養(yǎng)馬官一人,，飼馬者三人。此圖記錄了元代皇家豢馬機構的日常工作情況,。馬匹的造型精準,，勾勒勁細，展現(xiàn)了畫家承接自唐代鞍馬繪畫的成熟技法,。另一路“文人繪畫”自唐代王維肇始,，五代董源承接，北宋蘇軾倡導,，至元代趙孟頫,，已由中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展中的一支分流，形成長江,、黃河之勢,，在“元四家”手中如日中天。

明憲宗的便帽有“胡服”遺風

明代因循宋元傳統(tǒng)而持續(xù)演變,，明初畫壇為“浙派”所把控,，至中期，“文人畫”再次勃興,，以蘇州地區(qū)為中心的“吳門畫派”在沈周,、文徵明等人的引領下蔚為壯觀，已成壓倒宮廷繪畫之勢,。然而,，職業(yè)畫家里亦不乏佳作，諸如立軸《憲宗調禽圖》描繪的是明憲宗朱見深在御花園中玩鳥的情態(tài),。畫中兩棵梧桐古樹,，為了突出皇帝的尊貴之身而被畫師有意“打壓”，雖樹形縮小,，卻也別致,。樹下，憲宗便帽常服,，正在逗弄由一位太監(jiān)雙手托舉的鳥籠中的一只黑色小鳥,。然此畫看點并不在這只小鳥，而是憲宗戴的那頂帽子,。據考證,，這是一頂由元代帽式演變而來的便帽，頗有“胡服”遺風,。

繪畫至晚明,，蘇州的文脈漸漸勢弱,，流轉至兩個地區(qū)——南京與上海。董其昌于文人山水畫中另辟蹊徑,，一時之間,，以他為首的“松江派”占據了統(tǒng)治地位。而南京則成為“金陵畫派”的統(tǒng)攝之下,，直至清中期,。唯有紹興的徐渭，獨抒性靈,，承接了蘇州陳淳的寫意花卉,，進一步完善了大寫意花鳥畫風。

明清之際,，朝代易幟，天崩地裂,，一大批文人畫家紛紛遁跡于山林之間,，恪守著大明朝漢族正統(tǒng)的意志，形成了“遺民畫家”的藝術群體,。其中有出家為僧的八大山人與石濤,，為中國繪畫增添了異彩。展場一幅《游魚圖》,，為八大山人的作品,。畫上大面積的留白，一尾瘦魚游弋于上部,。魚脊由一筆繪出,，貫穿頭尾。魚眼一筆圈成橢圓形,，靠近上眼眶處以重墨點睛,，是八大山人早期標志性的“白眼向人”的畫法。下方幾抹水草,，兩條小魚,，突出了上方白條魚的孤傲之感。

傅山“丑書”實為整飭書壇

明至清,，繪畫山水,、花鳥、人物各科全面發(fā)展,，地域畫派涌現(xiàn),。而本展以明清書法為主力陣容，從中可以看出明清書家繼承宋元帖學而蓬勃發(fā)展的態(tài)勢,。

明初,，書法直接師承元人，追求古人法度，雖然自明成祖起,，朝廷以“臺閣體”為朝臣奏章的標準書寫模板,，盛行于大江南北。但在中期以后,，鼎革浪潮掀起,，書家重倡帖學本義。吳中的蘇州地區(qū)再次成為書法革新的策源地,。其中以祝允明,、文徵明、王寵最負盛名,，形成聲勢浩大的“吳門書派”,。及至晚期，書壇呈現(xiàn)出兩種傾向,，董其昌力求閑逸淡雅的審美情趣,，而黃道周、倪元璐等書家以剛健奇崛為勝,，具有典型的浪漫主義特征,。明清之際，傅山倡導“丑書”,，實則欲以強健的天性整飭以追求奇異視覺效果的書壇,。

清代中期，“揚州畫派”的藝術追求受早年旅居此地的石濤啟蒙,，以書入畫,，以畫返書，獨辟蹊徑,。本展中有金農《隸書周日章傳軸》,，通篇取法漢碑，又參以己意,，墨色黑重,，不見筆鋒，有“漆書”之稱,。清代后期,，大量的考古發(fā)現(xiàn)，致使金石碑篆大興,，帖學沒入窮途,，形成了書道中興的局面，其影響直至近代的吳昌碩,、齊白石等大師,。

《莊子》中有一則“解衣盤礴”的故事：宋元君要畫圖,，召來所有的畫師。他們把畫筆濡濕,，調好墨色,，等待令下。卻有一畫師遲到,，他一副安閑的樣子,，受命之后，即返回住所,。宋元君好奇,，派人前去打探。只見此畫師正解去衣服,，露出體膚,，交叉雙腿，盤坐在地,。宋元君得知形狀后頓悟,，原來真正的藝術是空明的心境，無拘無束的心靈,。

千百年來，傳統(tǒng)中國書畫追求的藝術真諦,，正是不矯飾,、不做作，一切歸于本心,，抒寫真性情,。

觀展Tips

帝王書法

同場“競技”

國家博物館古代書畫展以時間軸為主線，用52件珍稀名作分三個單元系統(tǒng)展示了宋元以降中國書畫的發(fā)展脈絡,。其中,，繪畫部分，宋代佚名的《輞川圖卷》與元代任仁發(fā)所繪《飲飼圖卷》為首次全卷展開,，實屬罕見,。文徵明、董其昌,、王鐸,、傅山等諸多名家作品也頗值得一觀。

書法部分,，則有趙構《草書七言絕句團扇面》,、趙孟頫《行書致張景亮信札冊》等，其中,，身為南宋開國皇帝的趙構初習黃庭堅,、米芾,，后著力于“二王”，用功甚勤,，自稱“余五十年間,，非大利害相妨，未始一日舍筆墨”,。此番展出的扇面為其禪位后所書,，系晚年佳作。此外,，坊間關于清康熙帝,、乾隆帝二人書法到底誰更勝一籌，爭議頗多,。這一次國博特意遴選同一題目,，展示兩位皇帝御筆抄錄的《般若波羅蜜多心經》冊——祖父的楷書穩(wěn)健敦厚，而孫子的行書則秀麗端莊,。到底誰勝出,，觀者說了算。