展覽特選院藏明清廣東畫人以及寓居廣東的畫人的山水畫精品90余件,，以此梳理明清以來廣東山水畫風(fēng)演變。以時(shí)間為主軸,，展覽的第一部分“意會(huì)古人”,，著重展陳畫家臨摹學(xué)習(xí)古人的作品。以古人為師,，是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫首要的入門途徑,。因此古代畫家留下了大量的“摹古”畫作。然而“摹古”并不等于泥古,，不少畫家是在學(xué)習(xí)古人的過程中,，逐步形成個(gè)人的見解和體會(huì)，在取舍之間抒發(fā)自我的筆墨意趣,，他們的“摹古”都有其鮮明的個(gè)人特點(diǎn),。自明末取法吳門畫派，清前期師法宋元,，追慕倪瓚,、石濤，至清中“四王”之風(fēng)盛行,，晚清受西洋畫影響,，均可見不同時(shí)期粵地畫人別具地域特點(diǎn)的“摹古”意趣。

碧嶂紅棉圖（國(guó)畫） 清 黎簡(jiǎn)

為了更好地向觀眾呈現(xiàn)古人臨習(xí)古畫的心得與體會(huì),，引發(fā)觀眾思考臨摹對(duì)象與創(chuàng)作之間的關(guān)系,，思考鑒藏之風(fēng)與繪畫的關(guān)系，此次展覽將畫作題跋,、印鑒均作釋文,。結(jié)合作品及其題跋，不難發(fā)現(xiàn)明清時(shí)期的廣東山水,，不僅是古人意會(huì)古人,、借鑒時(shí)人,、直抒己見的反映,，也是其時(shí)收藏風(fēng)尚以及審美趣味的反映。

透過展覽呈現(xiàn)明清廣東山水作品中所包含的地域特點(diǎn),，是策劃本次展覽的一個(gè)重要目的,。“外師造化,，中得心源”,，一直是傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作理論的重要命題,。山水畫創(chuàng)作，既是寫景更是寫情,。明代的廣東山水繪畫,，更多地反映其根源來自“師古人”，來自北方山水,、江南山水,，而非“師造化”。從清代開始,，廣東畫家筆下的山水,，不僅可見蔥郁濕潤(rùn)的嶺南山水滋養(yǎng)的痕跡，還可見畫家們開始自覺地將鄉(xiāng)土景物作為描繪對(duì)象,，諸如羊城八景,、羅浮山、鎮(zhèn)海樓,、木棉花等等,。展覽的第二部分“寫景寫情”，展出了清人《羊城八景圖》,、謝蘭生以私人園林東莞竹灣為題的《竹灣圖》,、戴熊的《羅浮山圖》、黃培芳的《紅棉圖》等作品,。其中黎簡(jiǎn)的《為菊湖寫各家山水圖冊(cè)》最有意思,。這一冊(cè)十二幅小品用筆工細(xì)、設(shè)色濃厚,，最能反映黎簡(jiǎn)如何博采眾家所長(zhǎng),、仿宋元明各家畫法，在臨摹學(xué)習(xí)中形成個(gè)人的筆墨語言,，而選取本地風(fēng)物就是其筆墨語言的一部分,。可以說,，以本地花木入山水畫,，黎簡(jiǎn)有開創(chuàng)之功。

此次展覽還展出了創(chuàng)作于1814年至1815年的上,、下兩卷《艮泉圖》,。丁憂辭官歸里的順德文人黎應(yīng)鐘，在羅浮山修建“艮泉”別業(yè),，并在1814年至1815年間,，邀廣州、南昌,、蘇州的畫人以“艮泉”為題作畫,?！遏奕獔D》匯集了幾地文人的畫風(fēng)?；洰嬋酥x蘭生,、黃培芳、呂翔,、秀琨等畫風(fēng)蕭疏簡(jiǎn)淡,，而蘇州畫家翟繼昌、孫義鈞等則延續(xù)吳門畫派之筆致,，設(shè)色古雅有致,。當(dāng)然，畫作背后也反映了贊助人的審美趣味,。這位來自廣東順德,、長(zhǎng)居嶺外為官的文人尤其鐘愛吳門畫風(fēng)，并親到江南延請(qǐng)畫家作畫,、文人題跋,，可見清代廣東文人對(duì)江南文化的向往。江南畫人在元明兩代,，大量以本地風(fēng)物作畫,，而清代廣東畫人也開始有意識(shí)地繪畫“真山真景”，盡管筆墨中可見江南山水的痕跡,，但不失為廣東畫家主動(dòng)探索“廣東山水”筆墨語言的開始,，廣東山水畫地域風(fēng)格的建立，或可以此為發(fā)端,。

廣州擁有多個(gè)省,、市以及高校美術(shù)館，各館根據(jù)自身的藏品特色和研究重心突出其特色尤其需要考慮,。去年,，由廣東省委宣傳部等單位主辦的“廣東美術(shù)百年大展”，是廣東一大美術(shù)盛事,，廣州藝術(shù)博物院為之提供了大量的藏品,，充分體現(xiàn)了其在嶺南地域美術(shù)收藏研究方面的優(yōu)勢(shì)。此次展覽,，廣州藝術(shù)博物院將梳理廣東繪畫的時(shí)間往前推至明清廣東繪畫之起源,，是對(duì)“廣東美術(shù)百年大展”學(xué)術(shù)思路的延續(xù)。

山水圖冊(cè)3（國(guó)畫） 清 梁于渭

近代廣東繪畫,，與京,、滬畫壇三足而立,，提倡折衷中西的嶺南畫派以及提倡從傳統(tǒng)中尋找改良國(guó)畫之路的廣東國(guó)畫研究會(huì),，其畫論及其作品為全國(guó)所矚目,。這種求變精神，是有其淵源的,。此次展覽展出的梁于渭《山水圖冊(cè)》,，展現(xiàn)他迥異于傳統(tǒng)的筆墨技法和形式。用綿長(zhǎng),、疏簡(jiǎn)的線條勾勒山體,，少皴，代之以平涂色彩,，或者以高低起伏的線條勾勒山形,，再施以粗放、干澀的皴擦和賦色渲染,，令他的山水別具一格,，為晚清廣東山水畫帶來一股新風(fēng)。在務(wù)求創(chuàng)新之外,，廣東文人還有堅(jiān)守文人審美的傳統(tǒng),。廣州作為清代唯一通商口岸，生活其間的文人有大量機(jī)會(huì)接觸西方美術(shù),，甚至有機(jī)會(huì)遠(yuǎn)赴海外美術(shù)館參觀,。展覽中展出的晚清李冠棻的《在山泉圖》，以其在香港九龍的居所“在山泉”為題,，展現(xiàn)的卻是傳統(tǒng)士大夫閑雅淡泊的志趣,。

20世紀(jì)廣東畫壇紛繁復(fù)雜、變化多元,，值得往上追溯其源頭,。誠(chéng)如李鑄晉教授對(duì)明清廣東山水畫所總結(jié)的：“粵畫離江南較遠(yuǎn)，故傳統(tǒng)之力不強(qiáng),，而對(duì)技巧,，亦不甚注重，然較重獨(dú)創(chuàng),。故以江南傳統(tǒng)觀之,，粵畫技巧，往往過粗,，未臻雅致……粵畫主流,，既少書卷氣，即以承受明末清初所謂山林派之精神為主,。其作以創(chuàng)新為目的,，以期畫出桃源仙境，為其精神之寄托,?！笨傊?，此次展覽以展品為證，反映了輝煌的近代“廣東百年”是以明清廣東畫人的探索為底色的,。