國畫中的花鳥畫是畫苑里的奇葩,，古往今來,，多少畫家以嫻熟的技法,、凝練的筆墨塑造了各種栩栩如生的花鳥魚蟲形象,，給人以新鮮愉悅之感,。要畫好一幅神形兼?zhèn)?、生機(jī)盎然的花鳥畫,，畫家需要具備過硬的繪畫功力,，且用心經(jīng)營,，進(jìn)行藝術(shù)提煉，從而使草蟲形象得以生動再現(xiàn),，顯現(xiàn)出誘人的藝術(shù)魅力,。

桂菊山禽圖（國畫） 明 呂紀(jì)

造型畫法悉心領(lǐng)會

臨摹是學(xué)習(xí)技法的一個基礎(chǔ)，同時(shí)也是一個重要的“課程”。臨摹不可“照貓畫虎”,，而要靜坐,、默看、體會,、理解,，知其然而究其所以然再下筆。有人學(xué)齊白石畫蝦,，只數(shù)其“筆道”多少,，然后依樣炮制，此法不足取,。臨摹前人作品,，學(xué)者對原作造型、構(gòu)圖和設(shè)色等當(dāng)仔細(xì)觀察,，揣測其構(gòu)思和用意,，草蟲的特征、動態(tài),，以及何處點(diǎn)綴,、如何上色、布局等都要認(rèn)真琢磨,、用心分析,，做到胸有成竹，意在筆先,。假如看一筆畫一筆,，易致畫面形神渙散。再則,，要反復(fù)臨摹和背臨,，以期深刻理解和熟練把握。

花鳥畫創(chuàng)作還需要留心生活,、仔細(xì)觀察,，從中發(fā)現(xiàn)各類草蟲之間的微小差別，多個角度地加以觀察,、分析,、比對，研究其活動規(guī)律,，以及色澤、翅紋等特征,。人的感情要移入草蟲中,，在對草蟲的酷愛之中求得對草蟲入木三分的理解。這樣所創(chuàng)作出來的花鳥畫，既是技法的顯示,，也是情感的洋溢,，同時(shí)又是草蟲精神的寫照，是人的物化和物的人化的最高境界,。草蟲最為生動的動態(tài)集中反映在四個部位,，應(yīng)著力加以刻畫和藝術(shù)處理。現(xiàn)就這四部位畫法作簡要介紹,。一是“頭”,。頭和胸腹不可在一條直線上。一般是頭高肚低,，呈直角三角形,。二是“翅”。常用干筆,、淡墨輕擦,，以表現(xiàn)硬、薄而透明的質(zhì)感,，而濕筆易顯肥厚而沒神采,。三是“腳”。畫腳最見功夫,，前足和后腿不宜對稱,，要有前有后，有伸有曲,。腳接觸花葉處要虛松,，勿實(shí)。四是“須”,。這是草蟲情緒的敏感地方,，從其不同方向可看出情緒的變化。中鋒行筆,，酌情顫動,，以表其質(zhì)感與神氣。

花卉鳥蟲相襯生輝

畫家的高妙之處就在于能描繪出不露人工雕琢痕跡的“自然之物”,，將自己的審美意識,、審美情趣與自然形象融為一體。畫草蟲要注意其形體結(jié)構(gòu)和姿態(tài)動勢,，力戒像生物標(biāo)本似的一般常態(tài),，要捕捉其運(yùn)動著的最為生動的瞬間。對寫生所得的素材加以概括和夸張,，以突出特征,，通過刻畫神態(tài)來增強(qiáng)藝術(shù)感染力,。

齊白石說過：“畫花卉必須有蟲鳥陪襯才更生動?！被ɑ苤杏续B蟲出現(xiàn)才能相襯生輝,，撩人童心，畫龍點(diǎn)睛,。兩者共存畫面才不失生動,，富有情趣。宋人李澄叟論草蟲稱：“叢花密葉之際,，著一二飛蟲,，不唯空處不空，亦覺分外生動,?！辈菹x在畫面的位置安放，色彩搭配,，動態(tài)變化,，品種選擇，皆大關(guān)系著整幅作品的成敗,。為此強(qiáng)調(diào)意在筆先,，既要周密考慮通盤計(jì)劃，又要順應(yīng)情理靈活多變,。要注意花葉密集處不要出現(xiàn)鳥蟲,，否則不但不起眼反而把畫面變繁雜。鳥蟲一般點(diǎn)綴在畫面留白較大處或空隙較大的花枝處,。大花配小草蟲較合適,，而小花綴大蝶則欠妥。草蟲以爬行狀態(tài)出現(xiàn)為妙,。至于草蟲用色,，以與背景色彩成對比色為上。

內(nèi)容形式和諧統(tǒng)一

花鳥畫為歷代畫家所鐘愛,，畫家們也因此積累了豐富經(jīng)驗(yàn),。我們可以從南齊謝赫之“六法”、元代饒自然之“十二忌”,、明代顧凝遠(yuǎn)之《畫引》,、清代之《芥子園畫譜》和現(xiàn)代的經(jīng)典論文等中汲取涵養(yǎng)。生活乃藝術(shù)生命力之源泉,，故須深入生活,，細(xì)致地、全方位地,、多側(cè)面地觀察生活,。真善美的審美價(jià)值觀好比是審視畫作的試金石,，但認(rèn)識它卻有個從淺到深的過程。作者要使作品思想性與藝術(shù)性相統(tǒng)一,，進(jìn)而去感染、啟迪觀眾,。

內(nèi)容決定形式,，構(gòu)圖服從立意。中國畫通過構(gòu)圖,、造型來表現(xiàn)筆墨的韻味,，再加上設(shè)色等，營造出情景交融之意境,。在構(gòu)圖中要經(jīng)營好賓主,、虛實(shí)、縱橫,、開合的關(guān)系,，要安排得當(dāng)，有骨有肉,，畫里畫外相呼應(yīng),。大畫以樹石為骨架，小畫以枝干為骨架,，畫鳥要有飛有鳴,，畫花要有密有疏。

花鳥畫不僅講究形式美,，而且要求表現(xiàn)物象的精神象征,，遂不可機(jī)械地模仿原型，或單純地追求“像”與“不像”,。至于寫意鳥,，用筆講求中鋒為主，側(cè)逆并用,；行筆有挫有頓,，有急有緩，以期有變化,、有節(jié)奏感,，同時(shí)注意墨暈變化，以求傳神,。用墨有濃有淡,，有干有濕，以期有層次感和跳動感,，還要有冷暖色的變化呼應(yīng),。誠然,，力求形神兼?zhèn)洌昝澜y(tǒng)一,，才能實(shí)現(xiàn)真正的寫意精神,。

畫好中國花鳥畫，應(yīng)以傳神的藝術(shù)形象為核心,，在“傳神” 上下功夫是畫家須高度重視的問題,。當(dāng)代繪畫的繁盛和新時(shí)代的發(fā)展，為我們在傳統(tǒng)繪畫的沃野上發(fā)掘新的審美境界提供了良好的契機(jī),。賦予花鳥畫以新的氣息,，這是當(dāng)代花鳥畫家的時(shí)代命題。