一,、 認(rèn)識(shí)彩塑塑造及彩繪技術(shù)是斷代的基礎(chǔ)

彩塑為雕塑造型藝術(shù)之一，其表現(xiàn)形式有則雕,、浮雕,、凹雕、懸塑,、壁塑,、透雕、鏤空雕刻等,，其技術(shù)方法分為雕,、刻、鏤、琢,、塑等,。

其實(shí)，凡用黏土,、膠泥,、面團(tuán)等柔軟材料進(jìn)行堆積、捏制,，稱之為塑,，它是把藝術(shù)品缺少的部分一點(diǎn)一點(diǎn)添加、堆積而成,，是“加”的藝術(shù),。彩繪泥塑，主要是以黏土,、沙子,、棉花、紙漿等為材料,，用水和勻后堆置于木骨架上,，分層進(jìn)行捏制塑造，陰干后敝設(shè)彩繪( 具體制造工藝見(jiàn)后文)而成,，彩塑藝術(shù)有著悠久的歷史,，是中國(guó)各族人民非常喜聞樂(lè)見(jiàn)的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，有著十分廣泛的群眾基礎(chǔ),。

彩塑是一項(xiàng)難度很高,、工序復(fù)雜的專門技術(shù)，中國(guó)古代彩塑繪,、塑結(jié)合,，相得益彰，裝飾彩畫是彩塑制作中最后一道重要工序,。彩塑的彩畫也稱“裝鑾”,，宋代《營(yíng)造法式》和《元代畫塑記》中都有關(guān)于泥塑彩繪的記載。在設(shè)色技巧方面,，古代彩塑彩繪同建筑彩畫,、古代壁畫都有許多共同之處，它充分吸收了中國(guó)傳統(tǒng)工筆重彩畫的設(shè)色技巧,，色調(diào)濃郁鮮艷,，對(duì)比強(qiáng)烈，形成裝飾性極強(qiáng)的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格,。

古代藝術(shù)家在彩塑上大膽使用石綠,、石靑,、石黃、群青,、朱砂,、赭石、鉛粉乃至金,、銀等各種顏料,，涂、染,、描,、刷甚至瀝粉貼金，在光線幽暗的寺觀殿堂之內(nèi),，可令彩塑倍感明快鮮艷,，絢麗奪目，既兼顧了宗教本身所需要的幽暗氛圍,，又突出了彩塑形體,，加強(qiáng)了藝術(shù)感染力，同時(shí)還與建筑物及壁畫的色彩協(xié)調(diào)統(tǒng)一,。這種匠心獨(dú)運(yùn)的色彩裝飾手法,，確使彩塑達(dá)到了很高的藝術(shù)境界。

彩塑所用顏料大致可分為兩種：一種為礦物質(zhì)顏料,，有石綠、銅綠,、石青,、石黃、金粉,、銀粉,、金箔、銀箔等,，這些顏料覆蓋力強(qiáng),，經(jīng)久耐光，不易褪色,，但大多有毒,，有些配合后易沉淀，并起化學(xué)變化; 一種為植物顏料,，有洋紅,、桃紅、藤黃,、花青,、玫瑰紅,、紫羅蘭等，這些顏色優(yōu)點(diǎn)是色彩鮮艷,、透明,，易配兌，使用起來(lái)較方便;缺點(diǎn)是不耐光照,，容易褪色,，有些也會(huì)起化學(xué)變化。

二,、 熟練掌握彩塑的年代特征是斷代的關(guān)鍵

如果說(shuō)中國(guó)古代彩塑前半部分重點(diǎn)體現(xiàn)于敦煌,、麥積山等地的石窟彩塑作品上的話，那么,，其后半部分即唐代到淸代的作品中,，山西古代寺觀彩塑所占的地位則舉足輕重，將前后兩部分聯(lián)系起來(lái)看,，可以全面系統(tǒng)地了解中國(guó)古代彩塑藝術(shù)數(shù)千年的演變過(guò)程及其歷代特征,。

唐代彩塑對(duì)于佛的描寫，已達(dá)純熟境地,，充分表現(xiàn)了佛的睿智傅識(shí),、超凡脫俗的性格和天上地下唯我獨(dú)尊的氣質(zhì)，佛的形象已突破外來(lái)佛教雕塑藝術(shù)的影響,，完全中國(guó)化了,，面相圓潤(rùn)豐頤，雍容大度,，成為后世塑制佛像的楷模,。菩薩形象一改宋齊時(shí)期的“挺然丈夫之像”而趨于女性化，其上身袒胸裸臂,，肚臍外露,，飾以瓔珞彩帶，或立或坐,，婀娜多姿,，體態(tài)身段處處顯現(xiàn)著女性人體的曲線美，那橢圓的臉型,、細(xì)膩的肌膚,、豐腴的肢體流露出一種人間少女所特有的蓬勃向上的青舂活力。這種為“取悅于眾目”,、迎合世俗欣賞要求而產(chǎn)生的變化,，以及彩塑匠師們重“塑性”不重“佛性”的創(chuàng)作時(shí)尚，造就了唐代寺觀彩塑藝術(shù)的卓著與輝煌,。

唐代彩塑大量使用線條,，精確地表現(xiàn)了占有空間的體積,、衣紋轉(zhuǎn)折、肌體輪廊,，能夠使線與形體巧妙結(jié)合,，在塑出體積的同時(shí)，又大膽提煉,、概括,，通過(guò)線條的簡(jiǎn)繁、疏密,、剛?cè)?、曲直、長(zhǎng)短,、縱橫,、傾斜、緩急,、頓挫,、盤旋、飛動(dòng)等多種表現(xiàn)手法,，不但逼真地表現(xiàn)了衣褶卷,、穿、插的層次,，絲,、麻、紗,、綢的質(zhì)感,，而且還加強(qiáng)了人物或站立或飛舞的動(dòng)勢(shì)，突出了人物性格特點(diǎn),。

在設(shè)色方面，唐代彩塑吸收了中國(guó)傳統(tǒng)工筆重彩畫的敷色技巧,，以繪,、塑結(jié)合的方法，在雕塑作品上施以鮮艷濃烈的色彩,，形成裝飾性很強(qiáng)的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格,。

佛光寺東大殿內(nèi)的寧公遇像為唐代貴族婦女像，其名字在大殿梁架墨書題跡及殿外石經(jīng)幢中多次出現(xiàn),，當(dāng)時(shí)她在出資修建完佛像之后,，又讓雕塑髙手完成了殿內(nèi)塑像，同時(shí)為自己留下了供養(yǎng)肖像,，永志供奉,， 以表虔誠(chéng),。其肖像為中年女像，結(jié)跏而坐,，頂披云肩,，雙手置于腹前，面目慈祥端莊,，泰然自若,，表現(xiàn)了唐代貴族婦女雍容華貴、養(yǎng)尊處優(yōu),、誠(chéng)心供佛的形象特征,。

“五代十國(guó)”由于政權(quán)更迭頻繁，戰(zhàn)火連綿,，烽煙疊起,，無(wú)暇大興土木，新建的寺廟極少,，原有的也多數(shù)被毀,，彩塑保存尤其不易。然而,，在山西省平遙鎮(zhèn)國(guó)寺萬(wàn)佛殿內(nèi),，仍僥幸保存下11尊彩塑，成為中國(guó)五代寺觀彩塑的孤例,。這個(gè)時(shí)期雖然相當(dāng)于北宋初年,，但彩塑的風(fēng)格卻鮮有宋塑特征，而更具鮮明的晚唐色彩,。

精心塑造眼睛并使之傳神,，是五代彩塑藝術(shù)特色之一。造型藝術(shù)中塑造人物形象的很髙要求是“氣韻生動(dòng)”,，是“傳神”,，這在很大程度上取決于人物眼神刻畫的成敗。古代藝術(shù)家顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中所說(shuō)“手妙處傳神寫照,，正在阿堵”,，精辟地說(shuō)明了作為人類心靈窗戶的眼睛，對(duì)深入揭示人物復(fù)雜性格特征所起的作用,。

宋代彩塑繼承唐塑的優(yōu)良傳統(tǒng),，在創(chuàng)作傾向方面，經(jīng)歷了由宗教神化向民族化和世俗化演變的過(guò)程,，之后又進(jìn)一步發(fā)展到現(xiàn)實(shí)主義的新高度,。從對(duì)處于主導(dǎo)地位的佛的全力描繪，發(fā)展到對(duì)從屬地位的菩薩,、弟子的注目,，進(jìn)而轉(zhuǎn)化到對(duì)世俗人物的深入刻畫,，是宋代彩塑的一個(gè)重要的時(shí)代特點(diǎn)，也是山西寺觀彩塑藝術(shù)史上的一大進(jìn)步和飛躍,。

從藝術(shù)風(fēng)格來(lái)看,，如果說(shuō)五代及遼、金彩塑中許多作品還承襲了唐代遺風(fēng)的話,，那么山西的宋塑則可以說(shuō)是首開(kāi)了一代新風(fēng),，在傳統(tǒng)風(fēng)格上有了新的突破，出現(xiàn)了晉祠侍女群像等一大批形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)杰作,，風(fēng)格寫實(shí)流暢,，人物的體形比例修長(zhǎng)，面容消瘦秀麗,，特別是在人物性格刻畫,、感情特征描寫方面創(chuàng)造了超越前代的卓越成就。

遼,、金時(shí)期,，由于階級(jí)矛盾、民族矛盾日益尖銳,，戰(zhàn)亂不止,，人們精神空虛，祈求安寧和平,，佛,、道兩教借此時(shí)機(jī)而廣為傳播，佛寺,、道觀遍布國(guó)內(nèi),，大造宗教偶像成為時(shí)尚，山西地處宗教風(fēng)潮的中心,，寺觀彩塑藝術(shù)也進(jìn)入了持續(xù)發(fā)展的時(shí)期,，出現(xiàn)了佛道爭(zhēng)美、各呈異彩的局面和方興未艾的態(tài)勢(shì),，其藝術(shù)水平之髙,，更是備受識(shí)者稱道。從一些遼塑身上,，我們可以看出唐代以后彩塑風(fēng)格的若干變化，尤其是菩薩像的立意和技法都頗有創(chuàng)新,。繼承傳統(tǒng)但不因循守舊,，在一些方面還有所創(chuàng)造，充分顯示了遼代彩塑藝術(shù)的卓越成就,。

在遼與北宋滅亡之后,，金王朝占據(jù)了黃河以北的大片土地,，在戰(zhàn)爭(zhēng)兼并和政權(quán)鞏固的過(guò)程中，也受到了漢文化的影響,。金國(guó)俘獲了大量遼國(guó)和北宋的技藝工匠,，他們獻(xiàn)藝于寺觀塑作和粉壁之間，致使山西金代彩塑出現(xiàn)了風(fēng)格多樣,、百花爭(zhēng)艷之勢(shì),。其中如菩薩像，或具唐代遺風(fēng),，或有遼塑特征,，或接近于宋塑，但統(tǒng)觀金塑菩薩像,，給人以繁麗纖巧的印象,，而天王、金剛像卻風(fēng)格漸趨統(tǒng)一,，形象剛勁勇武,，多具北方游牧民族彪悍強(qiáng)健的體魄和氣質(zhì)。

元王朝建立之后,，為鞏固其統(tǒng)治,，大力扶持和利用佛、道等宗教,，致使佛寺道觀及雕像彩塑如雨后春筍,，遍及大江南北。在修廟造像,、大興土木過(guò)程中,，元統(tǒng)治者征集各地的能工巧匠和雕塑髙手，有的來(lái)自宮廷,，有的來(lái)自民間,，有國(guó)內(nèi)的，也有國(guó)外的,。其中姬著名者就是尼泊爾雕塑家阿尼哥,，來(lái)華后塑造了許多喇嘛教佛像，使元朝宗教雕塑讓人耳目一新,。

元代雕塑大師劉元最初曾當(dāng)過(guò)道士,，后來(lái)師從阿尼哥學(xué)藝，掌握了髙超的雕塑技巧,。他在大都(今北京),、長(zhǎng)安(今西安)頻繁進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀雕塑作品，山西是其往來(lái)必經(jīng)之路,，加之宗教造像活動(dòng)在三晉大地長(zhǎng)盛不衰,，劉元在山西參與造像活動(dòng)是極有可能的，遺憾的是史料沒(méi)有記載,，故一時(shí)還難以確證,。

山西元代彩塑大多超脫宗教造像規(guī)范的程式化桎梏，人物造型更加接近生活,，使人感受到一種清醇的,、濃郁的泥土氣息和地方風(fēng)情。從衣飾塑造來(lái)看,，對(duì)衣紋的處理注重線面結(jié)合,，以線領(lǐng)面，穿插翻卷,，恰到好處,，使人體味到一種灑脫、雄渾,、厚重,、挺拔的情趣。代表作品有晉城玉皇廟二十八宿,，塑作以群體排列方式置于寺觀大殿,，強(qiáng)調(diào)對(duì)比，突出動(dòng)感,，形成了特殊的藝術(shù)氛圍,，這種寫意特征與浪漫情調(diào)完美結(jié)合的藝術(shù)手法，正是元代彩塑藝術(shù)的重要特色,。

山西明代彩塑繼承了唐,、宋、遼,、金,、元?dú)v代彩塑藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)，同時(shí)又注意吸收繪畫,、戲劇,、音樂(lè)、舞蹈等姊妹藝術(shù)的有益成分,，融會(huì)貫通,，在形式美感方面創(chuàng)造了新的風(fēng)格。其塑造內(nèi)容雖然還是以宗教題材為主,，但也能不斷注人新鮮的有生命力的社會(huì)內(nèi)容,，出現(xiàn)了不少有個(gè)性有感情的杰作,，體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)生活的憧憬和熱愛(ài)。

在技巧方面,，無(wú)論捏、塑,、堆,、作，還是妝鑾,、彩繪,，俱能運(yùn)用自如，風(fēng)格更趨繁麗,、細(xì)膩和完美,。值得重視的是明代懸塑及壁塑藝術(shù)，無(wú)論構(gòu)圖布局還是塑造技巧,，均有新的創(chuàng)造和發(fā)展,，出現(xiàn)了不少精彩的作品，展示了彩塑藝術(shù)更加豐富多彩的內(nèi)容和更加廣闊的表現(xiàn)領(lǐng)域,。明代的代表作品有隰縣小西天,、平遙雙林寺和五臺(tái)殊像寺的懸塑。明朝末年宗教藝術(shù)急劇衰退,，佛教造像大都趨于呆滯,、偃化，而小西天等彩塑卻有如鶴立雞群,，獨(dú)樹(shù)一幟,，無(wú)名彩塑藝術(shù)大師們化腐朽為神奇的創(chuàng)造性勞動(dòng)及輝煌業(yè)績(jī)贏得了后人的景仰與欽敬。

清王朝是中國(guó)歷史上最后一個(gè)封建王朝,，和前朝帝王一樣,，歷代清帝也是充分利用宗教勢(shì)力，加緊從思想上控制各族人民以維護(hù)其統(tǒng)治,，建寺造像活動(dòng)憑借社會(huì)物質(zhì)財(cái)富的積累和不斷改進(jìn)的工藝技術(shù)普遍活躍起來(lái),。

朝廷、官府直接投入大量財(cái)力,、物力和人力,，甚至專門翻譯刊刻了《佛作則例》《造像量度經(jīng)》等指導(dǎo)造像的術(shù)書，促進(jìn)了寺觀造像活動(dòng)的勃興與普及,，與此同時(shí),，也不可避免地導(dǎo)致了造像作品的千篇一律和缺乏生氣，其中雖然不乏較有創(chuàng)造性的力作,，但總的說(shuō)來(lái),，宗教彩塑藝術(shù)隨著宗教的沒(méi)落，已成夕陽(yáng)之輝了。

三,、 文獻(xiàn)記載是斷代的輔助

鑒定一處寺廟的彩塑年代,，要收集查閱金石資料、文獻(xiàn)資料及原有照片資料,，研究建筑題記,、基址挖掘勘探報(bào)告及瓦件、磚件等殘件,，是否有地宮文物資料,，彩塑內(nèi)部資料。同時(shí),，還要注意同期,、同類、同地域建筑資料的收集參考,。