關(guān)鍵詞：唐寅,、唐寅師承、筆墨風(fēng)格,，《事茗圖》,、《臨韓?載夜宴圖》、《風(fēng)木圖卷》,、《柴門掩雪圖》等繪畫作品,。

一、 唐寅小傳

唐寅生平簡介,，1470-1524年,，字伯虎、子畏,，號六如居士,。吳中四大才子之首，堪稱人材第一,，風(fēng)流第一,，畫品第一（1）。

唐寅一生才華橫溢但又懷才不遇生世坎坷,，青年時家中兇連禍結(jié)屢遭不幸,，只余兄弟二人相依為命。后來高中解元,，得中解元之后,，次年便信心滿滿地去京城參加會試,。在途中，唐寅結(jié)識了江陰巨富徐經(jīng),，也就是大名鼎鼎的徐霞客的曾祖父,。

徐經(jīng)賄賂主考官的家童，試卷答的非常好,。而當(dāng)時的主考官程敏政試題出的非常冷僻,，很多人答的都不好，唯有他們二人答得特別好,，被懷疑唐伯虎和徐經(jīng)事先賄賂考官得到了考題,。二人與程敏政被押入大牢。在嚴(yán)刑拷打之下,，徐經(jīng)認(rèn)罪,，徐經(jīng)和唐伯虎取消名次。鑒于唐伯虎不知情,，就將其貶到浙江當(dāng)一個小吏,。唐伯虎非常憤懣，拒絕了浙江小吏的任用,，回到家中,，發(fā)誓此生再不出仕。這就是非常有名的“會試泄題案”,。

迫于生計,，唐寅于正德年間應(yīng)寧王朱宸濠的聘請，任職寧王府,?？墒呛髞硖撇u漸地發(fā)現(xiàn)了寧王的種種謀反行徑，唐寅深感到一種危險,，于是在正德九年裝瘋賣傻,，迫使寧王放還了他。后來寧王起兵,，被王陽明擊敗活捉,，唐伯虎多虧當(dāng)時的機(jī)智，才不至于受到牽連,，從而撿回了一條性命,。

唐寅的后半生，就一直在這樣的孤獨,、困頓,、落寞、悲傷之中度過,，這還是你所熟知的風(fēng)流才子唐伯虎嗎（2）,？

二、 中國書畫意境與唐寅書畫傳承

中國山水畫講究“臥游”,，這一詞最早出現(xiàn)于南朝宗炳的《畫山水序》（3）講究君子雖足不出戶,，滿壁江山入臥游。宗炳提出“豎劃三寸,，當(dāng)千仞之高“,、橫墨數(shù)尺，體百里之迵”,、以形寫形,，以色貌色“、＂應(yīng)會感神,，神超理得＂等創(chuàng)造性觀點,，一直延用到至今。

另一大家郭熙父子所著《林泉高致》（4）中也題出類似觀點,，主張將自然界的真山真水融入畫筆,，表現(xiàn)作者的自我和感情表達(dá)，創(chuàng)造出一種可以讓畫者,、觀者俱能身心暢游其中的畫面,，總結(jié)出的山水畫創(chuàng)作規(guī)律及方法，對后世中國畫家意義重大,，唐寅也是其后世追隨者之一,。

唐寅擅山水、人物,、花鳥,，其唐寅于三十歲左右拜周臣為師，然青出于藍(lán)而勝于藍(lán),，構(gòu)圖上受馬遠(yuǎn),、夏圭影響，出現(xiàn)了邊角式構(gòu)圖,，并不喜點苔,，這是其中期的一大特色。唐寅的山水畫兩種面貌,，絹上多院體風(fēng)格,，以小斧劈皴繪之；紙上承襲元四家風(fēng)貌,，多以披麻皴為之,，其中人物畫以仕女形象最為出色。唐寅將南北派畫風(fēng)技法融會貫通,，形成自己風(fēng)格,，無論在筆墨,、構(gòu)圖、意境,、氣魄上都超過同時代畫家,。

三、 唐寅畫中的四季

四季,，是中國歷代文人墨客創(chuàng)作中常見的主題：春夜喜雨,、夏露風(fēng)荷、秋高菊黃,、冬日雪霽等景致流傳千年不敗,。唐寅也不例外，在他傳奇的54個春夏秋冬,，世態(tài)炎涼,、人間悲喜種種滋味皆在其傳世作品中一一呈現(xiàn)。他的生活雖不風(fēng)流,，甚至是十分貧困,，但他卻是個十足的才子，他的詩畫卻經(jīng)過時間的滌蕩而保存了下來,，為人珍藏,，價值不菲。

唐寅體現(xiàn)“春”的代表作品《事茗圖》,，現(xiàn)存于故宮博物院,。描繪的是文人雅士春日賞花品茶的悠閑時光。

唐寅紙上繪畫具有很強(qiáng)的文人畫風(fēng)格,，構(gòu)圖上力求簡潔清朗,，用筆多為細(xì)勁中鋒，猶如游絲描,，纖而不弱,，力而有韻，墨色淋漓,，又富濃淡變化

唐寅另一體現(xiàn)“春”的紙本水墨作品《春山伴侶圖》,，現(xiàn)存上海博物館。描繪的是春暖花開之計,，文人知己相約踏青聽泉,，一派郁郁蔥蔥的江南

此圖位置經(jīng)營，如樹木偃仰,，人屋安放,，泉石錯落，山路迂回，都別具匠心,，和一般簡易的文人山水畫不一樣,，尤其是全圖筆墨隱約可見宋代山水畫的風(fēng)格，為其又一經(jīng)典力作,。

此圖主題描繪春天到來萬物復(fù)蘇,、在山谷之中有瀑布與清泉川流而下，兩位文士盤坐于臨溪的磯石上一邊欣賞美景一邊暢聊天地,，人與自然融為一體的情景。唐寅構(gòu)圖時參照實景因勢而變,，一改絹本方硬峭厲的皴筆,，在紙本作品上柔化為婉轉(zhuǎn)流暢之線條，筆鋒稍穩(wěn),，略加適量的水墨渲染,，更顯得筆秀墨潤，尤見韻致,。將南宋院體與元人筆墨交融使用,，自成一體。

全圖主要以水墨為之,，僅枯樹的枝梢略加石綠,、人物的衣飾稍用赭石，顯得談雅,，不同時流,。畫風(fēng)與正德癸酉（公元一五一三年）所作的《云槎圖》相近，約為唐氏四十四歲前后的作品,。圖左上題自作詩一首：[春山伴侶兩三人,，擔(dān)酒尋花不厭頻。好是泉頭池上石,，軟沙堪坐靜無塵,。唐寅。]鈐[唐寅圖書]朱文方印,。曾經(jīng)《虛齋名畫錄》著錄,。（5）

唐寅體現(xiàn)夏的代表作品之一《臨韓?載夜宴圖》，現(xiàn)藏重慶中國三峽博物館,，系臨摹五代顧閎中《臨韓?載夜宴圖》之作,。

此卷設(shè)色鮮麗華貴，筆觸精細(xì),。與顧閎中原作相比,，色彩更加艷麗，氣氛較為輕松，略帶脂粉氣,，也更世俗化,。卷中兩處唐寅的書法也為畫卷增色不少。

《韓熙載夜宴圖》為南唐顧閎中所作,。時代背景：《韓?載夜宴圖》被稱為中國繪畫十大名作之一,，原跡已失傳，現(xiàn)作品為宋人臨摹以連環(huán)長卷形式,，講述當(dāng)時南唐重臣韓熙載為中書待郎,，出身北方豪族，因避戰(zhàn)亂來到南唐,，初有恢復(fù)中原大志,，但未能得朝庭重用，南唐后主李煜因其身份對他猜疑不信,，為求自保故常在家中夜宴嬉游,，以此韜光養(yǎng)晦，以示只好聲色犬馬,，并無鴻鵠之志,。

唐寅對原作進(jìn)行了臨摹,，并在服飾,、家俱及風(fēng)格上進(jìn)行了明代趣味的改編和發(fā)揮。畫中出現(xiàn)的大量桌,、幾,、榻,、屏等也是研究明代家俱的一個標(biāo)準(zhǔn)場景，從眾多參與者的衣飾上也表現(xiàn)出時代風(fēng)格與季節(jié)特征,。

《臨韓?載夜宴圖》為手卷形式,，也分為五大場景是唐寅人物畫技法的一個大匯總，而唐寅在人物畫中又以仕女為最有名氣,。此圖中各場景中出現(xiàn)的仕女均在臉部的額,、鼻、下顎中用略厚的白粉渲染,，重點表現(xiàn)三個凸出的受光點,，以加強(qiáng)仕女們淡掃蛾眉，淺抹胭紅的化妝效果,，這就是唐寅仕女畫中著名的“三白妝”,。

與顧版夜宴圖相比較，二者相同點為：在歷史背景,，主要人物,，參宴人員,，

宴席流程上幾乎相同，而且所處夏季,，人物服飾均為切合季節(jié)特征,。幾個主要的宴會場景例如“觀樂”段無論人物數(shù)量，動態(tài)表情,，宴席陳列都極其相似,，唐寅本只在著裝顏色，和屏風(fēng)圖案上稍有變化,，基本遵崇原作,，“清吹”段也是如此。

二者區(qū)別：唐寅的摹本,，在不影響故事主題的情況下對原作的段落作了一些改動,，使情節(jié)更加豐富，段落之間連接更合理,、比原作更俱觀賞性，而不是簡單的臨摹,，有非常強(qiáng)烈的時代風(fēng)格與個人風(fēng)格,。唐寅為了突出韓府的奢侈，突出夜宴的繁華,，在每段之間增加了當(dāng)時明代非常流行的屏風(fēng)和盆栽作為室內(nèi)裝飾與段落間隔外,，又在每幅畫中增繪了許多明代家具。

唐寅《臨韓熙載夜宴圖》,，表現(xiàn)出他對家具的獨到之處,。明式家具深厚的文化底蘊，以及設(shè)計理念為中國家具的發(fā)展指明了方向,。它以用材考究,、精于選料、造型簡練,、比例適度,、結(jié)構(gòu)科學(xué)、榫卯精密著稱于世,，在中國家具乃至世界家具的發(fā)展史上均占有重要的歷史地位,。

而此畫中的家具款式、用途及陳列對大家了解和研究明式家具的造型,、做工 裝飾,、材料等具有深遠(yuǎn)的意義。下面就分段分析一下唐寅的家具設(shè)計,。唐寅對《韓熙載夜宴圖》中一個場景進(jìn)行了深入創(chuàng)作,，增繪了三件家具：畫面上韓熙載袒腹、脫靴而坐，手執(zhí)紈扇,，兩名侍女旁后侍候,，面前一侍女在向其稟告什么。在這一幅畫面上,。唐寅增加繪制了一個大折屏,，折屏中繪有山水，屏左又繪一方桌,，屏右增繪一長方形座屏,。這三件家具應(yīng)當(dāng)可以說是唐寅所設(shè)計。

另一幅表現(xiàn)夏季的作品是《西蜀宮妓圖》,，現(xiàn)藏北京故宮博物院,。

圖中繪五代前蜀后主王建宮中四位宮女，仕女畫法繼承前人工筆重彩,，衣紋用鐵線描,，線條細(xì)勁流暢，色彩艷麗,，額頭,、鼻梁、下卾施重粉點白（俗稱三白妝）,，突出女性肌膚質(zhì)感,，四宮女身穿當(dāng)時流行的云霞彩飾衣，頭戴蓮花冠,，各自手持壺,、盤等物，準(zhǔn)備待宴的場景,，為唐寅仕女圖代表名作,，人物畫法、服飾 ,、妝容均以上圖＂清吹＂待女接近,。

表現(xiàn)“秋”的題材，本文選取的唐寅《風(fēng)木圖卷》,，北京故宮博物院藏,。

風(fēng)木，典出《韓詩外傳》,，原句為＂樹欲靜而風(fēng)不止,、子欲養(yǎng)而親不待“比喻父母亡故，不及奉養(yǎng),。此圖以水墨畫枯木兩株,，樹間一人身靠蒲墩,，悲思不已。風(fēng)木一詞,，典出{韓詩外傳},，原句為樹欲靜而風(fēng)不止，子欲養(yǎng)而親不待,。唐寅借此暗喻自己父母早亡,，不及奉養(yǎng)，悲涼心痛之情,。此圖以水墨畫枯木兩株,，一人依靠枯樹之間，悄然掩面而泣,，傷心不已,。樹法純熟，人物簡練,，地坡寥寥幾筆,。唐寅年輕時亦遭遇喪亂，風(fēng)木之思自然流露筆端,。

畫后余紙自題：“唐寅為希謨寫贈,。西風(fēng)吹葉滿庭寒，孽子無言鼻自酸,。心在九泉燈在壁，一襟清血淚闌干,。唐寅,。”鈐：“唐伯虎”朱文印,。引首許初書“風(fēng)木余恨”,。尾紙有都穆、黃姬水,、文嘉,、彭年、周天球,、錢邦彥等二十七家題跋,。

鑒藏印：“葉汝川家藏書畫印”朱文印,、“寒中馬思贊鑒藏法書名畫印”朱文印,、“懷煙閣陸氏珍藏書畫印”朱文印、“顧子山秘篋印”朱文印,、“虛齋審定”朱文印等,。（6）

此圖在構(gòu)圖上力求精簡,，畫風(fēng)與本文表現(xiàn)春夏景致手法截然不同，中鋒用筆,，人物衣紋運用游絲描來表現(xiàn)主要人物的神態(tài)心情,，能迅速將觀者帶入作者想要表達(dá)的內(nèi)心世界中，與之產(chǎn)生共鳴,，陷入悲傷蒼涼的氛圍,。這也是大師郭熙在其畫作與畫論中極力表達(dá)的技法與觀點，也稱之為[氣氛透視法],，全觀整幅畫面詩,、書、印結(jié)合巧妙,，圖文相互映襯以畫喻情,，極富韻律和文人畫秀潤空靈的悲愴美感，在眾多表現(xiàn)秋季題材的作品中獨俱一格,，實屬佳作,。

唐寅體現(xiàn)冬的代表作品《柴門掩雪圖》，現(xiàn)藏于遼寧省博物館,。描繪雄偉險峻雪山圖景,，氣勢磅礴中又有清雋瀟灑。

畫中屹立著一座山峰,，雪后的山中非常的幽靜,，一位行人漫步在雪中，而另一位隱士正在伏案讀書,，一切在雪景的冬日中都顯得靜謐與安詳,。為了突出主題，唐寅利用絹的素底略加勾勒皴染“計白當(dāng)黑”,，在樹木,、天空、山巒處采用大量留白的方法將白雪的顏色與厚度用墨表現(xiàn),，用留白表現(xiàn)云,、風(fēng)、水,，體現(xiàn)出“此處無聲勝有聲”的禪意,，讓觀者仿佛置身于白雪覆蓋的山林之中。

唐寅作品多有自題詩來表達(dá)個人情感,，本幅作品自題詩內(nèi)容：“柴門深掩雪洋洋,，榾柮爐頭煮酒香。最是詩人安穩(wěn)處,，一編文字一爐香”與整個畫面達(dá)到一種高度融合,，這也是一般畫家無法企及的,。

四、 結(jié)論

綜上論述,，筆者認(rèn)為一幅山水畫不應(yīng)該僅僅作為文人士大夫們自娛之用,，其意義在于讓不懂繪畫理論，沒有條件去游歷真山真水的普通觀者通過畫作去感受四季和自然,，從而達(dá)到一種身臨其境,，感同身受，與時代久遠(yuǎn)的畫作產(chǎn)生精神上的共鳴,。而唐寅用南宋院體及元四家筆墨描繪出的春夏秋冬,，將六法“氣蘊生動、骨法用筆,、應(yīng)物象形,、隨類賦彩、經(jīng)營位置,、傳移模寫“這一傳統(tǒng)繪畫理論運用在不同題材的作品中,，打破了“入元以來六法全無”等說法，配以文人心境唯美詩文,，既表現(xiàn)出高超的畫技與文采,，也舒發(fā)了自己在處于自然界和人生旅途中的喜怒哀樂，非常富有感染力,，無愧于“神品畫”““”吳中四大才子之首”等評價及稱謂,，在藝術(shù)品拍賣市場也是遠(yuǎn)超同時代各大名家，受到極大認(rèn)可和追捧,。

注釋：

（1）（2）中國書畫網(wǎng) 唐寅小傳［引用日期2017年11月2日］

（3）中國書畫 楊仁愷第60頁

（4）中國書畫 楊仁愷第166頁

（5）《虛齋名畫錄》

（6）《中國書法雜志》2015年第四期

本文引用朱紹良先生<中國古代書畫筆墨鑒定><中國古代書畫服飾鑒定>等教材內(nèi)容,。