（二）

我在展覽會(huì)開(kāi)幕的第二天,，應(yīng)山明先生夫人高曄老師的邀請(qǐng)，專程赴中國(guó)美院象山校區(qū)的民藝館零距離欣賞了這些展品。說(shuō)實(shí)話，一進(jìn)入大廳就被展標(biāo)上那件放大了的“紅衣少女”所感動(dòng)，我在展標(biāo)面前怔怔地站了好久,，透過(guò)畫(huà)面，似乎感受到山明先生在創(chuàng)作這件作品時(shí)那凝神專注的神態(tài)……

吳山明 春池 31.5×25×13.5cm 2014年

吳山明 覓 28×21cm 2014年

待進(jìn)入展區(qū)，面對(duì)這些似新鮮出窯的神奇作品,，一種莫名的沖動(dòng)開(kāi)始涌上心頭。你看,，瓷園盤(pán)《傳道》,，畫(huà)面上一高僧一沙彌神情莊重，一片真摯,，山明先生在創(chuàng)作這件作品時(shí),，線條非常肯定,，用色靈動(dòng)而韻味豐富,，簡(jiǎn)單幾筆，演繹出大化度人,、佛法無(wú)邊的境界,。又如青花瓷板《和鳴圖》，淡青色的兩只小鳥(niǎo),，在林間對(duì)視?shū)Q叫,，造型簡(jiǎn)潔生動(dòng)有趣,，整個(gè)畫(huà)面朦朧靜美，充滿著山野之趣,；《紅了櫻桃》瓷板則是描寫(xiě)山林中幾只小鳥(niǎo)在覓食棲息的瞬間,，其中一只昂頭銜著櫻桃，幽默自在,，可愛(ài)之極,。人物畫(huà)是吳山明先生的長(zhǎng)處所在，幾十年的筆墨錘煉,，使他在人物畫(huà)的表現(xiàn)手法上具備了超常的駕馭能力,。展出的那件《紅衣少女》純情樸實(shí)又含情脈脈，似有萬(wàn)千語(yǔ)言要向你傾訴,，透過(guò)她的眼神你能看到人性的真誠(chéng),、善良和美好！我從幾個(gè)角度欣賞著這件作品,，深為山明先生的精湛功力所折服,。還有剛從窯口出來(lái)的《初春的草原》、《徐志摩》等青花瓷板,，吳山明先生以線性理論恰到好處地演繹所畫(huà)人物內(nèi)心的情感,，“一種青花色，滿腔真感情”,。通過(guò)對(duì)人物眼神的細(xì)膩刻畫(huà)和背景的淡淡渲染,，使得一件方寸之間作品，具有了強(qiáng)大的氣場(chǎng),，讓人心靈為之震撼,！

《陽(yáng)光草原》表現(xiàn)的則是一位西域少女的風(fēng)姿，載體應(yīng)該稱作缽,，在視點(diǎn)所在的正面,，吳山明用滿構(gòu)圖法勾畫(huà)了一位充滿青春氣息的女子。她那柳葉般的細(xì)眉,，幽深漆黑的雙眸,，鼻梁挺拔，唇線豐滿,，一條赭色的圍巾占據(jù)了畫(huà)面的很大空間,。她的頭發(fā)隨風(fēng)飄揚(yáng)。她的左手微微抬起,，似要整理發(fā)絲，又似乎在和寫(xiě)生的吳山明老師打招呼……神態(tài)之美,，畫(huà)意之美與器物之美達(dá)到天人合一的境地,。又如《太行齊王寨》,，作品的載體應(yīng)該稱作樽。吳山明在視點(diǎn)所在的正面滿構(gòu)圖畫(huà)了一幅山水,。從其用書(shū)法揮寫(xiě)法勾勒的層巒疊嶂看,，這未必是現(xiàn)實(shí)中的齊王寨，這是吳山明先生胸臆中的山水,。卵青色加青花鈷料的組合,，雖然屬于同一色系，但經(jīng)燒制后所呈現(xiàn)的則是一派蒼茫,。其他如繪制在水盂上的《荷塘深處》,、《西溪野韻》，繪制在膽瓶上的《諧趣》,，繪制在燈籠瓶上的《仙草》,，繪制在梅瓶上的《秋水石染塵》等，無(wú)一不是精心佳構(gòu),。

無(wú)怪乎龍泉青瓷博物館的館長(zhǎng)周曉峰先生評(píng)曰：吳山明先生具有超凡的勇氣和底氣,，更有異乎常人的感悟力。經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)次實(shí)踐,，他在年屆七旬之后熟練地駕馭了青瓷繪畫(huà)這一樣式,，并利用這一全新的媒介，把自己鮮明的繪畫(huà)風(fēng)格和青瓷工藝作無(wú)障礙的完美對(duì)接,，取得了令世人矚目的成就,。

（三）

眾所周知，每一藝術(shù)品種對(duì)應(yīng)著一款最佳的表現(xiàn)樣式,。于吳山明先生而言,，運(yùn)用宿墨、淺絳水彩乃至于洗筆的殘墨雜色,，揮灑一枝禿筆,，在宣紙上一抒胸臆，已達(dá)心手相應(yīng)之境,。將這些技法移植到青瓷上,，雖然經(jīng)歷了幾許波折，幾回尋覓,，但也不算太大的障礙,。在青瓷素胚上揮書(shū)作畫(huà)，因其表面細(xì)膩,，倒無(wú)滯筆之感,。憑其扎實(shí)的功底，掂一枝或大或小的筆，醮適當(dāng)?shù)暮谟耘c彩釉,，將胸中之形抒寫(xiě)于瓷胚,，無(wú)論遠(yuǎn)看近觀，仍如一幅水墨作品,。神奇發(fā)生于入窯以后,。經(jīng)高溫的焠煉，且朝著符合人們時(shí)代審美的宿墨方向蛻變,，在出窯的瞬間幻化為獨(dú)特的吳風(fēng)樣式的藝術(shù)品,。

展覽中，《水秀篇》內(nèi)較有代表性的有《祝?！?、《卓瑪》、《初春》和《雪域丫頭》等,。這些作品的樣式在青瓷中屬于瓷盤(pán)或圓形瓷板,，在傳統(tǒng)繪畫(huà)中稱為紈扇或圓光。這些作品的題材源于吳山明先生的寫(xiě)生稿,，或許出于偏愛(ài),，這些寫(xiě)生稿早已成為他的腹稿。取一青瓷端詳,，掂量尺寸造型更適合表現(xiàn)哪類題材,，作出了選擇，山明先生便在他腦海的圖片庫(kù)提取相應(yīng)的物像,，然后不徐不疾地寫(xiě)到青瓷器上,。從孩童可愛(ài)呆萌的表情與少女俊俏的外貌判斷，吳山明先生在創(chuàng)作時(shí)無(wú)疑注入了太多的情愫,，這在文藝?yán)碚撋峡梢苑Q作創(chuàng)作的移情,。

同理，《水秀篇》中的《祖孫》,、《母子情》,、《草原能人》和《祖師達(dá)摩》等，畫(huà)家的重點(diǎn)更多在于表現(xiàn)同框中的不同肌理,。祖父或奶奶的飽經(jīng)風(fēng)霜的臉龐,，那皮膚的褶縐中蘊(yùn)含著的人生艱辛，襯托著孫兒無(wú)邪的目光和稚嫩的臉蛋……還有那老皮襖,，無(wú)一不形成強(qiáng)烈的視覺(jué)對(duì)比,。《草原能人》和《祖師達(dá)摩》應(yīng)屬同一類作品,，主題雖然有世俗與宗教之別,，但描寫(xiě)的對(duì)象都是人,，從著衣裝飾到神態(tài)的刻畫(huà)，表達(dá)的是人生的智慧和禪師的淡定,。

《山青篇》中,，吳山明更多地將作品繪制在青瓷的缸,、罐,、瓶、盂,、洗之上,。吳山明每每利用器型的不同，巧妙地將一幅幅人物或山水或花鳥(niǎo)表現(xiàn)在凹凸的或弧形的器物表面,。這種將平面的繪畫(huà)移植到立體的器物之上,，需要作者兼顧觀賞者在不同角度的視點(diǎn)，還要提前預(yù)見(jiàn)到燒制后的最終效果,。好在山明先生有的是執(zhí)著的藝術(shù)追求和強(qiáng)烈的創(chuàng)作激情,，明凈剔透的大量作品是其最好的詮釋。

山明先生曾經(jīng)說(shuō)過(guò),，遍閱中國(guó)畫(huà)百年以來(lái)的變革,，要突破傳統(tǒng)、風(fēng)格與范式,，必須向“西”學(xué)習(xí),，以“寫(xiě)生”融會(huì)原有的體系，而寫(xiě)生往往又為寫(xiě)實(shí)造型束縛,，因此雖有“沒(méi)骨法”輔之,，然終究沒(méi)有形成超越傳統(tǒng)之大局面。因此山明先生重新回到“寫(xiě)”的境界,，此時(shí)的“寫(xiě)”既是書(shū)寫(xiě)也是現(xiàn)代主義繪畫(huà)的內(nèi)心表現(xiàn),。他認(rèn)為青瓷與繪畫(huà)藝術(shù)合作成功的關(guān)鍵，是書(shū)畫(huà)入瓷要拿捏準(zhǔn)度,。青瓷工藝大師與會(huì)畫(huà)瓷的畫(huà)家結(jié)合歷史上比較少,，青瓷的燒造，乃至繪畫(huà),，一般都是由青瓷工藝家自己進(jìn)行造型設(shè)計(jì)并燒造完成,，這是由青瓷的藝術(shù)特性和文化內(nèi)涵決定的。青瓷與青花,、景泰藍(lán),、五彩等不同，青瓷瓷質(zhì)精美,、釉色潤(rùn)澤如玉,，在瓷器史上聞名中外并經(jīng)久不衰恰恰是因?yàn)樗谋旧溃贿m合畫(huà)很多花樣，過(guò)多的裝飾可能會(huì)破壞這種美,。將畫(huà)家與陶藝家結(jié)合完全是個(gè)新課題,。他認(rèn)為在素雅的青瓷上加適量的繪畫(huà)，在不破壞青瓷本色美的同時(shí)增添青瓷新的美感,，增加青瓷美的豐富度,。使國(guó)畫(huà)和青瓷瓷器作為兩大國(guó)寶，能夠完美的結(jié)合,，必將使中國(guó)青瓷在原有光輝的基礎(chǔ)上添光溢彩,。

正如清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院張守智教授說(shuō)的那樣：吳山明先生作為中國(guó)當(dāng)代畫(huà)壇的領(lǐng)軍人物，他對(duì)藝術(shù)的追求,、對(duì)青瓷的發(fā)展有著深刻的思考和艱苦的探索實(shí)踐,，他的青瓷繪畫(huà)線條灑脫優(yōu)美、墨色酣暢淋漓,，使中國(guó)傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的靈動(dòng),、飄逸和古老青瓷藝術(shù)的內(nèi)斂、凝重有機(jī)結(jié)合,，正所謂：“水墨淋漓,，瓷化為五彩斑斕”。這是青瓷發(fā)展史上的頭一次,，也是青瓷藝術(shù)的重大革新之舉,。

（四）

在不同的空間——景德鎮(zhèn)和杭州，在不同的時(shí)間——乾隆盛世和振興中華的21世紀(jì)初,，由不同的人——?dú)v史上的唐英和當(dāng)時(shí)代的吳山明,，他們?cè)诟髯运幍臍v史時(shí)期徜徉，對(duì)瓷畫(huà)的探索和審美理出了一條新的脈絡(luò),，他們共同把陶瓷藝術(shù)往前推進(jìn)了一大步,，無(wú)愧于時(shí)代！

據(jù)《陶成紀(jì)事碑記》記載,，在唐英督陶期間,，共仿古、創(chuàng)新57種,，其個(gè)人的文化藝術(shù)修養(yǎng)也廣受稱道,，他的陶瓷書(shū)法行云流水。而督陶官親自畫(huà)瓷器,，這在陶瓷史上也絕無(wú)僅有,。唐英督造瓷器的窯口稱為唐窯。唐窯出品的瓷器代表著大清乾隆朝的最高水平,。在世界各地,，凡是底款為唐窯的瓷器真品無(wú)一不成為各大博物館和收藏家們追逐的目標(biāo),。

吳山明生活于知識(shí)平民化的時(shí)代，他選擇瓷畫(huà)完全出于自我,，亦是他眾多藝術(shù)實(shí)踐中的一種,。吳山明的瓷畫(huà)可以進(jìn)入大雅之堂，但更多的是服務(wù)于大眾,。晶瑩剔透滋潤(rùn)如玉的青瓷上繪以吳山明先生的畫(huà)作,，完全取得了一加一大于二的藝術(shù)效果。對(duì)山明先生來(lái)說(shuō),，觀眾進(jìn)入陳列館,，看了自己的瓷畫(huà)后能獲得心靈的凈化，或獲得審美境界的提升,，這就夠了。如若其延陵山房的作品能在日后的重要展會(huì)上與唐窯比肩,，那是吳山明先生之幸,！也是青瓷之幸！更是中國(guó)藝術(shù)之幸,！